W latach 1820-1830 tak zwany boom optyczny ogarnął Europę. Powstał pomysł, aby instrumenty optyczne - od lornetek po teleskopy - stały się częścią codziennego życia. Wtedy pojawiło się pojęcie „uzbrojonego oka”. Fascynacja optyką wpłynęła również na kulturę europejską.
Szał
Zasługi astronoma Williama Herschela (1738-1822) w dziedzinie tworzenia nowych teleskopów zyskały sławę w całej Europie, a fascynacja optyką przeniknęła do codziennego życia ludzi zamożnych. Zabawki optyczne i rozrywka stały się niezwykle popularne. Pojawiły się nawet domowe teleskopy, które sprawiły dzieciom wiele radości.
Po nowym etapie wykopalisk w Pompejach w latach 30. XIX wieku odżyło zainteresowanie starożytnością. Turystom zalecano zabranie w podróż lornetek i lornetek, które uważano za niezbędne do zwiedzania, nawet jeśli podróżnik widział doskonale.
Okulary szpiegowskie były częścią zestawu dżentelmena dla każdego podróżnika kulturalnego, nie wspominając o podróżnikach zawodowych.
Artyści przedstawiali turystów z przyrządami optycznymi w dłoniach na płótnach, skłaniając do spojrzenia na zabytki uzbrojonym okiem. Były kodeksy zasad, które dyktowały, jak trzymać lorgnetkę i oglądać w niej gotycki zamek lub egipską piramidę.
Malarze morscy przedstawili Krzysztofa Kolumba z teleskopem w dłoniach, nie myśląc, że teleskopy pojawiły się znacznie później. Fani malarstwa historycznego usprawiedliwiali swoich idoli, mówiąc, że mistrzowie malarstwa historycznego „zaopatrzyli” Kolumba w zwykłą pustą rurę, bez optyki, a takie fajki były już w renesansie.
Film promocyjny:
Pasja do miniaturowych książek
XIX wieku w Anglii stało się modne czytanie książek przez szkło powiększające. To wprowadziło pewien romans do procesu czytania. A historycy publikacji uważają, że była to prawdziwa rewolucja w publikowaniu.
Wydawca William Pickering (1796-1854) wprowadził miękką oprawę do publikowania książek, co pozwoliło mu stworzyć serię Diamond Classics. Te wydania były łatwe do noszenia w kieszeni.
Pickering postanowił zrobić miniatury wierszy i powieści, a wszystkie prace każdego autora zostały zamknięte w pudełku z lupą. Każde takie pudełko było ucieleśnieniem wdzięku i delikatnego smaku.
Te książki były wspaniałym prezentem. Jednak celem wydawcy było, aby książki były zabierane ze sobą i czytane w wagonach i dyliżansach, uzbrojonych w mocne szkło powiększające. Chcieli inspirować podróżników poezją liryczną.
Dziewiętnastowieczni wydawcy za pomocą lupy próbowali zainteresować dzieci czytaniem.
Dzieci lubiły kręcić w dłoniach lupą i przeglądać litery. Rozkładówki książek dla dzieci zostały specjalnie ułożone, biorąc pod uwagę fakt, że będą one badane uzbrojonym okiem.
Nawet po zakończeniu boomu optycznego wydawcy nadal publikowali książki dla dzieci, konkurując o wykonanie pięknych składanych szkieł powiększających. Stały się dobrymi pomocami dydaktycznymi, pamiątkami i istnieją do dziś.
Panoramy z pudełek
W Niemczech pod koniec XVII wieku pojawiły się tzw. Skrzynki panoramiczne - gukcastens. Dla zabawy ustawiono je na ulicach. Każda szuflada miała wizjer z soczewką i za niewielką opłatą każdy mógł zobaczyć w niej trójwymiarową panoramę. Wrażenie głębi osiągnięto dzięki temu, że kartonowe postacie znajdowały się na wysokości oczu, ale w różnych odległościach od twarzy widza.
Z reguły loże panoramiczne bawiły widzów widokiem na miasto. Właściciel pudełka (guckestner) mógł wprawiać w ruch kartonowe figurki, a potem na tle ulic i placów rozgrywały się małe codzienne sceny. Gukkestner przekręcił gałki, aby publiczność mogła przejrzeć fiakry i dyliżansy, uroczyste procesje i parady, występy zespołów ulicznych i wędrowne cyrki.
Wraz z pojawieniem się wszelkiego rodzaju folii, producenci panoramicznych szuflad byli w stanie skomplikować ruch postaci i urozmaicić miejskie widoki.
Dzięki metodzie nakładania przezroczystych filmów na obrazy możliwe stało się zademonstrowanie widzom wschodu i zachodu słońca, migotania gwiazd i ruchu ciał niebieskich. Ruch przezroczystych filmów był niewidoczny dla oczu, stwarzano złudzenie, że postacie poruszają się same, a gwiazdy zawisły w powietrzu.
Przez dwa stulecia panoramiczna skrzynia była jednym z najpopularniejszych symboli niemieckiej kultury miejskiej. Dzięki niemu dzieci dowiedziały się, czym jest pejzaż miejski, scena uliczna, zapamiętały, jak wyglądają główne typy miejskie. Wszystko to było na zwykłych rycinach i litografiach, ale magiczny wizjer w pudełku uatrakcyjniał życie w mieście.
