Rozdział 1. Stare mapy Sankt Petersburga
Rozdział 2. Starożytna opowieść na północy Europy
Rozdział 3. Jedność i monotonia monumentalnych konstrukcji rozsianych po całym świecie
Rozdział 4. Kapitol bez kolumny… no cóż, nie ma mowy, dlaczego?
Rozdział 5. Jeden projekt, jeden architekt czy kult cargo?
Rozdział 6. Jeździec miedziany, kim naprawdę jesteś?
Rozdział 7. Kamień gromu czy łódź podwodna na stepach Ukrainy?
Rozdział 8. Fałszowanie większości zabytków Petersburga
Film promocyjny:
Rozdział 9. Piotr Pierwszy - postać niejednoznaczna w historii całej Europy
Rozdział 10. Za co ci podziękować, cara Piotrze?
Rozdział 10-1. To "szczęśliwe" czasy carskie czyli Dom Holsteinów w Rosji
Rozdział 10-2. Dlaczego kolczugę i kirys zastąpiono pończochami i peruką?
Rozdział 11. Kanały Ładoga - świadkowie wspaniałej konstrukcji
Rozdział 12. Co naprawdę chciałeś powiedzieć, Aleksandrze Siergiejewiczu?
Rozdział 13. Kolumna Aleksandra - widzimy tylko to, co widzimy
Rozdział 14. Aleksander I. Sekret życia i tajemnicy śmierci
Rozdział 15. Masońska symbolika Sankt Petersburga
Rozdział 16. Przedpotopowe miasto, czyli dlaczego pierwsze piętra na ziemi?
Rozdział 17. Plan aksonometryczny Petersburga - świadka wielkiej powodzi
Robert Hubert (1733-1808)
Malarz francuski, mistrz krajobrazu architektonicznego. Obecnie powszechnie przyjmuje się, że malował swoje obrazy z gatunku „fantazji architektonicznej”, przedstawiając głównie antyczne ruiny, a także widoki parków i wiejskich krajobrazów, ale czy wymyślił wszystko? W jego obrazach jest zbyt wiele zbiegów okoliczności, nie tylko z rzymską i grecką starożytnością, zawierają elementy Bliskiego Wschodu i Egiptu, w których nigdy nie był.
Hubert Robert urodził się w 1733 r. W Paryżu w rodzinie służącej. Studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Sh. Zh. Natuar. W latach 1754-65. jako emeryt akademii mieszkał we Włoszech, podróżował po kraju z J. O. Fragonard. Poetyka ruin kształtuje się już w jego rysunkach sangwiniki, wykonanych w Villa d'Este pod Rzymem. Po powrocie do ojczyzny mieszkał głównie w Paryżu. W 1775 brał udział w odbudowie parku w Wersalu. Od 1784 - kustosz Luwru. Obrazy Roberta wystawiane na Salonach szybko zyskały popularność. D. Diderot pochwalił go za „piękne i majestatyczne ruiny”. Artysta aktywnie rozwijał modny temat, tworząc zarówno dzieła sztuki, jak i całe cykle przeznaczone do projektowania dużych wnętrz. Organicznie połączył swoje „architektoniczne fantazje” z detalami codziennego gatunku („Most Garsky”);jednocześnie często „dekorował” autentyczne widoki wymyślonymi detalami („Zniszczenie mostu Notre Dame”, 1786-88, Muzeum Carnavale, Paryż). W czasie rewolucji francuskiej, podejrzany o nielojalność wobec nowego reżimu, został aresztowany i osadzony w więzieniu, gdzie kontynuował pracę, pozostawiając wiele malowniczych obrazów z więziennego życia. Po wydaniu urozmaicał dawne motywy, w nowych pracach czasem skłaniał się ku romantycznej fantazji, prezentując całkowicie nienaruszone budowle w postaci ruin („Wyimaginowane ruiny Wielkiej Galerii Luwru”). Jego obrazy zdobiły wiele pałaców, a następnie muzeów w Europie, w tym w Rosji, gdzie jego rzeczy chętnie kupowano począwszy od czasów Katarzyny II. Na starość był praktycznie zapomniany, ale jego obrazy z subtelnym wyczuciem kontrastujących interakcji różnych epok historycznych miały ogromny wpływ na rozwój romantyzmu.
Zmarł w Paryżu w 1808 roku.
