Amerykański poeta Henry Longfellow nazwał muzykę uniwersalnym językiem ludzkości. I tak jest: muzyka przemawia przede wszystkim do naszych uczuć, dlatego jest zrozumiała dla każdego, niezależnie od płci, narodowości i wieku. Chociaż różni ludzie mogą być tego świadomi na swój sposób. Od czego zależy percepcja muzyczna i dlaczego jedni lubią rock, a inni klasykę, spróbujmy to rozgryźć.
Struny duszy
Termin „język muzyczny” nie jest w ogóle metaforą: naukowcy poważnie argumentują, że ma on prawo istnieć. Muzyka jest w istocie specyficznym językiem, pozostaje tylko pytanie, co w tym przypadku nazywa się „słowem”. Psycholog Galina Ivanchenko w swojej pracy „Psychologia percepcji muzyki” mówi o takich składowych języka muzycznego, jak barwa, rytm, tempo, wysokość, harmonia i głośność.
Sama percepcja muzyczna jest odruchową czynnością, która jest wykonywana przez układ nerwowy pod wpływem bodźca - fal dźwiękowych. Przejawia się zmianą rytmu oddychania i bicia serca, napięciem mięśni, pracą narządów wydzielania wewnętrznego i tak dalej. Gęsia skórka od słuchania twoich ulubionych piosenek to bardzo realne zjawisko fizyczne.
Nawiasem mówiąc, pojawiają się one nie bez powodu: nasz mózg jest w stanie odróżnić harmonijną muzykę od nieharmonijnej. Dlatego interwały muzyczne są podzielone na współbrzmienia i dysonanse. Pierwsze stwarza w nas poczucie kompletności, spokoju i eufonii, a drugie napięcie i konflikt, który wymaga dopełnienia, czyli przejścia do współbrzmienia.
Na odbiór muzyki wpływa także jej tempo, rytm, siła i zakres. Środki te nie tylko przekazują odpowiednie emocje, ale są do nich ogólnie podobne. „W rozległym temacie słyszymy wyraz odwagi, jasne, pełne krwi doświadczenie, kapryśny temat kojarzy się z zagubieniem lub tchórzostwem, płytkim uczuciem, jego powierzchownym charakterem, konwulsyjnym - z niezrównoważonym,„ wzburzonym”nastrojem” - pisze w swoim artykule „Poziomy percepcji tekstu muzycznego O. I. Tsvetkova.
Muzyka może nawet naśladować naszą mowę, a raczej jej intonację. „W melodii ujawnia się ta sama ludzka zdolność, co w mowie: do bezpośredniego wyrażania emocji poprzez zmianę wysokości i innych właściwości dźwięku, choć w innej formie. Innymi słowy, melodia, jako szczególny, specyficznie muzyczny sposób wyrażania emocji, jest wynikiem uogólnienia ekspresyjnych możliwości intonacji mowy, które zyskały nowy projekt i samodzielny rozwój”- kontynuuje autorka.
Film promocyjny:
Ciekawe, że nie tylko określony styl muzyczny ma swój język, ale także konkretnego kompozytora, utwór, a nawet jego część. Jedna melodia mówi językiem smutku, a druga opowiada o radości.
Muzyka jak narkotyk
Wiadomo, że melodia, którą człowiek lubi, wpływa na jego mózg, jak pyszne jedzenie i seks: uwalniany jest hormon przyjemności - dopamina. Jaki obszar istoty szarej jest aktywowany, gdy słuchasz ulubionego utworu? Aby się tego dowiedzieć, Robert Zatorre, znany muzykolog i neurolog z Montreal Institute of Neurology, przeprowadził wraz z kolegami eksperyment. Po przeprowadzeniu wywiadów z 19 wolontariuszami w wieku od 18 do 37 lat (10 z nich to kobiety, 9 to mężczyźni) na temat ich preferencji muzycznych, naukowcy dali im do wysłuchania i oceny 60 utworów muzycznych.
