Przez cały czas muzyka była podzielona na muzykę poważną „dla duszy” i rozrywkową „dla ciała”. Co więcej, ogólnie poważna muzyka była cytowana znacznie wyżej niż rozrywkowo-taneczna - po prostu dlatego, że trudniej jest dotrzeć do duszy i rzadziej niż do ciała. Gawędziarze, śpiewacy ballad, średniowieczni minstrele byli czczeni znacznie wyżej niż bufony i błazny - zarówno w elitarnych kręgach, jak i wśród mas. Mogą istnieć przykłady odwrotne, ale generalnie trudna muzyka poważna była oceniana nad rozrywką.
Do niedawna tak samo było z tobą i mną. Jeśli przypomnisz sobie kulturę radziecką, to prawie nie pomyślisz o „Walenkach” ani o innych rozrywkach - wolisz raczej wspomnieć „Katiuszę”, „Noce Moskwy” i inne teksty. Najbardziej rozbudzone gwiazdy muzyki pop miały nawet repertuar liryczny - dla „A Million Scarlet Roses” Pugaczwy, a nawet dla głównego klauna radzieckiej sceny V. Leontyeva, „Sunny Days Gone” zostaje natychmiast przywołane.
W muzyce bardowskiej (która jest nowoczesna, nazwana na cześć KSP, a nie średniowieczna) wszystko może się zdarzyć, ale nadal to pieśni dla duszy cieszą się wielkim szacunkiem i zabawą - a więc odpowiednio do nastroju.
Nie mówię nawet o muzyce klasycznej - praktycznie nie ma gatunku rozrywkowego, prawie cała muzyka jest dla „duszy”. W czasach radzieckich muzyka klasyczna przeżywała bezprecedensowy wzrost - promowano ją na wszystkich poziomach, wokół otwierano szkoły muzyczne, powstawały amatorskie chóry akademickie. Ponieważ wychowanie człowieka odbywało się na wszystkich poziomach, w tym wychowanie kultury muzycznej. Niestety z różnych powodów z tego wychowania usunięto warstwę kultury ludowej, co zapewne doprowadziło do tak gwałtownego odbicia w czasach postsowieckich.
Jeśli przypomnimy sobie rosyjski (radziecki) rock, to w „złotym wieku” lat 80. przeważała muzyka z pretensjami do filozofii, aczkolwiek motywująca. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - ogólnie pokazują mężczyzn, ale wszyscy starali się przekazać widzowi pewne myśli, grali więcej muzyki dla duszy niż dla ciała. Można było też gadać, ale nie jestem gotowy nazywać ich muzyką rozrywkową. Z odmiennym i nie zawsze pozytywnym nastawieniem do wymienionych osób.
A po rozpadzie ZSRR wszystko zmieniło się dramatycznie. Muzyka nagle straciła swój wychowawczy komponent (niech Kościół myśli o duszy, jeśli chce) i wszystko zaczęło być mierzone w pieniądzach. Gwiazdy popu okazały się niepotrzebne ze swoim lirycznym repertuarem i musiały pilnie masterować utwory w stylu "yo, nigga". Skała jest praktycznie uschnięta, a stare gwiazdy są teraz zasadniczo dinozaurami; nowi pracują w gatunku kiełbas lub niewiele osób je zna.
W rezultacie rozwinęła się teraz wyjątkowa sytuacja - nikt tak naprawdę nie potrzebuje poważnej muzyki, ale kiełbasa buffoonish-buffoon gromadzi tysiące pokoi. Tak, dobry spektakl może zgromadzić tłum bez kiełbasy, ale przede wszystkim, jeśli dotyczy to również ciała, a nie duszy; po występie nic tak naprawdę nie pozostaje w mojej głowie - to znaczy, że dusza nie dotknęła od razu.
Więc chodźcie, chłopaki, głośniej i do przodu tumz-tumz, aż do całkowitego rozmycia mózgów publiczności.
Film promocyjny:
Jak już wielokrotnie pisałem, nie zajmujemy się wycinaniem kuponów, ale edukacją ludzi, stopniowo ociekając ich mózgami, zapobiegając zsuwaniu się osoby w stan niemowlęcia. Tak, do tej pory skomplikowana muzyka gromadzi wielokrotnie mniej ludzi niż farsa, ale jeśli pójdziemy w ślady tłumu, to wszyscy zmienimy się w Iwanowa, który nie pamięta swojego pokrewieństwa - nie tylko na poziomie narodowym, ale także na poziomie kulturowym i ludzkim w ogóle. Osobiście nie mogę tego zaakceptować ©.
Świadomy i podświadomy w muzyce
Jeszcze kilka przemyśleń na temat motywów festiwalu VotEtno, choć ten temat się do niego odnosi.