Dekabrystów przez obiektyw
Zdjęcie profilowe pięciu straconych dekabrystów jest znane każdemu uczniowi. Po przekształceniu się w płaskorzeźbę w ZSRR i uzyskaniu plastycznych właściwości rzeźby wolumetrycznej, arkusz graficzny stał się prawdziwym symbolem epoki. Autorem tego obrazu był artysta William James Linton (1812-1898), który stał się szeroko znany w byłym ZSRR. Pod względem liczby wzmianek o jego nazwisku (a znajdowało się ono pod każdą reprodukcją płaskorzeźby w periodykach i na okładkach książek) sława artysty w Rosji znacznie przewyższa sławę w ojczyźnie - w Wielkiej Brytanii.
Pomimo tego, że podobieństwo do portretowanych było więcej niż odległe, to właśnie ten obraz utorował drogę do rekordowych nakładów. Liczba reprodukcji ryciny Lintona sięga dziesiątek milionów egzemplarzy książek, czasopism, gazet, podręczników szkolnych.
William Linton stworzył zbiorowy portret dekabrystów w 1855 roku, kiedy miał już grubo po czterdziestce. Dla Lintona, doskonale szanowanego artysty, prywatne zarobki nie były bezwzględną koniecznością. To, że Linton podjął się wykonania niecodziennego zlecenia - tworzenia portretów osób, których nigdy wcześniej nie widział - może być przypadkowe, gdyż w ojczyźnie artysty dzieło to nie ma prawie żadnego znaczenia.
Linton spotkał klienta „płaskorzeźby” Hercena w trudnym momencie swojego życia. Lekarz rodzinny powiedział artyście, że jego żona cierpi na poważną chorobę psychiczną. Linton był zszokowany tą diagnozą, jego postać stała się całkowicie nie do zniesienia. A praca uchroniła go przed napadami wściekłości i okresami depresji. Artysta przyjmował zamówienia na ilustrowanie książek, w tym optyki i astronomii.
A. I. Herzen był w tym samym wieku co Linton - oboje urodzili się w 1812 roku. Dwoje utalentowanych ludzi spotkało się w Londynie, gdzie Herzen ukrywał się przed uciskiem carskiego rządu. Wiele opowiadał Lintonowi o ruchu dekabrystów.
W 1854 r. Powstał rodzaj koła politycznego, w skład którego weszli Herzen, Linton i polski rewolucjonista-emigrant Zenon Sventoslavsky. Linton wiele się nauczył o historii Rosji, po raz pierwszy usłyszał od Hercena nazwiska straconych dekabrystów i zgodził się stworzyć okładkę dla magazynu „Gwiazda Polarna”.
Rzućmy okiem na płaskorzeźbę.
Wydaje się, że artysta widział przez obiektyw przedstawionych dekabrystów, ale dlaczego? Istnieje przypuszczenie, że Linton mógł użyć „półfabrykatu” do innego grawerowania - do książki naukowej o optyce lub astronomii.
Z powodu nieoczekiwanych efektów optycznych można odnieść niesamowite wrażenie, że ogromne głowy przelatują przez kosmiczną otchłań. To nie przypadek, że artyści radzieccy wielokrotnie upraszczali tę płaskorzeźbę i eliminowali iluzję obecności soczewki.
Każdy z przedstawionych dekabrystów ma podpis w języku rosyjskim. Zadajmy sobie pytanie: czy rozpoznalibyśmy konkretne osoby, gdyby tych podpisów nie było? Na przykład K. F. Ryleev wcale nie wygląda młodo. Pestel wygląda na około 55-60 lat. Nie widzimy również bokobrodów Muravyova-Apostola, ale jest to część rozpoznawalnego obrazu. Artysta dużo więcej uwagi poświęcił optyce, oddającej cechy szklanej soczewki, niż oddaniu dokładnych rysów twarzy przedstawionych na rycinie.
Optyczna zabawa impresjonistów
Wiadomo, że malarze impresjoniści i postimpresjoniści oddawali bezpośrednie wrażenie tematu. Interesowało ich oglądanie świata z okna pociągu lub analizowanie szybkiego ruchu miasta, w którym domy i drzewa wydają się rozmazane. Ale ich ulubionymi urządzeniami technicznymi nie były pociągi ani dyliżansy, ale zabawki optyczne. Impresjoniści jednogłośnie twierdzą, że jako miejsce pierwszego spotkania artyści wybrali pracownię fotografa Nadara (1820-1910).
Możliwość zobaczenia w kalejdoskopie niezwykłych kombinacji kolorystycznych lub zsyntetyzowania bieli na podstawie obracającego się dysku z siedmioma kolorami podstawowymi skłoniła malarzy do zastanowienia się nad potrzebą naukowego oparcia malarstwa olejnego.
Zabawa optyczna odegrała ważną rolę w tworzeniu impresjonistycznej teorii koloru. W malarstwie zaczęła dominować tak zwana optyczna mieszanka kolorów, w której nie mieszają się kolory z palety, ale wrażenia pociągnięć różnych kolorów zlokalizowanych w pobliżu.
Impresjoniści nieustannie czytali traktaty o optyce i anatomii oka, byli bardzo zainteresowani tym, że oko może przez jakiś czas zachować obrazy widziane na siatkówce, a swoje obrazy budowali niemal jak ilustracje do książek o optyce, odzwierciedlając dyfrakcję i interferencję wiązek światła. Artyści pracujący w optyce przewidzieli wiele odkryć w dziedzinie kinematografii.
Wynalezienie kina wiele zawdzięcza zabawkom optycznym. Zdjęcia przybliżyły optykę do codziennego życia, a boom optyczny stracił na ostrości. Powszechnie przyjmuje się, że zaczęła podupadać w połowie XIX wieku, chociaż w wielu językach przetrwało określenie „patrzeć uzbrojonym okiem”.