Przedstawienia teatralne w starożytnym Rzymie były bardzo widowiskowe. Na przykład w spektaklu „Dom w ogniu” na scenie prawdziwy dom z całą jego zawartością został spalony. A co się stało, gdyby bohater musiał zginąć podczas zabawy? Aktor został zastąpiony przez przestępcę lub niewolnika i zabity na scenie.
Teatr to niezwykłe zjawisko, które w mgnieniu oka przenosi do tajemniczego świata. Czym właściwie jest magia, fantazja, ruch w czasoprzestrzeni? Teatr to zawsze fascynujące przedstawienie, zarówno dla zespołu aktorskiego, akompaniamentu muzycznego, choreografów, jak i dla publiczności. Przeżywając setki ról, czując ogromną ilość przeżyć emocjonalnych, wszystko jest przekazywane fanom, przenosząc ich w inny wymiar.
Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabroniono zabawnego przedstawiania rzymskich obywateli. Dlatego rzymska komedia ukazała Greków i życie Greków. Okazało się więc, że Grecy i Rzymianie wykazywali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie podnosi się i nie odchyla na boki, jak teraz, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze. W teatrze greckim istniało specjalne stanowisko, rabduh, którego zadaniem było uderzanie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów. Jeden z teatrów w Ionii miał specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi posadzono kilku łysych niewolników, uderzając ich łysymi głowami, pierwszy mógł klaskać.
Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysą głowę. Łysa głowa dramaturga została wzięta za skałę przez lecącego po niebie orła, który wypuścił żółwia, by rozbił jego skorupę i zjadł jego mięso.
Kiedy w bitwie Ateńczyków i Samów część armii wyszła pod dowództwem dramaturga Sofoklesa (taki zaszczyt został mu oddany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami dowodzonymi przez elejskiego filozofa Melissusa. Dramaturg pokonał filozofa.
Film promocyjny:
Starożytny grecki dramaturg Phrynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę Zdobycie Miletu, opowiadającą o zniszczeniu greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr wybuchnął płaczem; za karę władze skazały poetę na karę grzywny w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki.
W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor - parahoregema (Parahoregamo), który stał się „brzemieniem horegi” (tak tłumaczy się jego imię), gdyż horega (czyli sponsor, który był bogatym obywatelem miasta), który kierował spektaklem, odpowiadał dodatkowo za płatność dodatkowego wykonawcy.
W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona są śpiewane w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w starożytnym teatrze śpiewał zwykle tylko główny aktor, zwany bohaterem? Po prostu w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: najpierw zagrał całą rolę Antygony - aż do jej śmierci, a następnie - w finale spektaklu - przebrany za Creona, który wcześniej grał inny aktor.
W klasycznych czasach Aten, oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich Ateńczyków, z wyjątkiem niewolników. Dlatego całe miasto zgromadziło się na spektaklu. Biedni otrzymywali odszkodowanie za pieniądze, których w tym czasie nie zarobili. Kiedy reżyserzy przedstawień zaczęli pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem tego, że gettery mogły przebywać w teatrze, aby wykonywać komiksy.
Wszystkie role w greckim teatrze wykonywali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami o łatwej cnocie i występowały tylko w mimach (raczej nieprzyzwoitych scenach codziennych treści) i pantomimach.
Greccy dramatopisarze, którzy na scenie prezentowali swoje tragedie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł postawić sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i na którym widniało zarówno nazwisko chorega, jak i dramatopisarza.
Przed wykonaniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena niczym arena współczesnego cyrku, na którym występy odbywały się w Grecji) zabijano prosięta i skrapiano krwią publiczności.
Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które można było zmienić tylko raz - w wyniku zwrotów akcji (np. Gdy król Sofoklesa Edyp przestał widzieć w ślepego).
Filip Wielki (ojciec Aleksandra Wielkiego) zginął w miejscowym teatrze.
Już w III wieku pne. mi. dramaturg i komik Filemon zatrudnił klaieterów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
Dramaturg-komik Arystofanes za swoje żarty przeciwko politykowi Cleonowi został pobity przez służbę tego ostatniego w teatrze.