Jakoś szedłem ze sceny festiwalowej do centrali, a po drodze spotkałem mężczyznę, jak się okazało, mniej więcej w moim wieku, rodaka. Był tego dnia na naszej lekcji mistrzowskiej i przyznał, że po jednej piosence wybuchnął płaczem. Pomimo faktu, że gatunek był daleki od botaniki i nie przyjmował żadnych substancji; typowy wygląd syberyjski. Tutaj, IMHO, mówimy o podświadomym wpływie muzyki.
Muzyka „wysoka” z reguły odwołuje się do wyższych zmysłów - tutaj jako przykład można przytoczyć muzykę klasyczną. Ale muzyka ludowa działa na poziomie podświadomości, budzi niemal genetyczną pamięć. Onotole nie zgodziłby się z taką terminologią, ale tak jest.
Dlatego efekty tego typu muzyki są generalnie różne. Klasyka (i bez wątpienia nie tylko) oświeca, ale do tej muzyki trzeba jeszcze dorosnąć - trzeba mieć na coś wpływ. Niestety procesy globalne, nie tylko w muzyce, zmierzają w kierunku uproszczenia, w tym upraszczania osoby jako całości. Dlatego taka muzyka, jeśli nie odwrócisz procesów moronizacji społeczeństwa, jest skazana na redukcję słuchaczy.
Z drugiej strony muzyka ludowa oddziałuje na absolutnie każdą osobę, niezależnie od wieku i stanu mózgu. Pomimo nieco negatywnego nastawienia do niej, wiele osób zaczyna być zszokowanych i spłaszczonych, gdy mają do czynienia z tradycyjną muzyką na żywo. Właśnie dlatego, że wpływa na niektóre procesy podkorowe w mózgu. Do klasyki trzeba dorosnąć - a muzyka ludowa sama podnosi ludzi, prawie nie ma progu wejścia.
Jak już wielokrotnie pisałem, dzielę muzykę na folkową i estradową. Niemal cała muzyka współczesna należy do sceny, a muzyka tradycyjna, a być może do bardów, do muzyki niescenicznej. Kultura bardów również nie jest zorientowana na scenę, ale w przeciwieństwie do kultury tradycyjnej jest muzyką świadomą; potrzebuje też jakiejś bazy. W czasach radzieckich baza ta istniała, nastąpiła prawdziwa eksplozja KSP, a teraz wszystko jest zdmuchnięte pod wpływem popkultury.
Moim zdaniem popkultura jest również podświadoma, podobnie jak kultura tradycyjna - od tego zależy jej popularność. Ale jednocześnie nie jest masywny, ale sceniczny (czyli w istocie elitarny). Teraz jest faktycznie używany do zombifikowania populacji - ponieważ hawala jest zarówno stary, jak i młody, i będzie hawala niezależnie od jego jakości (patrz podświadomość), wtedy kompetentnie wbudowane komunikaty można łatwo wykorzystać do własnych celów. I to jest jego główne niebezpieczeństwo. Popkultura to teraz apodyktyczna muzyka ludowa, bo wyciągnąłeś głośniki - i możesz przerwać brzmienie co najmniej kilkunastu zespołów folkowych. Cóż, tam pieniądze są zupełnie inne i to jest najważniejsze.
Oczywiste jest, że możesz budować domy z tym samym toporem lub ścinać stare kobiety; instrument nie jest winny, winien jest wykonawca. Dlatego wykonawcy muszą zachować ostrożność w pracy z materiałem, aby nie upodobnić się do wszelkiego rodzaju „rąk do góry” i innych przedstawicieli pudełka zombie. Dlatego nasz festiwalowy snobizm tak boleśnie zareagował, gdy zespoły na VotEtno pozostawiły wysoką muzykę w tumultach - tak naprawdę to zmiana gatunku, a nie na lepsze. Ogólnie rzecz biorąc, muzyka etno zajmuje dość wąską niszę pośrodku wielu gatunków muzycznych i trzeba to poczuć. Ja sam oczywiście nie jestem wielkim specjalistą od etno, ale kiedy muzyka zamienia się w pop lub rap, a prawie w dubstep, widać to od razu.
Muzyka ludowa też może być niebezpieczna - nie bez powodu różni sekciarze używają jej do przenoszenia swoich pomysłów w nieprzygotowane głowy. Dlatego prawdziwy folklorysta czy muzyk etnograficzny musi mieć zaplecze etnograficzne; teraz, w dobie internetu, możesz go zabrać bez wstawania z kanapy; wszystko musi być poparte referencjami lub literaturą. Ale sekciarze nie przejmują się zbytnio - po prostu to i tyle, po prostu wierz. Ale to inny temat.