Wszystkie utwory zostały usłyszane przez badanych po raz pierwszy. Ich zadaniem była ocena każdej kompozycji i opłacenie jej z własnych środków od 0,99 do dwóch dolarów, aby na koniec eksperymentu otrzymać płytę z utworami, które im się podobały. Naukowcy wykluczyli więc możliwość fałszywych ocen ze strony badanych - mało kto chciałby zapłacić ciężko zarobione pieniądze za nieprzyjemną muzykę.
Jednocześnie podczas eksperymentu każdy uczestnik był podłączony do urządzenia MRI, dzięki czemu naukowcy mogli dokładnie rejestrować wszystko, co dzieje się w mózgu badanych podczas słuchania. Wyniki były dość interesujące. Po pierwsze, naukowcy odkryli, że osobie wystarczy 30 sekund, aby dowiedzieć się, czy podoba jej się dana kompozycja. Po drugie, stwierdzono, że dobra melodia uaktywnia jednocześnie kilka stref w mózgu, ale najbardziej wrażliwe stało się jądro półleżące - to, które jest aktywowane, gdy coś spełnia nasze oczekiwania. To właśnie wchodzi do tak zwanego centrum przyjemności i objawia się podczas odurzenia alkoholowego i narkotykowego, a także podczas podniecenia seksualnego.
„To zdumiewające, że dana osoba oczekuje czegoś całkowicie abstrakcyjnego i podekscytowana tym, co chce usłyszeć” - mówi jeden ze współautorów badania, dr Valori Salimpur. - Jądro półleżące każdej osoby ma indywidualny kształt, dlatego działa w szczególny sposób. Warto również zauważyć, że ze względu na ciągłe interakcje regionów mózgu z każdą melodią, mamy własne skojarzenia emocjonalne”.
Podczas słuchania muzyki aktywowana jest również kora słuchowa mózgu. Co ciekawe, im bardziej lubimy ten czy inny utwór, tym silniejsza jest jego interakcja z nami - i tym więcej nowych połączeń neuronowych powstaje w mózgu, tych samych, które stanowią podstawę naszych zdolności poznawczych.
Powiedz mi, czego słuchasz, a powiem, kim jesteś
Psychologowie odkryli, że nastolatki, które doświadczają pewnych trudności życiowych, częściej sięgają po muzykę, która jest agresywna w treści: na przykład są pozbawieni opieki rodzicielskiej lub obrażają ich rówieśnicy. Ale klasykę i jazz z reguły wybierają zamożniejsze dzieci. W pierwszym przypadku muzyka jest ważna dla odprężenia emocjonalnego, w drugim - sama w sobie. To prawda, agresywne piosenki są często charakterystyczne dla wszystkich nastolatków, ponieważ zawierają w sobie element buntowniczego ducha. Wraz z wiekiem tendencje do autoekspresji i maksymalizmu u większości wyraźnie maleją, dlatego zmieniają się też preferencje muzyczne - na spokojniejsze i bardziej wyważone.
Jednak upodobania muzyczne nie zawsze zależą od obecności konfliktów wewnątrzosobowych: często są one trywialnie z góry określone przez temperament. Jest to zrozumiałe, ponieważ mózg, podobnie jak utwór muzyczny, ma swój własny rytm. Jej wysoka amplituda dominuje wśród posiadaczy silnego typu układu nerwowego - choleryków i sangwiników, niska - wśród melancholików i flegmatyków. Dlatego ci pierwsi wolą energiczną aktywność, drudzy - bardziej wyważony. Fakt ten znajduje odzwierciedlenie w preferencjach muzycznych. Osoby z silnym układem nerwowym z reguły preferują muzykę rytmiczną, która nie wymaga dużej koncentracji uwagi (rock, pop, rap i inne popularne gatunki). Osoby o słabym temperamencie wybierają spokojne i melodyjne gatunki - klasykę i jazz. Wiadomo też, żeże flegmatycy i melancholicy są w stanie wniknąć głębiej w istotę utworu muzycznego niż bardziej powierzchowni, optymistyczni i choleryk.