Inny wybitny artysta Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi, czyli Giambattista Piranesi; 1720-1778) - włoski archeolog, architekt i grafik, grafik, rysownik, mistrz pejzaży architektonicznych. Miał silny wpływ na kolejne pokolenia artystów stylu romantycznego i - później - surrealistom.
Gianbattista Piranesi urodził się 4 października 1720 roku w Mogliano Veneto (niedaleko Treviso) w rodzinie kamieniarza. Prawdziwe imię rodziny Piranese (od nazwy miasta „Pirano d'Istria”, skąd dostarczano kamień do budowy) uzyskało dźwięk „Piranesi” w Rzymie …
Jego ojciec był rzeźbiarzem, aw młodości Piranesi pracował w warsztacie swojego ojca „L'Orbo Celega” na Canal Grande, który wykonywał polecenia architekta D. Rossiego. Studiował architekturę u swojego wuja, architekta i inżyniera Matteo Lucchesiego, a także u architekta J. A. Scalfarotto - studiował techniki malarzy perspektywistycznych, pobierał lekcje grawerowania i malarstwa perspektywicznego u Carlo Zucchiego, słynnego rytownika, autora rozprawy o optyce i perspektywie (brat malarza Antonio Zucchiego); Samodzielnie studiował traktaty o architekturze, czytał dzieła starożytnych autorów (brat jego matki, opat, uzależnił się od czytania), interesował się także historią i archeologią młodego Piranesiego.
Jako artysta pozostawał pod znacznym wpływem sztuki wedutystów, która była bardzo popularna w połowie XVIII wieku w Wenecji.
W 1740 r. Na zawsze opuścił Veneto i od tego czasu mieszkał i pracował w Rzymie. Piranesi przybył do Wiecznego Miasta jako grawer i grafik w ramach delegacji ambasady Wenecji, wspieranej przez samego ambasadora Marco Foscariniego, senatora Abbondio Rezzonico, siostrzeńca „papieża weneckiego” Klemensa XIII Rezzonico - przeora Zakonu Maltańskiego, a także samego „Papieża Weneckiego”; najbardziej zagorzałym wielbicielem talentu Piranesiego, kolekcjonerem jego dzieł był lord Carlemont. Piranesi niezależnie doskonalił się w rysunku i grawerowaniu, pracował w Palazzo di Venezia, rezydencji ambasadora Wenecji w Rzymie; studiował ryciny J. Wazi. W warsztacie Giuseppe Vazi młody Piranesi studiował sztukę grawerowania metalu, aw latach 1743-1747 mieszkał głównie w Wenecji, gdzie m.in. współpracował z Giovannim Battistą Tiepolo.
Piranesi był człowiekiem bardzo wykształconym, ale w przeciwieństwie do Palladia nie pisał traktatów o architekturze. Pewną rolę w kształtowaniu stylu Piranesiego odegrał Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), słynny francuski rysownik i architekt, który od 1742 r. Pracował w Rzymie, blisko kręgu studentów Akademii Francuskiej. w Rzymie, z którym przyjaźnił się sam Piranesi.
W Rzymie Piranesi stał się zapalonym kolekcjonerem: jego warsztat w Palazzo Tomati na Strada Felice, pełen antycznych marmurów, był opisywany przez wielu podróżników. Lubił archeologię, brał udział w pomiarach zabytków starożytnych, szkicował znalezione dzieła rzeźbiarskie i zdobnicze. Uwielbiał dokonywać ich rekonstrukcji. podobny do skompilowanego przez niego słynnego krateru Warwick (obecnie w zbiorach Barrell Museum pod Glasgow), który nabył w postaci osobnych fragmentów od lubiącego wykopaliska szkockiego malarza H. Hamiltona.
Pierwsze znane prace - cykl grafik „Prima Parte di architettura e Prospettive” (1743) i „Varie Vedute di Roma” (1741) - nosiły odciski sposobu rycin G. techniki mistrzów scenografów z Wenecji Euganejskiej, wykorzystujące „perspektywę kątową”. Agryppa, Wnętrza Willi Maecenas, Ruiny galerii rzeźb w Willi Adrian w Tivoli - cykl "Vedute di Roma").
W 1743 roku Piranesi opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię druków. Wielkim powodzeniem cieszyła się kolekcja druków wielkoformatowych Piranesiego „Groteski” (1745) oraz seria szesnastu arkuszy „Fantazji na tematy więzienne” (1745; 1761). Słowo „fantazja” nie jest tu przypadkowe: w tych pracach Piranesi złożył hołd tzw. Architektura W swoich rycinach wyobrażał sobie i pokazywał fantastyczne, niemożliwe do rzeczywistego wykonania konstrukcje architektoniczne.
