Wybitny czeski artysta František Kupka (1871-1957) przeszedł od symbolizmu do całkowitej abstrakcji. Wraz z malarstwem był też medium i potrafił przekazywać paryżanom sygnały z innego świata: pojedyncze słowa i frazy ich zmarłych bliskich. Uważa się, że młody malarz miał kontakt z subtelnym światem, co znalazło odzwierciedlenie w jego oryginalnych płótnach.
Zły początek
Frantisek Kupka urodził się w 1871 roku w czeskim mieście Opoczno w rodzinie rymarskiej. Pokazał wczesny talent rysunkowy i marzył o wstąpieniu do Rzymskiej Akademii Sztuk, ale odmówiono mu. Jego petycja była napisana po francusku: „Odmów, bo czeski”. Zniewaga pozostała z artystą do końca życia.
Bezskutecznie studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, gdzie kwitł gatunek malarstwa symbolistycznego i alegorycznego. Profesorowie zaszczepili w nim głębokie zainteresowanie starożytnością i zaczął ilustrować greckie mity. Następnie Kupka wyjechał do Francji i przez jakiś czas studiował w prywatnej akademii Juliana.
W Paryżu Kupka został członkiem społeczności czeskich artystów, nazywających siebie „Czechami-Paryżanami”. Żyli bardzo biednie i często dzielili jeden bochenek na 10 osób. Paryscy Czesi często gromadzili się w kawiarni Madame Charlotte, gdzie dyskutowali o istocie malarstwa. Kupka rzadko opuszczał Paryż, ale w jego życiu odbyła się tajemnicza podróż do Szwecji (według jednej wersji spotkał tam wielką miłość), a artysta zobaczył krajobrazy Skandynawii i północnego nieba, które wywarły na nim duże wrażenie.
Społeczny krytyk zła
Film promocyjny:
Na początku lat 90. XIX wieku Kupka zbliżył się do artystów satyrycznych i wprowadził do francuskiej satyry społeczno-politycznej element „biomorficznej fikcji”: przedstawiał zło społeczne w postaci nieistniejących potworów złożonych z części ciał różnych zwierząt.
Znajomość legend i mrożących krew w żyłach opowieści o anomalnych zjawiskach zgromadzonych przez artystę stała się przyczyną pojawienia się rysunków i obrazów, na których rozwinęło się królestwo wielogłowych potworów. Robili niesamowite wrażenie. Artysta był dobrze zorientowany w mitologii, a potwory, które namalował, wyglądały bardzo naturalnie.
Ludzie, którzy zamieszkiwali fikcyjne królestwo Kupki, byli całkowicie bezradni w szponach potworów. Młody malarz miał świetną szkołę, a ludzie, których przedstawiał, rysowali tak starannie, jakby malował akademicki obraz życia, a nie tworzył społecznej karykatury. Było to niezwykłe, ponieważ większość rysowników odzwierciedlała wady społeczeństwa poprzez zwykłe codzienne sceny. Satyryk z duszą pisarza science fiction zwrócił na siebie uwagę.
Kupka aktywnie łączył mitologię z tematem społecznym. Jako jeden z pierwszych podjął w swoich pracach temat prostytucji. Na ulicach Paryża spotkał nastoletnie dziewczyny, które zmuszone były iść na panel z nędzy, a artysta nie żałował satyrycznej kolorystyki tych, którzy korzystali z usług młodych nierządnic. Znów pomogły mu w tym obrazy fantastycznych zwierząt. Na łamach magazynów pojawiła się cała galeria dziwaków, wyciągających brzydkie pazury młodym stworzeniom.
Przedstawiciele burżuazji wcześnie zrozumieli, że do satyry pisma wszedł profesjonalista najwyższej klasy i zaczęli się zastanawiać, jak go „zneutralizować”. Artysta został zaproszony do mieszczańskiej rodziny, traktowany życzliwie, obsypany honorami i prestiżowymi zamówieniami. Wkrótce satyra społeczna w jego twórczości stała się bardziej miękka.
Ale obraz brzydkiego kapitalisty drapieżnika zakorzenił się w światowej awangardzie.
Artysta stracił satyryczną postawę dopiero po spotkaniu ze słynną francuską geografką i popularyzatorem nauki Elise Reclus (1830-1905), która zleciła mu cykl ilustracji do wielotomowych wydań „Człowiek i Ziemia” oraz „Ziemia i ludzie” (dzięki rosyjskiemu tłumaczeniu tych książek, grafika Dzieła Kupki zasłynęły w Rosji). Młody malarz zainteresował się etnografią, geologią i astronomią i odszedł od satyry społecznej.
Malarz czy medium?
Przełom wieków to epoka seansów, a Kupka w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku dowiedział się od jednego ze znajomych ojca (rzemieślnika, który robił siodła), że istnieją rytuały obcowania z duszami zmarłych. Możliwe, że w dzieciństwie był obecny przy wykonywaniu takich rytuałów w swojej ojczyźnie.
We Francji Kupka niespodziewanie pokazał zdolności medium. Wciąż nie wiadomo, jak ujawniły się jego zdolności i kto w Paryżu zwrócił uwagę na medium artysty. Jednak już w połowie lat 90. XIX wieku cieszył się opinią osoby, która może wejść w kontakt z duszą zmarłego. Plotki o utalentowanym Czechu, który potrafił „wejść w subtelny świat” i rozmawiać ze zmarłymi, rozeszły się po Paryżu.
