Dzisiaj porozmawiamy o posągu, który stał się symbolem nowej Atlantydy, jak nazywa się niektóre Stany Zjednoczone Ameryki. Statua Wolności została oficjalnie odsłonięta w Nowym Jorku 28 października 1886 roku. Czemu jest poświęcona i kogo reprezentuje?
O tym jest nasz artykuł.
Oficjalna historia
Rzeźba jest prezentem od Francji z okazji Światowych Targów w 1876 roku i stulecia niepodległości Ameryki. Statua trzyma pochodnię w prawej ręce i tablet w lewej. Napis na tabliczce brzmi „inż. LIPIEC IV MDCCLXXVI”(zapisana cyframi rzymskimi data„ 4 lipca 1776”), ta data jest dniem przyjęcia Deklaracji Niepodległości Stanów Zjednoczonych. Jedną nogą „wolność” stoi na zerwanych łańcuchach.
Zwiedzający pokonują 356 stopni do korony Statuy Wolności lub 192 stopnie na szczyt cokołu. W koronie znajduje się 25 okien, które symbolizują ziemskie klejnoty i niebiańskie promienie oświetlające świat. Siedem promieni na koronie posągu symbolizuje siedem mórz i siedem kontynentów (zachodnia tradycja geograficzna obejmuje dokładnie siedem kontynentów: Afrykę, Europę, Azję, Amerykę Północną, Amerykę Południową, Antarktydę, Australię).
Statua Wolności w liczbach:
- Wysokość od szczytu podstawy do pochodni 46,05 m
- Wysokość od podłoża do szczytu cokołu wynosi 46,94 m
- Wysokość od ziemi do końcówki palnika 92,99 m
- Wysokość pomnika wynosi 33,86 m
- Długość dłoni 5,00 m
- Długość palca wskazującego 2,44 m
- Głowa od korony do brody 5,26 m
- Szerokość twarzy 3,05 m
- Długość oczu 0,76 m
- Długość nosa 1,37 m
- Długość prawego ramienia 12,80 m
- Grubość prawego ramienia 3,66 m
- Grubość talii 10,67 m
- Szerokość ust 0,91 m
- Wysokość płyty 7,19 m
- Szerokość płyty 4,14 m
- Grubość płyty 0,61 m
- Grubość miedzianej powłoki posągu wynosi 2,57 mm.
- Łączny ciężar miedzi użytej do odlania posągu 31 ton
- Całkowita waga jego konstrukcji stalowej wynosi 125 ton.
- Całkowita waga betonowej podstawy wynosi 27 000 ton.
Posąg został zbudowany z cienkich blach miedzianych wybitych w drewnianych formach. Uformowane arkusze zostały następnie zamontowane na stalowej ramie.
Film promocyjny:
Zwykle pomnik jest otwarty dla zwiedzających, zwykle przybywających promem. Korona, do której prowadzą schody, oferuje rozległe widoki na port w Nowym Jorku. W muzeum, mieszczącym się na cokole, znajduje się wystawa poświęcona historii posągu. Do muzeum można dojechać windą.
Terytorium Liberty Island (Liberty) pierwotnie należało do stanu New Jersey, później było administrowane przez Nowy Jork i obecnie znajduje się pod administracją federalną. Do 1956 roku wyspa nazywana była „Wyspą Bedloe”, choć od początku XX wieku nazywana była również „Wyspą Wolności”.
W 1883 roku amerykańska poetka Emma Lazarus napisała sonet The New Colossus, poświęcony statucie wolności. 20 lat później, w 1903 roku, został wyryty na płycie z brązu i przymocowany do ściany w muzeum, umieszczonej na cokole posągu. Słynne ostatnie wiersze Svobody:
W rosyjskim przekładzie W. Łazarisa:
W tłumaczeniu bliższym tekstowi:
Co właściwie symbolizuje statua wolności
Statua Wolności (tak, z małą literą), jeśli spojrzeć na nią bez propagandowego blichtru - ta olbrzymia kobieta w koronie z siedmioma promieniami, z książką i pochodnią w dłoni … kim ona jest? Kolejna opowieść o amerykańskim śnie i ideałach demokracji, o dumie narodowej nieistniejącego narodu amerykańskiego? Nie ma zwyczaju mówić o prawdziwym pochodzeniu i męce rzeźby, o jej pochodzeniu, pochodzącym z niekompatybilnych kultur, ani o finansowej stronie istnienia „damy”. Bajka o darze na cześć przyjaźni między Francją a Stanami Zjednoczonymi podróżuje po świecie tak tradycyjnie, jak różowy Święty Mikołaj - kolejny pomysł handlu. Ale wciąż cofamy kilka stron historii i widzimy, jak wszystko się naprawdę wydarzyło.
Pomysł stworzenia pomnika należy do Frederica Auguste Bartholdiego - jeśli można nazwać pomysł stworzenia nieoryginalnego pomnika, który może pochwalić się jedynie fragmentami klasycznej sztuki i gigantycznymi wymiarami. Bartholdi urodził się w 1834 roku w zamożnej rodzinie żydowskiej i studiował u słynnych mistrzów Paryża - bez większego zapału, ale pełen ambitnych planów. Aby przedrzeć się do ludzi, Bartholdi skorzystał z pomocy wpływowych krewnych, którzy byli bezpośrednio spokrewnieni z masonami.