Jednak często wybór melodii zależy od nastroju. Sfrustrowana osoba optymistyczna posłucha Requiem Mozarta, a radosna osoba melancholijna będzie wolała bawić się gitarą basową. Zauważono również odwrotną tendencję: tempo muzyki może wpływać na amplitudę rytmu mózgu. Odmierzona melodia obniża ją, a szybka zwiększa. Fakt ten skłonił naukowców do przekonania, że słuchanie różnych gatunków muzycznych może nawet zwiększyć kreatywność dziecka, zmuszając jego mózg do pracy w takim czy innym rytmie.
Ciekawe jest też to, że takie wnioski zdają się pomijać istnienie „złej” muzyki: każdy, nawet pozornie bezwartościowy utwór to wyjątkowe przeżycie pewnych uczuć, szczególna odpowiedź na otaczający nas świat. To samo dotyczy gatunków: nie ma złych ani dobrych, wszystkie są ważne na swój sposób.
Skriabin czy Queen?
Inne ciekawe badanie preferencji muzycznych przeprowadził amerykański socjolog David Greenberg z Cambridge. Tym razem wzięło w nim udział aż cztery tysiące wolontariuszy, którym najpierw zaproponowano wybór różnych stwierdzeń, np. „Zawsze czuję, kiedy ktoś mówi jedno, a myśli co innego” czy „Kupując sprzęt audio zawsze zwracam uwagę na szczegóły techniczne.”.
Następnie otrzymali do wysłuchania 50 kompozycji muzycznych z różnych gatunków. Badani oceniali muzykę jako podobaną lub nie w dziewięciostopniowej skali. Następnie wypowiedzi porównano z preferencjami muzycznymi.
Okazało się, że osoby z rozwiniętą empatią i wrażliwością lubią rytm i blues (styl muzyczny gatunku pieśni i tańca), soft rock (lekki lub „miękki” rock) i tzw. Mellow music, czyli melodie. z miękkim i przyjemnym dźwiękiem. Ogólnie rzecz biorąc, stylów tych nie można nazwać energetycznymi, ale są one przesiąknięte emocjonalną głębią i często są nasycone negatywnymi emocjami. Dla tych, którzy woleli bardziej rytmiczną, intensywną muzykę z pozytywnymi emocjami i stosunkowo złożoną strukturą, badacze nazwali analityków - ludźmi o racjonalnym sposobie myślenia. W tym przypadku preferencje dotyczyły nie tylko stylów, ale nawet konkretnych kompozycji. Na przykład piosenki piosenkarki jazzowej Billie Holiday „All of me” i „Crazy Little Thing Called Love” zespołu Queen były bardziej popularne wśród empatii, a jedna z etiud Skriabina,a także kompozycje „God save the Queen” zespołu The Sex Pistols i „Enter Sandman” muzyków Metalliki - dla analityków.
Inne badania opublikowane w 2011 roku wykazały, że osoby o zwiększonym potencjale otwartości na doświadczenia preferują bardziej złożoną i zróżnicowaną muzykę, taką jak muzyka klasyczna, jazz i eklektyczna, niż osoby konserwatywne. Preferencje muzyczne są również powiązane ze wskaźnikami, takimi jak introwersja i ekstrawersja. Naukowcy odkryli, że ekstrawertyczni ludzie preferują szczęśliwszą muzykę społecznościową, taką jak pop, hip-hop, rap lub muzykę elektroniczną. Z drugiej strony introwertycy wolą rocka i klasykę. Ponadto ekstrawertycy częściej słuchają muzyki niż introwertycy i częściej używają jej jako tła. A bardziej życzliwi ludzie są w stanie uzyskać więcej emocji ze słuchania muzyki niż ci, którzy nie mają tej jakości.