Według współczesnych umiał pogrążyć się w transie i przemawiać głosami innych ludzi. Mieszkańcy Paryża, prosząc artystę o rozmowę ze swoimi zmarłymi bliskimi, usłyszeli w słowach Kupki szczegóły i szczegóły życia, których medium nie mogło się dowiedzieć od nikogo poza samym zmarłym. Co więcej, rozpoznali głosy zmarłych. W krótkim czasie młody malarz zdobył autorytet prawdziwego medium i mógł dalej praktykować jako duch, ale tego nie zrobił. Rzucenie malowania było ponad jego siły.
Można przypuszczać, że Kupkę do duchów wprowadził największy czeski symbolista Alfons Mucha (1860-1939), który zaprojektował meble do seansów, w tym słynne obrotowe stoły do wzywania duchów. Byli tak dobrzy, że Mucha zaczął otrzymywać zlecenia na projekt całych wnętrz pomieszczeń przeznaczonych do komunikacji z duchami. Kupka widział te wnętrza, ale sam nie robił mebli do komunikowania się z duchami - oczekiwali od niego usług medium.
Fly i Kupka byli przyjaciółmi, a subtelny świat, obrazy duchów i bezcielesnych istot znalazły odzwierciedlenie w twórczości obu artystów. Zaczęli mistyczny temat w czeskiej sztuce. W 1936 roku w Pradze odbyła się wspólna wystawa dwóch utalentowanych Czechów: ich twórczość stopniowo wracała do ojczyzny.
Przyjaźń z awangardą
Mieszkając we Francji Kupka osiadł w mieście Puteaux, a jego sąsiadami byli słynni awangardowi bracia Duchamp (Raymond, Gaston i Marsylia). Zaczęła się przyjaźń, a najbardziej owocne były kontakty Kupki z jednym z braci - Marcelem (1887-1968). Ta przyjaźń okazała się wzajemnie wzbogacająca. Kupka dużo opowiadał swoim kolegom o magii, mistycyzmie i anomalnych zjawiskach, a Duchamp chętnie słuchał tych historii.
Duchamp nie naśladował jednak biomorficznych konstrukcji Kupki i nie dał się ponieść tematowi deformacji biologicznej. Wziął od kolegi ideę ciała astralnego i eterycznego, mistycznej aury i, z polecenia swego czeskiego przyjaciela, przeczytał prace Heleny Bławatskiej i być może innych teoretyków spirytyzmu. Blavatsky opisała subtelny świat w swoich książkach, a Duchampowi spodobała się idea istnienia tego świata obok świata materialnego. Nie mogło to nie wpłynąć na jego malarstwo: artysta zaczął przedstawiać przedmioty spowite jakimś pochmurnym otoczeniem.
Nie bez wpływu Kupki Duchamp napisał w 1912 r., Aw 1913 r. Swoje najbardziej kontrowersyjne płótno wystawił w Nowym Jorku, Nude Descending the Staircase. Wchodząc po schodach, przedstawiana bohaterka zostawia na każdym stopniu strzępy chmur energii, snopy światła i skrzepy energii. Z tego powodu zamiast jednej z jego postaci pokazano jednocześnie kilka ciał „zdeformowanych przez otoczenie”. Nie sposób wyróżnić tradycyjnego zarysu postaci. To natychmiast wywołało falę oburzenia, ale nikt nie miał pojęcia, że obraz powstał pod wpływem pomysłów Heleny Blavatsky, o których opowiadał Duchampowi jego czeski kolega.
Założyciel tematu kosmicznego
Dzięki Elise Reclus Kupka nawiązał kontakt ze światem planetariów i muzeów astronomicznych. Miał mandat do bezpłatnego odwiedzania wszelkich obserwatoriów, planetariów i muzeów związanych z astronomią. Wchodząc do Muzeum Astronomicznego miasta Gandawa, zobaczył jeden eksponat, który go zadziwił. W gablocie muzeum leżała … garść piasku. Z tekstu wyjaśniającego artysta zrozumiał, że jest to model gleby księżycowej, stworzony w warunkach ziemskich na podstawie astronomicznych obserwacji Księżyca. Był zszokowany tym, co zobaczył i postanowił stworzyć cykl prac poświęconych księżycowi i słońcu. Bardzo różniły się od ilustracji w podręcznikach astronomii. Możliwe, że te płótna związane z niebem były czysto abstrakcyjne dzięki znajomości Kupki z wielkim rosyjskim artystą awangardowym Wassily'm Kandinskim.
Zainteresowany kosmosem Kupka z entuzjazmem przyjął pojawienie się we Włoszech manifestów sztuki futurystycznej. Lubił piękno prędkości i kosmiczną skalę obrazu świata, dla którego stanęli futuryści. Można śmiało powiedzieć, że Kupka był jednym z twórców motywu kosmicznego w malarstwie. Po pierwszych pracach nad tematem nieba nie wracał już do świata potworów i mitologicznych snów. Temat nieskończoności Wszechświata, obrazy promieni i chmur, a także rozproszenie światła do końca jego życia podbiły jego serce.
Kosmiczne obrazy Kupki wyróżniają się wyszukaną kolorystyką. Te niezwykle piękne obrazy olejne przypominają zdjęcia wykonane w latach 60. i 70. XX wieku z satelitów i stacji kosmicznych. Wydawało się, że artysta przebywał w kosmosie. W cudowny sposób przewidział kolory i efekty świetlne fotografii kosmicznej i filmowania wideo.
Kupka zmarł w 1957 roku, kilka miesięcy przed wystrzeleniem pierwszego na świecie sztucznego satelity Ziemi. Znamienne, że pierwsze kolorowe fotografie wykonane w kosmosie przypominały płótna futurystów i abstrakcjonistów, a przede wszystkim malarza z Opoczna.
Magazyn: Sekrety XX wieku №43, Andrey Dyachenko