O muzyce ludowej i popie
W ostatnim artykule o rozłamach folkloru poruszyłem temat kostnienia tradycyjnych pieśni i całych zespołów. Moim zdaniem jest to jedno z głównych zagrożeń dla prawdziwie popularnej kultury, ponieważ półprawdy są gorsze niż kłamstwa.
Pisałem już na ten temat wiele razy, ale chciałbym się bardziej merytorycznie przejechać na ten aspekt, o którym folkloryści chętnie wspominają, gdy snobistycznie myją sobie kości.
Po pierwsze, jest ogromna warstwa piosenek, które od czasów radzieckich nazywano „rosyjskim folkiem”, a które jednocześnie nie mają praktycznie nic wspólnego z tym właśnie narodem rosyjskim - po prostu ktoś napisał je w stylu „a la russe” i dokładnie ale ktoś po lewej je wykonuje. Najbardziej uderzającymi przykładami takiej klaunady są obywatele Babkina i Kadysheva, wykonujący pseudorosyjski pop na współczesnym instrumentarium, nie gardząc jednocześnie napisaniem na stronie internetowej, że „chronią rosyjską kulturę”. Generalnie osoby, które wykonują utwory „ludowe” własnego utworu, obciążyłbym ich pod artykuł kodeksu administracyjnego, a nawet kodeksu karnego - w rzeczywistości jest to kłamstwo i plucie w naszą wspólną historię i przodków. Nie możesz nosić innych nagród, więc po co do cholery rozdawać jakieś rękodzieło jako kulturę narodową? Niedobrze.
Taka pseudo-ludowa kultura daje przerzuty niemal we wszystkich obszarach „populizmu”. Wśród Kozaków, choć ta kultura jest obecnie najbardziej popularna i żywa, jedz przynajmniej to dobro łyżką - Kozacy w kostiumach z akordeonem guzikowym i fałszywymi medalami, śpiewający o kurach i koniach, to już hasło. Są oczywiście prawdziwi Kozacy, ale oni są, IMHO, przeważającą mniejszością. Na przykład ta sama petersburska „Bratina”, która od 15 lat jest zaangażowana w tradycję Terek, występuje bez pasów naramiennych, aby odróżnić się od tej „armii” kozaków mumii. Kozacy nosili pasy naramienne, medale i szable dopiero w momencie wezwania do służby i chodzili po wiosce bez tego wszystkiego - ale to cholerna rzecz, ale po co studiować coś, skoro czujesz się jak Kozak? siedem!
Niestety, kolektywy, które początkowo zajmowały się tradycją, stały się częstymi gośćmi na tej ścieżce pseudokultury; Będę bez nazwisk, w przeciwnym razie zaczną się przestępstwa. Widać, że można wziąć spektakularną piosenkę w stylu „a la rus” i wykonać ją przy akompaniamencie akordeonu, a publiczność będzie zachwycona - ale co mają z tym wspólnego „rosyjskie pieśni ludowe”? Trzeba więc, jak to jest w zwyczaju w zespołach chóralnych, ogłosić - słowa takich a takich, muzyka takich a takich, w przeciwnym razie dojdzie do oszustwa i prowokacji.
Oczywiste jest, że tak wyglądały pieśni ludowe - był jakiś wieśniak, który albo zmienił dobrze znaną piosenkę, albo po prostu skomponował nową, a reszta wieśniaków ją odebrała. Szybko zapomniano o wszystkich śmieciach, a te najciekawsze przetrwały do dnia dzisiejszego i mimo telewizji, radia i internetu wciąż są śpiewane. Na przykład mamy w naszym repertuarze kilka piosenek z wojny secesyjnej, a nawet Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, nagranych od babć, które przejęły kontrolę od rodziców i współmieszkańców - nie przez radio, ale na żywo. Pomimo czcigodnego wieku piosenek traktujemy je jako „przeróbki”, niemniej tradycja pisania i transmisji na żywo istniała już w XX wieku.
Ale kiedy takie przeróbki - już bez cytatów - zajmują zdrową część repertuaru, to już zaczyna brzydko pachnieć, szczerze. Nie chodzi już o zachowanie tradycji i kultury ludu, ale o ich kształtowanie i przemianę. Pod tym względem takie „remiksy” są nawet gorsze od klasycznych muzyków popowych - przynajmniej nie chowają się za narodowym ekranem i, szczerze mówiąc, kopiują zachodnie standardy muzyczne.
