Nie ma imprezy, której taniec nie byłby zorganizowany w Afryce. Pozdrawiają narodziny dziecka, małżeństwo, taniec na pamiątkę zmarłych … Muzyka i taniec są nierozerwalnie związane z tradycyjnymi wierzeniami.
Są nie tylko rozrywką, ale jednym z głównych ogniw łączących Afrykańczyka, według jego wyobrażeń, z życiem pozagrobowym, z duchami przodków, z nadprzyrodzonym światem stworzonym przez wyobraźnię i tradycję.
Instrumenty muzyczne, ich dźwięki, ruchy w tańcu, maski taneczne i kostiumy - wszystko to zostało obdarzone magicznymi mocami. Tak więc w Ugandzie bębny kojarzone były z członkami rodziny królewskiej, którzy, jak wszyscy wiedzieli, swobodnie komunikowali się z duchami. Niektórzy ludzie nadal wierzą, że duchy żyją w dźwiękach fletów.
W świadomości Afrykanów taniec jest łącznikiem między światem żywych a światem umarłych, służy przekazywaniu woli duchów przodków, czujnie śledząc poczynania żywych. Dlatego tancerz, zdając sobie sprawę, że nie można żartować z mieszkańcami zaświatów, ukrywa twarz pod maską i maluje ciało farbą.
Każda maska wykonuje swój własny taniec ze złożonymi postaciami, które pokazują jej charakter i podkreślają jej dobry lub zły charakter. Maska plemienia Nyoro była noszona w tańcu przedstawiającym walkę z duchem Kaumpuli. Maski ludu Toro przedstawiały ludojada polującego na małe dzieci.
Maski i kostiumy skupiają się na duchowej esencji tańca. Osobowość tancerza nie ma znaczenia, jego umiejętności odgrywają drugorzędną rolę w stosunku do religijnego znaczenia wykonywanych ruchów.
Film promocyjny:
Wiara tancerzy w siły, które przejawiają się przez maskę jest niekiedy tak silna, że performerzy utożsamiają się z przedstawionymi duchami i postaciami i na chwilę tracą tę chwilę. Każdy na swój sposób zaczyna interpretować ruchy tancerza, którego „opętał” duch maski.
Niektóre tańce są bezpośrednio związane z czarami. Taki jest na przykład taniec ludu Acholi. Jego nazwa pochodzi od bardzo starożytnego i potężnego ducha zwanego „sportowcem”, który może być dobry lub zły w zależności od okoliczności. Zdarza się, że zły „sportowiec” infiltruje osobę, a wtedy konieczne jest wezwanie uzdrowiciela, aby pomógł mu uwolnić się od jego zaklęcia.
Ceremonia rozpoczyna się wieczorem przy blasku ognia. Szaman pojawia się w skórach czarnej kozy, która według legend ma magiczną moc odstraszania zła. Asystenci gromadzą się wokół niego z grzechotkami w rękach i jednym perkusistą. Do tego tańca służy mały specjalny tomtam, który jest również nazywany „jockiem”.
Jest kilka „sportowców”. Na przykład „jock anyondo” lub „birth spirit”. Jeśli ma młodą dziewczynę, siedzi na stołku, a wokół jej talii owija się skórę czarnej kozy. Piosenka zaczyna się monotonna, powtarzane słowa, grzechotki i tomtomy brzmią ogłuszająco.
Stopniowo rytm przyśpiesza, dziewczyna wstaje w transie, jej ciało zaczyna tańczyć. Mówią, że to ciało, akoli, bo dziewczyna sama nawet nie podejrzewa, że tańczy: to „sportowiec” zmuszony jest się pokazać pod wpływem magicznej muzyki.
Im szybciej stukają grzechotki, tym trudniej sportowcowi pozostać w ciele dziewczyny. W końcu nadchodzi długo oczekiwana chwila: dziewczyna traci przytomność, a jej ciało zastyga. To duch ją opuścił. Zabieg się skończył i szaman opuszcza wioskę.
Ze wszystkich tańców dżokejów najważniejszy jest ten poświęcony narodzinom bliźniaków, nazywany prezentem jok anyondo. Ponadto Acholi wierzą, że bliźnięta rodzą się tylko z woli ich przodków. Taniec zwany „korzeniem jocka” wykonywany jest w świętym miejscu, w którym uczestnicy dziękują swoim przodkom i wykonują rytuał składania ofiar.
W Bagandzie ceremonialny taniec z okazji narodzin bliźniaków rozpoczyna się, gdy bliźniaki zostają wprowadzone do domu rodziców. Od tego momentu każdy, kto przekracza próg domu, musi przekazać w pieśni wszystkie uczucia i przeżycia, nawet jeśli gość chciał się napić, musi zaśpiewać jego prośbę.
Następnie, zgodnie z tradycją, bliźniaki są wyprowadzane na podwórko, aby wszyscy mogli je zobaczyć. W domu są już zainstalowane bębny rytualne.
Krewni szczęśliwych rodziców dzielą się na dwie grupy i nadal śpiewając otaczają „swoje” bębny, starając się nie pozwolić, aby ktoś z drugiej grupy ich dotknął. Walka trwa do momentu, gdy matce lub ojcu bliźniaków uda się to zrobić.
Następnie rozpoczyna się posiłek, któremu towarzyszą tańce i rytualne pieśni. Niedaleko noworodków siedzi szaman, który od czasu do czasu spryska bliźnięta i taniec zaczarowaną wodą i mamrocze zaklęcia, aby odpędzić złe duchy.
Sami Afrykanie przypisują tańcom i muzyce mistyczne pochodzenie, obdarzają ich zdolnością do neutralizowania złych nadprzyrodzonych sił i pomagają ludziom w ograniczaniu naturalnego środowiska. I jest w tym dużo prawdy.
Badania wykazały, że taniec i muzyka, a co najważniejsze rytm, mają potężny psychologiczny i fizjologiczny wpływ na człowieka. Rytm wyznacza tempo wspólnej pracy, łagodzi zmęczenie; wraz z melodią prowadzi do podwyższonego, na skraju ekstazy, stanu, w którym negatywny ładunek emocjonalny nagromadzony w ciągu dnia rozprasza się, lęk, strach i uczucia topnieją.
Warto zauważyć, że muzyka i taniec są nieodłączną częścią każdej ceremonii. Aby leczyć chorych, Afrykanie śpiewają pieśni uzdrawiające i wykonują tańce przepisane przez uzdrowicieli. Według medyków muzyka i taniec leczą wszystkie choroby.
Co więcej, tylko przez ucho, pisk dziecka lub głos dorosłego, doświadczony uzdrowiciel może określić, czy dana osoba jest zdrowa, czy gryzie chorobę. A jeśli ktoś źle się czuje, szaman bierze tomtam, śpiewa, tańczy i - co zadziwiające - często pacjent naprawdę podnosi się na nogi, zachęcany życiodajnym rytmem zdrowia.
„Muzyka daje Afrykańczykom dodatkową siłę fizyczną i psychiczną. Bembe (Kongo) ma gitarę - ngonfi, bembe pod palącym upałem szybko przejdzie 30 kilometrów; bez gitary nie opanują nawet kilometra”(V. Korochantsev, s. 213).
Oprócz prawidłowych, prozdrowotnych dźwięków, są też dźwięki paraliżujące, tłumiące. Są dobrze znane Afrykanom. Znają je również współcześni badacze, którzy potwierdzają „magiczną” moc tańca, muzyki, rytmu.