Imię Fridy Kahlo stało się dobrze znane szerokiemu gronu Rosjan po słynnym filmie z Salmą Hayek. A wystawa jej prac w Muzeum Faberge w Petersburgu stała się prawdziwą sensacją. W życiu tej oryginalnej artystki jest wiele nierozwiązanych - jej osobowość i obrazy przyciągają uwagę milionów miłośników sztuki. A historycy kultury szukają w jej pracach prognoz dotyczących przyszłości ludzkości.
Tragiczny los
Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Coyokan, niedaleko Mexico City. Była córką meksykańskiej kobiety i Niemki, która opuściła ojczyznę w poszukiwaniu lepszego życia.
Los nie zepsuł Fridy. Jako dziecko cierpiała na polio, dlatego zaczęła utykać. W szkole drażnił ją Wooden Leg, ale silna dziewczyna starała się nie zwracać uwagi na kpiny, a nawet grała z chłopakami w piłkę nożną.
W 1925 roku Frida miała wypadek i doznała poważnego urazu kręgosłupa. W trakcie kuracji, która trwała całe dwa lata, dziewczynka była przykuta do łóżka. I zaczęła malować. Pociągnął ją gatunek portretowy, a młoda artystka zaczęła tworzyć portrety swoich przyjaciół, a następnie przeszła do autoportretów. Frida powiedziała: „Maluję siebie, bo znam siebie najlepiej”. Rzeczywiście, jej osobowość i los zawsze były w centrum pracy Fridy.
Rodzice zachęcali córkę do pasji. Zamówili dla niej wygodną rozkładaną sztalugę z dużym lustrem, aby mogła w pozycji leżącej malować autoportrety. Malarstwo naprawdę ją urzekło i sprawiło, że stała się sławna na całym świecie.
Początkujący artysta nie miał dużego przygotowania zawodowego, a często liczby okazały się nieproporcjonalne. Bardzo warunkowa była też kolorystyka prac. Ale Frida miała bogatą wyobraźnię. Malując autoportrety, zanurzyła się w fantastycznym świecie pełnym obrazów trudnych do odgadnięcia dla nieznajomych. Za każdym przedmiotem zawsze znajdowało się kilka symboli. Narodziny i śmierć, radość i cierpienie, życie ziemskie i niebiańskie - te wątki odzwierciedlają niezwykłe płótna. Ptaki i zwierzęta, budynki i chmury - obrazy duszy, snu, wieczności …
Film promocyjny:
Kaskada gwiazd
Frida studiowała w Preparatorii, jednej z najlepszych szkół narodowych w Meksyku. Kahlo studiowała medycynę, co później przejawiało się w jej pracy. Motywy anatomiczne często pojawiają się w kompozycjach o różnej tematyce, ale zawsze nabierają tragicznego brzmienia.
Kalo wiele wycierpiał i cierpiał, ale jednocześnie los przysporzył młodemu artyście wielu ciekawych spotkań. Dziewczyna znała wielu znanych ludzi swoich czasów, w tym Leona Trockiego.
To właśnie jej znajomość z Trockim stała się jednym z powodów, dla których Frida przez długi czas nie była wymieniana w sowieckich publikacjach. Nazwisko Trockiego zostało prawie zakazane w ZSRR i nic nie zostało napisane o jego krytyce artystycznej. W okresie znajomości z Lewem Dawidowiczem na płótnach Fridy zaczęły pojawiać się rewolucyjne obrazy. W tym samym czasie w Związku Radzieckim dużo pisali o trzech meksykańskich mistrzach, którzy stworzyli gigantyczne freski: Orozco, Rivera i Siqueiros, a Frida z jej kameralnymi motywami była przemilczana.
Głównym bohaterem życia Fridy był wybitny meksykański artysta Diego Rivera. Pobrali się w 1929 roku. Był to czas, kiedy życie polityczne i intelektualne w Meksyku toczyło się pełną parą i powstawały nowe społeczeństwa i kręgi. Artyści byli bardzo upolitycznieni i chętniej portretowali masy niż konkretni ludzie. Moda na sztukę rewolucyjną była w pełnym rozkwicie.
W latach dwudziestych do malarstwa Fridy zaczęły przenikać idee trockizmu. Wiadomo, że sam Trocki był nie tylko politykiem, ale także koneserem piękna. Po przeprowadzce do Meksyku chciał mieszkać w domu Fridy i Diego Rivera. Trocki spotkał Fridę i zaczął się z nią zabiegać, powodując psychiczne cierpienie swojej żonie. Ale starszy polityk szybko znudził młodą panią domu. Powszechnie przyjmuje się, że była jego ostatnią miłością.
Idee Trockiego na temat permanentnej rewolucji ekscytowały młodych artystów. Dużo rozmawiali o tym, że rewolucję można przetransportować w kosmos, a planety będą się obracać zgodnie z wolą mas. Tysiące ludzi wierzyło w tę utopię, a trockizm bezwiednie pobudził rozwój kosmicznego tematu w malarstwie. Synteza trockizmu i surrealizmu dała wybuchową mieszankę specjalnego stylu w fikcji obrazkowej: tłumy ludzi leciały w kosmiczną nieskończoność, gigantyczne wiry otaczały planety i asteroidy, gigantyczne embriony szybowały w atmosferze …
Frida często malowała otaczający ją świat jako swego rodzaju model Wszechświata, w którym ludzie, ptaki i zwierzęta powinny być jednocześnie, a co najważniejsze, wieloma różnymi symbolicznymi obiektami, których znaczenie nieustannie dyskutują biografowie artystki. Obiekty te nie tworzyły harmonijnego świata, a wręcz przeciwnie, stwarzały wrażenie przypadkowego zbioru rzeczy. Pojawiła się myśl, że Stwórca rozrzucił ich po Ziemi niewidzialną ręką. To bardziej model chaosu niż harmonii.