Teraz w ogóle do muzyki pop. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek „pop” może nie być taki zły - jest przeznaczony dla „odpoczynku mózgów”, gatunku dla ciała, „aby wstrząsnąć”. Kłopot w tym, że ten gatunek - sytuacyjny i generalnie prymitywny w ogóle - zajmuje teraz nieracjonalnie dużą część muzycznego tła otaczającego współczesnego człowieka. Gdziekolwiek jesteś w mieście - gra wokół. Chanson i rock, z wszystkimi różnicami, na ogół używają instrumentów „pop” i generalnie styl muzyki jest generalnie podobny - różnice dotyczą melodii i tekstu. Dlatego muzyka pop dyktuje modę nie tylko sobie, ale także otaczającym ją stylom muzyki współczesnej. Zająłem się też muzyką ludową.
Właściwie, jeśli zagłębisz się w materiał, to w niektórych aspektach muzycznych iw muzyce pop możesz znaleźć rzeczy złożone i niejednoznaczne; wiele kompozycji Britney Spears, Madonny, nie wspominając o Michaelu Jacksonie, średnim zespole rockowym zagrają piekło, z całym swoim snobistycznym podejściem do popu. Inną sprawą jest to, że muzyczne dzwonki i gwizdki w popie są na ogół tylko dzwonkami i gwizdkami, piosenka nie wpływa szczególnie na ogólny obraz muzyczny iz reguły jest ograniczona do dwóch lub trzech nut i kilku ruchów muzycznych. Wszystko po to, by ułatwić widzowi zrozumienie muzyki - w tym prostota melodii ma swoje uzasadnienie. Ta sama piosenka, takie wrażenie, opiera się na 3-4 nutach, wszystko jest tam takie proste i głupie. Może są wyjątki, ale nie słyszałem o nich i nie chcę słyszeć.
Głównym pichałkiem muzyki ludowej jest to, że stara się wejść na scenę z utworami, które nie są przeznaczone dla tej sceny. Piosenka ludowa nie ma widzów, wszyscy są wykonawcami. A kiedy wykonawcy zrozumieją, że nie ma powrotu od publiczności, zaczynają szukać innych form przekazania piosenki widzowi - choć tak naprawdę jest to raczej próba zaistnienia na scenie. Jeśli nie odbiera się tradycyjnych piosenek, to jest to konieczne, jak powiedział jeden ze znanych reżyserów. car, „coś nowego, nowoczesnego, tili-tili, trawl-wali”. I tak zaczyna się wprowadzenie do muzyki w ogóle, popowe uproszczenia - tak, żeby „ludzie hawal”.
Często „populiści” mówią, że „trudno jest odebrać głos głosem, więc bierzemy akordeon”. A publiczność cię nie rozumie i trudno śpiewać ustami - więc może czas coś zmienić w konserwatorium?.. Jakoś od setek lat piosenki żyły bez harmonijek i uproszczeń, bez przebojów i popów … O paradoksie unikania skomplikowanej muzyki Napisałem już do rozrywki.
Faktycznie wśród muzyków panuje opinia, że na wsiach ludzie tylko biją i tarzają się w błocie, a nie wiadomo, co ryczy pijanymi głosami. W osobistym porównaniu okazuje się wręcz przeciwnie. Jak pisałem wcześniej, weźmy wersję piosenki w wykonaniu wiejskim i „kulturalnym”, nazwanym na cześć szkoły kultury - gdzie ta piosenka brzmi ciekawiej i różnorodniej? Tak, w wersji wiejskiej głosy są trochę nietypowe, nie na scenie - ale wariacje w każdej zwrotce, a motyw jest bardziej skomplikowany - chociaż uczniowie prawdopodobnie wyciągnęli wnioski z tego nagrania.
Mamy znajomych z zespołu „Los” z Semejskej wsi Tarbagatai. Śpiewają dobrze, kilkoma głosami, ale jednocześnie - melodyjnie i improwizacyjnie są dużo biedniejsi niż zwykłe babcie w swojej wiosce, bez wykształcenia i uczelni. Na scenie młodzi ludzie są oczywiście dużo bardziej atrakcyjni - ale muzycznie to nie od nich zależy rozwój i rozwój. Oznacza to, że okazuje się, że jest to rodzaj znaczącego uproszczenia kultury. Zrozumiałbym, gdyby młodzież nie miała tam wystarczającego doświadczenia ani wykształcenia - ale wydaje się, że jest tam wielu z muzyami. edukacja, z dobrymi głosami, śpiewane jak … po prostu nie obchodzi. Upraszczanie piosenki i śpiewanie wszystkich zwrotek w ten sam sposób jest zgodne z rodzinną tradycją! - łatwiejsze niż przemyślane przyswajanie dziedzictwa swoich przodków.
Dzieje się tak dlatego, że stosunek do muzyki jako środka zarabiania jest od dawna zakorzeniony wśród muzyków. A zarabiać można tylko na widowni - a dokładniej na tym, że ludzie hawala. Muzycy sami decydują za publiczność, co im się podoba, a co nie (my sami jesteśmy tego winni) i starają się wprowadzić na scenę to, co prostsze, „tili-tili, trawl-wali”. Tym samym zmieniając kulturę ludową w muzykę pop.