Sam dramaturg rzymski Liwii Andronikus odegrał w swoich tragediach główne role. Kiedy pewnego dnia stracił głos, zaczął powierzać wykonanie wszystkich piosenek wyjątkowemu chłopcu stojącemu z tyłu i po prostu otworzył usta. Jest to pierwsze w historii zarejestrowane użycie fonogramu.
W pantomimie rzymskiej gettery uczestniczyły w przeźroczystych tunikach, które przy okazji zrzucały. Jedna z tych tancerek - Theodora - była żoną cesarza Justyniana.
W Rzymie popularne były tak zwane hipotezy mimiczne - rozbudowane tragikomiczne przedstawienia autorstwa słynnego autora Filistiona. Najpopularniejszą fabułą były przygody złodzieja Lavreola, który został ukrzyżowany na krzyżu pod koniec przedstawienia. W odpowiednim momencie aktor został zastąpiony przez niektórych skazanych na śmierć i wykonał prawdziwą egzekucję na oczach publiczności.
A oto kilka zabawnych chwil
W czasach Puszkina krzesła były instalowane tylko w pierwszych rzędach sali teatralnej. Miejsca te przeznaczone były dla zamożnych i sławnych panów. Dalej były miejsca stojące dla plebsu i robotników. Koszt biletu do tej części hali był znacznie niższy. Chętnych na premiery i popularne spektakle było bardzo dużo, więc najbardziej zagorzali miłośnicy teatru przychodzili na kilka godzin przed przedstawieniem, aby zająć jak najlepsze miejsca stojące. Dziś bilety do teatru można łatwo kupić, na dowolny termin i na całym świecie.
- Kobieca obsada w średniowieczu była traktowana inaczej niż w naszych czasach. Niemal zawsze kobieta mogła odgrywać rolę służącej lub niewolnicy. Takie role zostały wymyślone jako ironia i szyderstwo. Nawet elementy garderoby i kostiumy teatralne pasują do znaczenia.
- Dzisiejsze modne seriale nie są wynalazkiem XX wieku. Nawet w starożytności na Sycylii trwały ponad miesiąc. Każdego dnia, po zakończeniu dnia pracy, publiczność spieszyła do teatru na długo oczekiwany spektakl. Wrogość Rolanda do Maurów była bardzo popularna przez 8 wieków.
- Ciekawostką dotyczącą teatru jest przekonanie, że w żadnym wypadku nie należy rezygnować ze scenariusza przed spektaklem. Ale gdyby tak się stało, trzeba było od razu na nim usiąść i nie ma znaczenia, gdzie spadł, do błota czy do wody. Po krótkim siedzeniu scenariusz trzeba wziąć do ręki i dopiero po takich zabiegach można było wstać. Cała obsada jest przekonana, że jeśli tego wszystkiego się nie zrobi, to zawsze trzeba czekać na kłopoty (aktorzy zapomną tekst, albo spektakl się nie powiedzie).
- Słowa takie jak suflet i sufler mają zupełnie inne znaczenie, ale pochodzą od tego samego francuskiego słowa „suflet” (wydech, oddech). Suflet jest taki, że jest lekki jak powietrze, a sufler jest spowodowany tym, że wszystkie podpowiedzi dla aktorów powinny być ciche i niezauważalne dla widza.
- Wyrażenie „Finita la Comedy” istnieje od czasów starożytnego Rzymu. Wszystkie występy kończyły się tym wyrażeniem.
- Najbardziej niezwykłą symboliką teatru jest zegar na froncie Teatru Lalek Obraztsov w Moskwie. Co 60 minut otwierają się drzwiczki przy tarczy i można zobaczyć 12 zwierząt na melodię „Czy w ogrodzie czy w ogrodzie”.
- W amerykańskim stanie Wirginia istnieje jedyny w swoim rodzaju teatr barterowy, w którym kupuje się bilety nie za pieniądze, ale na wszelkiego rodzaju produkty.
- Jest teatr okrucieństwa. Warto jednak zauważyć, że nie widać tam tortur i przemocy. Tam wszystkie przedstawienia opierają się na określonych gestach i nieartykułowanych dźwiękach.
