Ludzie uwielbiają znajdować ukryte symbole w różnych przedmiotach, zwłaszcza w sztuce.
Na przykład wiele osób wie, że Da Vinci był utalentowanym muzykiem, ale nie wszyscy wiedzą o melodii, którą zakodował we fresku Ostatnia Wieczerza. To i wiele więcej można zobaczyć, patrząc na te 14 słynnych dzieł sztuki, które kryją w sobie tajemne symbole.
Hans Holbein the Younger „ambasadorzy” kryją w sobie ślady śmierci
Ten niezwykły kawałek zachwyca realizmem i dbałością o szczegóły. Patrząc na te szczegóły, wielu widzów nie zauważa, że coś leży na podłodze między dwoma mężczyznami.
W rzeczywistości jest to „coś” - zniekształcona czaszka, żeby zobaczyć którą trzeba spojrzeć na obrazek po prawej.
Niektórzy eksperci uważają, że czaszka stanowi szczególny znak i jest nawiązaniem do łacińskiego wyrażenia memento mori, czyli „pamiętaj o śmierci”. To zdanie zapewne było mottem osoby, która zleciła malarzowi portret.
Film promocyjny:
„Madonna and Saint Giovannino” Domenico Ghirlandaio przedstawia UFO
Tak, rozmyte koło obok głowy Madonny od lat znajduje się w centrum różnych teorii UFO. Wielu jest przekonanych, że jest to obraz obcego statku.
Plamy nie widać gołym okiem, ale powiększając obraz, plama naprawdę wygląda jak klasyczny latający spodek.
Stworzenie Adama przedstawia część ludzkiej anatomii
Bóg, otoczony aniołami i czerwonymi draperiami, jest niezwykle anatomicznie poprawnym przedstawieniem ludzkiego mózgu. Czy to oznacza, że Michał Anioł wierzył, że Bóg jest wytworem ludzkiego mózgu? Nigdy nie będziemy wiedzieć. Chociaż obraz mówi nam, że Michał Anioł naprawdę był wyjątkowym koneserem anatomii.
„Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci ukrywa pięciolinię z melodią
Muzyka ukryta w Ostatniej wieczerzy jest przykładem prawdziwego Kodu Leonarda da Vinci.
Włoski muzyk odkrył, że układając chleb na pięciolinii na stole iw rękach apostołów, zamieniają się one w nuty. Może zabrzmi to jak głupia teoria, ale melodia potwierdza intencję tego układu. To zdecydowanie nie jest przypadek.
Van Gogh's Night Café Terrace nawiązuje do Ostatniej Wieczerzy
Niektórzy uważają, że Vincent van Gogh oddał hołd Da Vinci w swoim obrazie „Taras kawiarni nocnej”. Kawiarnia ma 12 osób, a na środku tarasu stoi kelner w śnieżnobiałym stroju, symbolizujący Jezusa.
Autoportret artysty ukryty jest w „Bachusie” Caravaggia
Malutki autoportret Caravaggia można znaleźć w dzbanku wina, obok odpoczywającego Bachusa.
Mini-autoportret został po raz pierwszy pokazany w 1922 roku, ponad 300 lat po ukończeniu obrazu. Dokumentacja odkrycia zaginęła podczas wojen światowych. Autoportret został ponownie otwarty w 2009 roku przy użyciu nowoczesnych technologii.
Ludzie na obrazie „Widok na piaski Scheveningen” nie stoją tylko na brzegu
Kiedy na początku XVII wieku Hendrik van Antonissen's View of the Sands of Scheveningen został po raz pierwszy ujawniony publiczności, obraz przedstawiał grupę ludzi stojących wokół wyrzuconego wieloryba. Zwierzę zostało następnie zamalowane, pozostawiając ludzi stojących bez wyraźnego powodu.
Kiedy rozpoczęto prace konserwatorskie na obrazie w Fitzwilliam Museum, odkryto dziwną plamę, która ostatecznie okazała się pomalowana na wielorybie.
Dlaczego wieloryb został pokryty farbą? Według konserwatorów przedstawianie martwych zwierząt na obrazach uznano za obraźliwe w XVIII i XIX wieku.
„Dawid” Michała Anioła ma dwa wyrazy twarzy
W zależności od kąta, pod jakim patrzymy na twarz Davida, możemy zobaczyć dwie zupełnie różne mimiki.
Posąg Dawida jest bardzo wysoki - ponad pięć metrów wysokości. Najprawdopodobniej Michał Anioł chciał, aby ludzie patrzyli na Dawida od dołu do góry, tak jak w rzeczywistości większość ludzi go widzi. Z tego punktu widzenia twarz Davida jest niezwykle spokojna.