Dlatego folkloryści są bardzo zazdrośni o próby uproszczenia piosenek i, ogólnie, we wszelkiego rodzaju wybrykach scenicznych, aby przekazać piosenkę widzowi. Tak, jest trudniej, więc można pompować salę, jeśli tylko konkretnie utkniesz, ale jeśli masz 5 koncertów w tygodniu … W rezultacie dochodzi do paradoksalnej sytuacji - aby publiczność ją polubiła, piosenka musi być uproszczona, ale okazuje się wypaczeniem samych fundamentów ludowej piosenki, a bez tego nie jest to bardzo trudne - w rzeczywistości ten sabotaż uzyskuje się; ale jeśli nie uprościsz, to po co wychodzić na scenę, widz nie zrozumie, ale dla niego tak naprawdę musisz grać … Więc musisz manewrować.
Kto ma dość uporu, manewruje, a ten, kto „ugina się pod zmiennym światem”, prowadzi go ścieżką wślizgu w muzykę pop. A jest ich naprawdę dużo, co nie może się podobać.
O podstawach kulturowych i kreacjach na niej opartych
W ostatnim artykule o pieniądzach poruszyłem kwestię postawy, teraz chciałbym rozwinąć swój pomysł w innym kierunku - od polityki do przeskoczenia do mojego drugiego ulubionego tematu, dotyczącego podstaw kulturowych. Dzisiaj porozmawiamy ogólnie o muzyce i kulturze.
Ogólne przemyślenia na gruncie kulturowym
W swoich artykułach regularnie przedstawiam ilustrację w postaci konstrukcji z kostki - aby zbudować wysoki i solidny dom, potrzebny jest fundament, to też podstawa. Dotyczy to wielu rzeczy, nie tylko projektów budowlanych Komsomołu.:) W ostatnim artykule mówiłem o wartościach moralnych, teraz - o kulturze.
Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego w kaukaskich lub środkowoazjatyckich „hangoutach” prawie zawsze gra się muzykę o ich narodowych korzeniach?.. Nawet młodzi ludzie, którzy, jak się wydaje, powinni słuchać Justina Biebera, słuchają „tumts-tumtów” w ich rodzimej pentatonicznej skali. I nasza rasowa - głównie muzyka faszystowska (w zaniedbanych przypadkach - po japońsku itp.); ale generalnie nie usłyszysz tam "kalinka-malinki"; do kultury ludowej, nawet w wersji etno typu „Iwan Kupała”, ludzie przychodzą tu bliżej 30. Ale dlaczego?..
Ale ponieważ istnieją różne podejścia do tworzenia podstaw kulturowych. Nasze dzieci od niemowlęctwa otacza muzyka „uniwersalna” - nawet jeśli nie jest zła, a nawet można powiedzieć dobrą, ale nie rosyjską. Po prostu nie mamy przyzwoitej odpowiedzi na zachodnią muzykę pop, a tradycyjna muzyka od dawna jest na zagrodzie. W rezultacie nasze dzieci, przynajmniej muzycznie, wyrastają na zwykłych ludzi, a nie Rosjan.
Oczywiste jest, że podstawa nie składa się z jednej cegły - setek małych kamyków, ale ważny jest tutaj stosunek much i kotletów. Jeśli na przykład ktoś słucha Pink Floyd, ale jednocześnie 80% jego podstawy składa się na przykład z ukraińskich piosenek, to Pinky nie stanie się dla niego idolem - będą jedną z jego cegieł, być może najjaśniejszą, ale - tylko jeden z. I pamiętajcie wojny nastoletnich fanów - punków przeciwko metalowcom, metalowców przeciwko rockmanom; dla naszych dzieci muzyka (często niskiej jakości) staje się dosłownie wszystkim, ponieważ nie ma innej podstawy.
Muzyka tradycyjna w porównaniu ze współczesną muzyką popularną (i nie tylko popową, jakąkolwiek popularną) ma jedną ważną cechę - jest wielopłaszczyznowa, przenosi się z jednego gatunku na drugi i nadal pozostaje sobą; za kołyskami rymowanki dla dzieci, za rymowankami zabawy i pieśni, za nimi zabawy i pieśni młodzieżowe, potem pieśni pracownicze i wojenne itd. - do wierszy duchowych i obrzędów pogrzebowych. Dlatego możesz w nim gotować przez całe życie bez łamania podstaw. A współczesne dzieci wchodzą w świat z jedną muzyką, w szkole poznają inną, z trzecią - w efekcie nieustannie zmieniają swoją kulturową podstawę. Pod względem różnorodności kulturowej może nie być tak źle, ale generalnie dla rozwoju osobowości taka pieriestrojka jest absolutnym złem, ponieważ pomaga uformować współczesny typ osoby - tumbleweed. Dziś słucha jazzu,a jutro sprzeda swoją ojczyznę. Kiedyś wydawało się to śmieszne, tylko brzmi jak prawda …
O wielokulturowości i innych kreacjach
Tutaj porozmawiamy o muzykach.