W 1744 r., Z powodu trudnej sytuacji materialnej, został zmuszony do powrotu do Wenecji, gdzie doskonalił technikę grawerską, studiując dzieła G. B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciego, których styl wpłynął na jego kolejne edycje w Rzymie - „Vedute di Roma” (1746 -1748), „Grotteschi” (1747-1749), „Carceri” (1749-1750). Słynny grawer J. Wagner zaproponował Piranesiemu, aby był jego agentem w Rzymie i ponownie udał się do Wiecznego Miasta.
W 1756 roku, po długich studiach nad zabytkami starożytnego Rzymu, udziale w wykopaliskach, wydał podstawowe dzieło „Le Antichita romane” (w 4 tomach) przy finansowym wsparciu Lorda Carlemonta. Podkreślał wielkość i znaczenie roli architektury rzymskiej dla starożytnej i późniejszej kultury europejskiej. Ten sam temat - patos architektury rzymskiej - był przedmiotem serii rycin „Della magnificenza ed architettura dei romani” (1761) poświęconych papieżowi Klemensowi XIII Rezzonico. Podkreślił w nim Piranesi a także wkład Etrusków w tworzenie starożytnej architektury rzymskiej, ich talent inżynieryjny, wyczucie struktury pomników, funkcjonalność. To stanowisko Piranesiego irytowało zwolenników największego wkładu Greków w kulturę starożytną, którzy polegali na pracach francuskich autorów Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius. Głównym przedstawicielem teorii pan-greckiej był słynny francuski kolekcjoner P. J. Mariette, który w Gazette Litterere del'Europe wypowiadał się z zarzutami wobec poglądów Piranesiego. W dziele literackim Parere su l'architettura (1765) Piranesi odpowiedział mu, wyjaśniając swoje stanowisko. Bohaterowie pracy artysty Protopiro i Didascallo kłócą się jak Mariette i Piranesi. Didascallo Piranesi włożył w usta Didascallo Piranesiego ważną ideę, że w architekturze nie powinno się ograniczać wszystkiego do suchej funkcjonalności. „Wszystko powinno być zgodne z rozumem i prawdą, ale to grozi sprowadzeniem wszystkiego do chat „- pisał Piranesi. Chata była przykładem funkcjonalności w pismach Carlo Lodoli, oświeconego opata weneckiego, którego dzieło studiował Piranesi. Dialog bohaterów Piranesiego odzwierciedlał stan teorii architektury w drugiej połowie. XVIII wiek. Należy preferować różnorodność i wyobraźnię,Piranesi uważał, że to najważniejsze zasady architektury, która opiera się na proporcjonalności całości i jej części, a jej zadaniem jest sprostanie współczesnym potrzebom ludzi.
W 1757 roku architekt został członkiem London Royal Society of Antiquaries. W 1761 roku Piranesi został przyjęty do Akademii św. Łukasza za pracę „Magnificenza ed architettura dei romani” w 1767 roku otrzymał tytuł „cavagliere” od papieża Klemensa XIII Rezzonico.
Myśl, że architektura zostanie zredukowana do rzemiosła bez różnorodności, wyraził Piranesi w swoich kolejnych pracach - w wystroju kawiarni angielskiej (1760) na Plaza de España w Rzymie, gdzie wprowadził elementy sztuki egipskiej oraz w serii rycin „Diverse maniere d'adornare I cammini”(1768, znany również jako Vasi, candelabri, cippi…). To ostatnie zostało zrealizowane przy wsparciu finansowym senatora A. Rezzonico. W przedmowie do tej serii Piranesi pisał, że Egipcjanie, Grecy, Etruskowie, Rzymianie - wszyscy wnieśli znaczący wkład w kulturę światową, wzbogacając architekturę swoimi odkryciami. Projekty zdobiące kominki, lampy, meble zegarki stały się arsenałem, z którego empiryczni architekci zapożyczyli elementy dekoracyjne wystroju wnętrz.
W 1763 r. Papież Klemens III zlecił Piranesiemu budowę chórów w kościele San Giovanni in Laterano. Głównym dziełem Piranesiego w dziedzinie prawdziwej, „kamiennej” architektury była przebudowa kościoła Santa Maria Aventina (1764-1765).
XVIII wieku Piranesi zmierzył również świątynie Paestum i wykonał odpowiednie szkice i ryciny, które po śmierci artysty opublikował jego syn Francesco.