Jednak patrząc wprost w twarz posągu, widzimy niesamowitą przemianę - na twarzy Dawida, tak pogodnego z dołu, pojawia się wyraz strachu, a nawet złości. Nic dziwnego, skoro jest przedstawiony tuż przed pojedynkiem z Goliatem.
Zdaniem niektórych ekspertów, uważni widzowie mogli dostrzec niespokojny stan Dawida od dołu, faktem jest, że jego czoło jest pomarszczone, a mięśnie bardzo napięte.
Twarz diabła na muralu
Giotto był zaangażowany w malowanie Bazyliki św. Franciszka w Asyżu i doskonale poradził sobie z zakonem. Dopiero w 2011 roku, około 700 lat później, konserwatorzy odkryli nieoczekiwany szczegół. Twarz diabła jest ukryta pod obrazem Boga, w chmurach. Trudno to zauważyć, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz wyraźnie zobaczyć uśmiech, krzywy nos, oczy i diabelskie rogi.
Obraz Pietera Bruegla kryje w sobie ponad sto przysłów
Na początku ten obraz Pietera Bruegla wydaje się niezwykle szczegółowym przedstawieniem ruchliwej holenderskiej ulicy, ale w rzeczywistości odzwierciedla znacznie więcej niż tylko życie miejskie.
Oficjalna nazwa tego obrazu to „holenderskie przysłowia”. I nie jest to zaskakujące, ponieważ na niewielkim obszarze autor przedstawił ponad sto przysłów i powiedzeń, z których wiele jest używanych w innych kulturach.
Na przykład od lewej do prawej na obrazie przedstawione są następujące przedmioty i wyrażenia: odwrócony kula ziemska (cały świat jest do góry nogami), osoba uderza głową o ścianę, osoba trzyma globus w dłoni (cały świat jest w dłoniach), trzy osoby podążające za sobą (niewidomy prowadzi niewidomego).
Mona Lisa to jeden z najbardziej tajemniczych portretów w historii
W oczach Giocondy jest kod. To wcale nie jest fabuła Kodu Leonarda da Vinci. Oczy Mony Lisy naprawdę ukrywają litery i cyfry, które napisał tam sam Leonardo.
Członkowie Narodowego Komitetu Dziedzictwa Kulturowego Włoch poinformowali, że pod mikroskopem w jednym z oczu tajemniczej dziewczyny widoczne są litery LV i inne, nieczytelne litery. Dodatkowo w łuku w tle obrazu widoczny jest numer 72.
Nie wiadomo, co dokładnie oznaczają te symbole. Podczas gdy litery LV mogły być inicjałami artysty, liczby 72 mają swoje własne.
The Garden of Earthly Delights skrywa także muzykę
Melodia jest zapisana po prawej stronie tryptyku, czyli tego, który przedstawia piekło. W lewym górnym rogu przedstawiono mężczyznę z notatkami zapisanymi na gołym tyłku.
Student konserwatorium zauważył te nuty i nagrał melodię, pozwalając każdemu posłuchać „600-letniej muzyki prosto z piekła rodem”.
„Portret pary Arnolfini” skrywa malutki autoportret artystki
Portret Arnolfiniego jest jednym z najczęściej omawianych obrazów, jakie kiedykolwiek malowano. Istnieje wiele spekulacji na temat każdego szczegółu, od sandałów i psa po pozycję kobiecych dłoni. Jednak jednym drobnym szczegółem, który widzowie najczęściej przeoczają, jest odbicie w lustrze za parą.
W odbiciu wyraźnie widać dwie osoby. Wielu ekspertów uważa, że jednym z nich jest Van Eyck, ze względu na podpis artysty. To z grubsza tłumaczy się jako „Jan Van Eyck był tutaj”. Całkiem dosłownie - na tym zdjęciu jest Jan Van Eyck.
„Pudrowa kobieta” zawierał jedyny znany autoportret Georges'a Seurata
Seurat był twórcą puentylizmu, ruchu artystycznego, w którym cały obraz składa się z maleńkich kropek.
Tematem tego obrazu jest tajemnicza kochanka artysty Madeleine Nobloch. Sera kochał ją tak bardzo, że nawet przedstawił siebie na jej portrecie. Okno z wazonem z kwiatami skrywa pomalowane wcześniej lustro, w którym uchwycono odbicie samego Seurata.
Po tym, jak artysta pokazał obraz swojemu przyjacielowi, zwrócił uwagę na dziwne odbicie. Wierząc przyjacielowi, Sera zamalował swój jedyny autoportret.
Hope Chikanchi