Jak już wielokrotnie pisałem, tradycyjna kultura ludowa, ze względu na swój wszechogarniający charakter, nawet pomimo nieco lekceważącego stosunku do niej, jest nadal interesująca dla muzyków, nawet całkiem nowoczesnych. Czasem mylone są z „coverami” pieśni ludowych - często dobrze sobie radzą, choć oczywiście zdarza się to głównie epickimi porażkami - moim zdaniem. I dlaczego? Tak, wszystko z powodu podstawy, a raczej - jej nieprawidłowej kombinacji.
W najlepszych przypadkach prób skrzyżowania węża z jeżem istnieją dwie zróżnicowane grupy - jedna nowoczesna, druga tradycyjna, atakujące kreatywność z obu stron; jeśli obaj mają wszystko w porządku z kreatywnością, to okazuje się dobrze - na przykład ans. D. Pokrovsky + orkiestra Paula Wintera; oraz wspólna praca naszej "Krasoty" ze szwedzkim "RAmantikiem".
Ale takie przypadki zdarzają się rzadko i większość muzyków zaczyna tworzyć, jak mawiali w naszej piechocie, „w jednym pysku” - my sami z wąsami, konserwatoria skończyły się i chodźcie, przedstawiamy tu materiał do oburzenia! I ruszamy. Głównym pichałkiem jest to, że w dzisiejszych czasach podstawa muzyków rzadko zawiera nawet niewielką część muzyki tradycyjnej; w najlepszym przypadku nastąpiło pełzanie, o którym pisałem już wielokrotnie. W efekcie prawdziwa podstawa jest praktycznie niewidoczna i nawet po uchwyceniu dobrego utworu muzycy wycięli z niego coś, co nie ma nic wspólnego z oryginałem - bo jest zbudowane na niewłaściwej podstawie. W końcu muzyka to nie tylko nuty, to postawa, kostium i intonacja - muzycy zrozumieją. Jak na przykład muzycy klasyczni zareagowaliby na „okładkę”, na przykład na włoską operę,wykonywana z kaukaskim akcentem, w czapkach, przeplatana lezginką i jazdą konną? Dlaczego więc możesz na chybił trafić nasze folkowe piosenki? Jest wielki sekret.
Nawet jeśli ludzie szczerze chcą zrobić coś dobrego i wiecznego, ale z powodu braku odpowiedniej podstawy, tak naprawdę nie rozumieją, jak to zrobić; dość często takie osoby są wciągane do ZasRaKult, czy do etno - nawet jeśli chcą mieć do czynienia z „prawdziwymi i popularnymi”. Co najgorsze, nawet nie rozumieją, że się mylą, mówią też innym: tutaj śpiewamy rosyjskie piosenki, więc śpiewali wśród ludzi. Tak, ludzie śpiewali w chórze z akordeonem, w formacji na scenie… Oni po prostu nie rozumieją, „co jest dobre, a co złe” - czasami tak ich uczono. A uczenie się to tworzenie podstaw.
Ogólnie rzecz biorąc, tworzenie podstaw kulturowych jest zadaniem cyklopów. Od lat trzeba zanurzyć się w pewnej kulturze; Nie bez powodu zawodowi muzycy latami studiują w swoich szkołach, na uczelniach i konserwatoriach - uczą nie tylko śpiewu skrzypcowego, ale także historii muzyki i innych teorii muzycznych. W muzyce ludowej teoria jest prostsza, ale istnieje wiele innych aspektów - codzienność, kalendarz i tak dalej; tam też, z gołą piętą, nie można wskoczyć na kratkę.
I dlatego, nawet gdy zawodowi muzycy chodzą do sztuki ludowej (nawet po „folkowych” gałęziach), czeka na nich wiele niespodzianek. Podstawą dla nich nie jest ten sam system, cegły pierwotnego jednego lub dwóch i liczyć, ale współczesne hoo; tak często ci profesjonaliści skręcają się z boku na bok. Kto potrafi zrównoważyć i stopniowo poszerzyć „właściwą” część podstawy - szacunek i szacunek, a kto cały czas popada w grzech chórów ludowych w kokosznikach - potrzebuje osobnej rozmowy z nimi.