Wiadomo, że prace Fridy oglądali tak znani artyści jak Salvador Dali i Wassily Kandinsky. Chwalili płótna. Wielki Picasso znał także twórczość Fridy. Jej obrazy szybko stały się częścią światowej kultury.
Prymityw lub mitologia
W ZSRR rzadko używano określenia „sztuka naiwna”, ponieważ używano terminu „prymitywizm”. Kiedy w latach 60. pojawiła się moda na gruzińskiego artystę Nikolo Pirosmaniego, w magazynach, które są prymitywistami na całym świecie, zaczęły pojawiać się artykuły. Tajemnica polegała na tym, że artyści z różnych krajów, bez komunikacji między sobą, używali tych samych technik malarskich. Znawcy anomalnych zjawisk od razu dostrzegli w tym oznaki obcego pochodzenia sztuki i jej kontroli z kosmosu.
Naukowcy zaczęli szukać wspólnych cech wśród prymitywistów z różnych krajów, ale Frida rzadko była wymieniana. Tymczasem w jej pracach jest dużo sztuki naiwnej. Historycy sztuki spierają się o to, co jest więcej w twórczości Fridy: sztuka naiwna czy surrealizm. W większości przypadków wyraża się opinię, że kompozycje artysty zawierają oba. Z surrealizmu wyszła z połączenia tego, co nie do pogodzenia: rzeczywistości i fantazji, życia codziennego ludzi i zwierząt. Używając konwencjonalnych kolorów, nadała swoim kompozycjom poczucie odrealnienia.
Naiwna wiara w permanentną rewolucję i szczęśliwą przyszłość dla całej planety zainspirowała meksykańskich artystów, a śmiałe eksperymenty Fridy były chyba najbardziej uderzającym zjawiskiem w sztuce tamtych czasów.
Świat marzeń i marzeń
Surrealizm był bardzo modny w latach dwudziestych XX wieku. Artyści odwiedzający Paryż starali się naśladować Salvadora Dali i André Bretona. Frida wcześnie dowiedziała się, że surrealiści uwielbiają przedstawiać sny, znajdować malowniczy odpowiednik majaczenia, a to było jej bliskie. Ale idee surrealizmu w pracach Kahlo zostały połączone z tradycjami meksykańskiej sztuki ludowej i starożytnej sztuki Ameryki prekolumbijskiej. Tak powstał wyjątkowy syntetyczny styl, za który artysta jest kochany w wielu krajach świata.
Sama Frida, konstruując wyraźnie nierealny świat, nie wierzyła, że portretuje sny czy labirynty podświadomości. A ponieważ jej prawdziwe życie było prawdziwą tragedią, nawet najbardziej nasycone kolorami i światłem obrazy pozostawiały poczucie tragedii.
Uważa się, że Frida wymyśliła dla siebie jakiś tajemniczy kod, który szyfruje sens jej życia i jej związek ze światem. Kolor czerwony w jej kompozycjach prawie zawsze symbolizuje cierpienie i ból. Obraz małpy przypomina widzowi dziecko, którego Fridzie nie udało się urodzić. Muszle symbolizują kobiecą naturę. Z rozsianych po obrazach artysty symboli można by stworzyć cały „słownik obrazów”.
W 1935 roku Frida stworzyła obraz „Tylko kilka zadrapań!”. Powodem było cudzołóstwo Rivery: zdradził Fridę z jej siostrą Christiną. Artystka była szokująca i namalowała obraz wykrwawiającej się na śmierć kobiety. A kompozycja „Broken Column” to straszna opowieść o urazie kręgosłupa, alegoria bólu fizycznego i psychicznego.
Studiowanie dzieł Zygmunta Freuda pomogło Fridzie zrozumieć głębię jej podświadomości. Na jednym z obrazów Frida narysowała jelenia z ludzką twarzą. A to jest twarz samej artystki. Płótno robi niesamowite wrażenie.
Aureola światowej sławy
Frida Kahlo zmarła w 1954 roku. Miała zaledwie 47 lat. Ostatnie lata jej życia zostały przyćmione przez zaostrzenie chorób. Od 1950 roku była już pozbawiona możliwości poruszania się nawet na wózku inwalidzkim, aw 1953 roku doznała amputacji prawej nogi.
Czekała ją głośna pośmiertna chwała. Jeszcze przed pojawieniem się w 2002 roku filmu „Frida”, w którym zagrała genialna Salma Hayek, artystka była szeroko znana na całym świecie, a obraz dodawał jej popularności.
Kiedy w latach 60. naukowcy zaczęli dogłębnie badać fenomen sztuki naiwnej, pojawiły się albumy obejmujące szerokie grono prymitywistów z różnych krajów, a Frida Kahlo stanęła na równi z największymi mistrzami sztuki naiwnej: Henri Rousseau, Pirosmani. Ale nikt w sztuce naiwnej nie ma tak rozbudowanego systemu alegorii i symboli, jak Kahlo.
Wystawa w Muzeum Faberge w Petersburgu przyciągnęła uwagę tysięcy zwiedzających. Znajomość naszych miłośników sztuki z tym artystą rozpoczęła się dość późno. Teraz miłośnicy sztuki mogli zobaczyć oryginały jej prac. Stopniowo praca Fridy Kahlo ujawnia nam swoje sekrety.
Andrey DYACHENKO