J. B. Piranesi miał własną wizję roli zabytku architektury. Jako mistrz epoki oświecenia myślał o tym w kontekście historycznym, dynamicznie, w duchu weneckiego Capriccio, uwielbiał łączyć różne doczesne warstwy życia architektury Wiecznego Miasta. Myśl, że nowy styl rodzi się z architektury style przeszłości, znaczenie różnorodności i wyobraźni w architekturze, że dziedzictwo architektoniczne zyskuje z czasem nowe uznanie, Piranesi wyraził się budując kościół Santa Maria del Priorato (1764-1766) w Rzymie na wzgórzu Awentyn, wzniesiony z rozkazu Przeora Malty Zakon senatora A. Rezzonico i stał się jednym z głównych zabytków Rzymu w okresie neoklasycyzmu. Malownicza architektura Palladia, barokowa scenografia Borrominiego, lekcje weneckich perspektywistów - wszystko zostało połączone w tym utalentowanym dziele Piranesiego,który stał się swoistą „encyklopedią” elementów wystroju antycznego. Front zwrócony do kwadratu, składający się z arsenału antycznych detali reprodukowanych jak na rycinach w ścisłej ramie; dekoracja ołtarza, również nimi przesycona, wygląda jak kolaże złożone z „cytatów” zaczerpniętych z antycznego wystroju (bucrania, pochodnie, trofea, maszkarony itp.). iz odrobiną dydaktyki ucząc współczesnych. Po raz pierwszy dziedzictwo artystyczne przeszłości ujawniło się tak wyraźnie w historycznej ocenie architekta epoki oświecenia, który swobodnie, jasno i z nutką dydaktyki uczy go współczesnych. Po raz pierwszy dziedzictwo artystyczne przeszłości ujawniło się tak wyraźnie w historycznej ocenie architekta epoki oświecenia, który swobodnie, jasno i z nutką dydaktyki uczy go współczesnych.
Rysunki JB Piranesiego nie są tak liczne, jak jego odbitki. Największa ich kolekcja znajduje się w Muzeum J. Soane w Londynie Piranesi pracował w różnych technikach - sangwiniczny, włoski ołówek, rysował w połączeniu z włoskim ołówkiem i piórem, tuszem, dodając więcej umycia pędzelkiem bistre. Naszkicował starożytne pomniki, szczegóły ich wystroju, połączył je w duchu weneckiego capriccio, przedstawił sceny z życia współczesnego. W jego rysunkach uwidocznił się wpływ weneckich mistrzów-perspektywistów, maniera G. B. Tiepolo. W rysunkach okresu weneckiego dominują efekty malarskie, w Rzymie coraz ważniejsze staje się oddanie klarownej struktury pomnika, harmonii jego form. które nazwał „miejscem dla duszy”, szkice Pompejów, wykonane w późniejszych latach twórczości. Współczesna rzeczywistość i życie starożytnych pomników łączą się w arkusze w jedną poetycką opowieść o odwiecznym ruchu historii, o związku między przeszłością a teraźniejszością.
Słowa J. B. Piranesiego: „the Parere su l 'Architettura” („Gardzą moją nowością, jestem ich bojaźnią”) - mogłyby stać się mottem twórczości tego wybitnego mistrza epoki oświecenia we Włoszech. Jego sztuka wywarła znaczący wpływ na wielu architektów (F. Gilly, R. i J. Adam, J. A. Selva, C. Percier i P. Fontaine, C. Clerisso, itp.) Elementy wystroju z jego pracy „Diverse maniere "… reprodukowane w swoich wydaniach T. Hope (1807), Persier i Fontaine (1812) i wielu innych. Nie miał studentów grawerowania, z wyjątkiem jego syna Francesco (1758-1810), który opublikował serię" Raccolta de Tempi antichi "(1786 lub 1788)) oraz ostatnie dzieło jego ojca „Differentes vues de la quelques restes”… z widokiem na świątynie Paestum, które Francesco odwiedził z nim w 1777 i 1778 roku. Jego córka Laura, która rysowała, również pomagała ojcu w pracy.
Artysta zmarł 9 listopada 1778 roku w Rzymie po długiej chorobie i został pochowany w kościele Santa Maria del Priorato.
Kontynuacja: „Rozdział 18. Kim jesteście, budowniczowie, lub dlaczego jest tak wiele niekonsekwencji wśród historyków?”
Autor: ZigZag