Na zakończenie chciałbym jeszcze raz powiedzieć o kulturze ludowej jako podstawie - nie będzie ona przeszkadzać żadnemu muzykowi, nawet klasycznemu, nawet rockowemu. Nie możesz wychowywać swoich dzieci na Stradivari i Pink Floyd - najtrudniejszą muzyką jest muzyka „dla mózgu”, a ten mózg trzeba jeszcze najpierw rozwinąć; O świadomym i nieświadomym już pisałem. Nie będzie popularnej podstawy - najprawdopodobniej będzie coś innego - znacznie bardziej negatywnego; albo nawet nic cholernego i nic nie może być zbudowane na pustce, powtarzam.
Jeszcze raz o muzyce i kulturze
Jeszcze raz poruszę temat „kulturowy” - tym razem w kontekście pozycjonowania muzyki i kultury w ogóle w życiu człowieka.
Podczas wypraw do Transbaikalia słyszałem czasem wyrażenie „artyści przybyli”. Chodzi o nas, gang czysto amatorski pod każdym względem. Po prostu ludzie - nawet głęboko, głęboko w wioskach - już odnieśli wrażenie, że jeśli tworzysz muzykę, to już jesteś artystą. Czasami trudno jest przekonać, że jesteś tą samą osobą co oni; zwłaszcza starsze pokolenie.
Jak wielokrotnie pisałem, kultura i muzyka całkowicie zmieniły swoje miejsce w życiu człowieka w ciągu ostatnich 50 lat. Wcześniej były one niemal codzienną rutyną każdego człowieka - zarówno barką po Wołdze, jak i szlachcicem gdzieś w pałacu. Teraz muzyka to zespół specjalnie wyszkolonych muzyków dzięcioła, a ludzie słuchają i klaszczą.
Mówiłem już o chłopstwie - muzyka otaczała człowieka od urodzenia do śmierci, a nie „przewroty” z głośników i słuchawek, ale dźwięk na żywo, a ponadto instrumentem był sam człowiek. Chłopi mieli muzykę ludową, szlachta miała swoją, choć europejską i oderwaną od życia, ale też - grali, pisali i tak dalej. Że w instytutach szlachetnych panien, że w szkołach podchorążych od dzieciństwa uczyła się poznawać kulturę - nie na poziomie „wszyscy słuchamy PinkFloyd”, ale nauczyła się grać na instrumentach, śpiewać i tańczyć. Był pewien rodzaj kulturowego wychowania elity; o chłopskiej edukacji mówiłem już 100,5 tys. razy.
Prawie każdy mógł zagrać lub zaśpiewać utwór - nie na scenę, dla siebie i znajomego; był to rodzaj wypoczynku. Teraz nam (wam) trudno w to uwierzyć, ale siedzenie przy pianinie jest nie mniej ekscytujące niż wypicie butelki Pepsikoli. Wśród ludzi po prostu nie było alternatywy - zrobiło się ciemno, albo idź spać, albo śpiewaj piosenki.
A potem coś nagle wydarzyło się w połowie XX wieku, wraz z pojawieniem się mediów. Mamy teraz zwyczaj kiwania głowami w stronę „przeklętych komunistów”, którzy zrujnowali kulturę popularną - ale być może te same szczyty zdarzały się na całym świecie, z wyjątkiem Indii i Chin. Ludzie w ich przytłaczającej masie przestali być nośnikami kultury, a stali się jej konsumentami; teraz modne jest mierzenie tego, kto czego słucha, a nie kto co wykonuje.
Najprawdopodobniej takie odrodzenie nastąpiło z całkiem naturalnych powodów, z pewnością nie było w tym szczególnego złośliwego zamiaru - ponieważ wszystko rozpadło się tak synchronicznie wszędzie; pojawiły się tylko nowe formy wypoczynku - radio, potem telewizja - więc muzyka zmieniła swoją funkcję. Ale teraz stało się oczywiste, że jest to ślepa uliczka i musimy rzucić się w stronę pierwotnej koncepcji kultury - jako części życia każdego człowieka.
Teraz jest bardzo niebezpieczna sytuacja, że faktycznie kultura została skupiona w rękach niewielkiej klasy kręgu ludzi - muzyków, reżyserów, poetów i innych „postaci kulturowych”. Nie mam nic przeciwko tym towarzyszom, zwłaszcza jeśli nie są zaangażowani w sabotaż, ale jakoś wydaje mi się, że jest to niewłaściwe oddzielenie od kultury reszty populacji. Jeśli mówimy o kulturze rosyjskiej, to powinno być sprawą każdego człowieka, ale teraz okazuje się - siedzimy i słuchamy, co wielcy mają do powiedzenia o naszej kulturze. Co więcej, od czasów pierestrojki w naszej rosyjskiej kulturze połowa nazwisk wcale nie jest rosyjska. Nie mam nic przeciwko nierosyjskim Rosjanom, wielu z nich naprawdę zrobiło więcej dla rosyjskiej kultury niż klasyczny Iwan Iwanicz,ale kiedy twórczość Niemców i Żydów zaczyna być rozumiana przez kulturę rosyjską, to mam już pewne pytania.
Kultura to nie skrzypce i płótna, to światopogląd i system wartości, jeśli wolisz. Na przykład w kulturze rosyjskiej przyjęto koncepcję człowieka-orkiestry - każdy musi być w stanie zrobić wszystko pod rząd - zbudować dom, chronić rodzinę, grać na instrumencie, opiekować się bydłem i tak dalej - wszystko samodzielnie. Ale teraz wprowadza się do mas inną koncepcję - wąski specjalista, który może kopać, ale nie musi, a potem na wąskim obszarze. Rozumiem, że podział pracy, zwiększona produktywność i tak dalej - ale w końcu dostajemy bardzo niestabilny układ, który działa efektywnie tylko w idealnych warunkach i jak coś się dzieje - i wszystko się wali, bo tego nie ma, ten jest na wakacjach - i nie ma kogo zastąpić, i w końcu wszystko się zawala i nic nie można zrobić.
Dokładnie to samo stało się z naszą kulturą. Kultura omal nie opuściła klasy niższej - mówiąc relatywnie tylko „Och, mróz” pozostała pijana - a wyższe kręgi, które miały być odpowiedzialne za niesienie kultury masom, zdegenerowały się aż do całkowitego zapomnienia. A co z tym teraz zrobić, jest absolutnie niezrozumiałe. Tylko w staroświecki sposób można zakasać rękawy i samodzielnie naprawić zniszczone rzeczy. Jeśli nie lubisz ludowych piosenek, weź w swoje ręce gitarę, skrzypce lub gramofon (zwłaszcza, że teraz syntezator można kupić prawie tanio, łatwiej go przenosić) i stwórz siebie, nie polegaj na wielkich facetach „z telewizji”.
Rozumiem, że nasze wychowanie kulturowe jest teraz niesamowite - ale mimo to wiele dzieci chodzi do szkół muzycznych, tam mają jakąś podstawę. A bez edukacji muzycznej możesz wejść w muzykę, bez edukacji artystycznej - w malarstwo itd. - potrzebujesz tylko chęci i praktyki.
Po co wrzucam wszystko na swoim kanale YouTube - nie tylko po to, żeby się pochwalić, że jestem taki czy inny, a ja wiem takie a takie:)) - żeby był od kogo się uczyć. Jeśli ktoś coś lubi, możesz wziąć i uczyć się bezpośrednio z nagrania YouTube. Często uczymy się czegoś z nagrań fkontakte, więc technologie można wykorzystać nie tylko ze szkodą, ale także z korzyścią dla muzyki tradycyjnej. Wcześniej musiałem biegać po oryginalnych próbkach w kręgach w całym kraju, ale teraz poszedłem do Yandex - a oto materiał dla Ciebie, nie chcę go brać.
Profesjonalni muzycy mogą i powinni być traktowani jako punkt odniesienia, ale w żadnym wypadku nie jako ikona i nosiciele absolutnej prawdy, czy to przynajmniej trzykrotnie Stradivarius i czterokrotnie Paganini. Plusy - naprawdę tak żyją, wśród muzyki, za to dostają dość duże sumy tenge, ale to, jak napisałem powyżej, jest sprzeczne z rosyjskim rozumieniem życia - w naszym kraju człowiek powinien być w stanie zrobić wszystko sam. A kiedy ktoś cały dzień piłuje skrzypce, to jego brzegi już zaczynają się mylić, a środek ciężkości w głowie przesuwa się, co widzimy na przykładzie naszej obecnej elity „kulturowej”. To w muzyce ludowej z reguły wykonawcy są osobowościami holistycznymi, nie są źli jako muzycy (na poziomie amatorskim), a jako ludzie nawet bardzo - a przy profesjonalistach cały czas „trzeba oddzielać życie osobiste od twórczości” - wtedy jest narkomanem, więc chodzi wokół kobiet, więc co jeszcze … Bez moralności,nasza „elita” nie może podać żadnych przykładów moralnych - niech więc zagrają coś na gitarze, nie przegapią nut i dobrze. Po prostu nie traktuj ich jako nauczycieli życia i nosicieli Prawdy, dlatego nasza młodzież ostatnio poważnie grzeszy - dla wielu z tych „nauczycieli” płacze głupiec, nie mówiąc już o obozach uzdrawiających GUŁAGU.
Kultura oddolna powinna pochodzić od zwykłych ludzi. Do czego namawiam. Nie jest to takie trudne, jak się wydaje - po prostu trzeba chcieć i być zajęty.
Svasti Asta