Dość dużo wiadomo o wpływie masonerii na powstanie Stanów Zjednoczonych, od ojców założycieli po symbolikę dolara. Piramidy, stele, wszystko widzące oko itp. zdobią również różne budynki rządowe w Stanach Zjednoczonych. Przypomnijmy, że przedstawiciele ich bractwa podpisali Deklarację Niepodległości 4 lipca 1776 roku, co otworzyło drogę do powstania niepodległego państwa.
Jednak co do najważniejszego symbolu Stanów Zjednoczonych - statuy wolności - z reguły nie ma żadnych powiązań z masonerią.
Zarys egipski
W latach 70. XIX wieku, pod kontrolą masonów w Egipcie, miała miejsce budowa Kanału Sueskiego. Przybył tu młody ambitny Bartholdi, a jego wyobraźnię poruszyły majestatyczne zabytki tego regionu, które przetrwały tysiąclecia. W jego głowie narodził się więc pomysł, aby stworzyć coś równie kolosalnego i imponującego, co na zawsze unieśmiertelni jego imię. Po spotkaniu z kierownikiem budowy Ferdynandem Lessepsem Fryderyk przekonał go do wstawienia się w sprawie jego planu. Propozycja wyglądała następująco: zainstalować gigantyczny posąg przy wejściu do przyszłego kanału - miał być dwa razy wyższy od Wielkiego Sfinksa i służyć jako latarnia morska.
Bartholdi postanowił nie czekać na muzę, tylko przygotować jakiś model do rozważenia przez samorząd (to on został przypisany rzekomemu finansowaniu projektu). I nie trzeba było niczego wymyślać - zrobili to już starożytni Grecy, którzy około 280 rpne stworzyli Kolosa z Rodos - jednego z siedmiu cudów świata. Ten ogromny posąg atletycznego młodzieńca, wpatrującego się w morze, został wzniesiony przy wejściu do portu na Rodos, a następnie częściowo zniszczony przez trzęsienie ziemi.
Bartholdi „ubrał” modelkę w egipskie szaty, włożył do ręki amforę i ukoronował głowę wieńcem. Ale Lesseps poradził mu, aby wykorzystał atrybuty starożytnego irańskiego boga Mitry - boga pokoju, harmonii, a później słońca.
Uwagi na marginesie
Mitra jest indoirańskim bogiem światła i słońca, bliskim starożytnemu greckiemu Heliosowi.
Jego zwykłymi atrybutami były rydwan i złoty tron. Z biegiem czasu kult Mitry przeniknął do Azji Mniejszej i znacznie się zmienił. Mitra stała się bogiem przyjaźni, który jednoczył, pojednał, chronił i wzbogacał ludzi. Przedstawiali go jako młodych mężczyzn w krótkich, powiewających ubraniach i czapce frygijskiej. Kult Mitry na początku naszej ery rozprzestrzenił się w Cesarstwie Rzymskim, cieszył się patronatem cesarzy, a później został wyparty przez chrześcijaństwo.
Specjalne zdjęcie głowy Statuy Wolności na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878 roku.
Kiedy kult boga Mitry rozprzestrzenił się w starożytnym Rzymie, zaczęto opowiadać następujące legendy o bogu słońca. Urodził się ze skały o wschodzie słońca. W jednej ręce trzymał miecz, w drugiej pochodnię. Mitra walczył ze Słońcem, podbił je i stał się jego sojusznikiem. Następnie ujarzmił byka (symbol starożytnej cywilizacji), zaciągnął go do swojej jaskini i tam zabił. Krew byka użyźniała glebę, a rośliny, owoce i małe zwierzęta kwitły wszędzie.
Bóg Słońca był czczony w całym Imperium Rzymskim. Czterysta miejsc ofiarnych, które przetrwały z tamtych czasów, świadczy o tym do dziś. Bóg Mitra był szczególnie czczony przez zwykłych ludzi, którzy odprawiali kultowe obrzędy na jego cześć. Dzięki żołnierzom mitraizm stał się sławny na całym świecie. Znane dziś miejsca tego kultu istnieją głównie jako ołtarze w skałach.
Mitra z promieniami i orłem, który później stał się symbolem Stanów Zjednoczonych.
Wraz z licznymi symbolami są na nich wyryte znaki zodiaku. Sam bóg Mitra zawsze zajmuje miejsce Słońca - centralnej konstelacji starożytnych Rzymian.
W ten sposób posąg otrzymał pochodnię i siedmioramienną koronę od boga Mitry, chociaż istnieje inne bóstwo, które wygląda podobnie. Czy zacząłeś myśleć o nazwie: „Postęp wnosi światło do Azji”? Albo zamienić „postęp” na „Egipt”? I wtedy przypomnieli sobie popularny we Francji obraz Wolność na barykadach autorstwa romantycznego malarza Eugene Delacroix. Słowo „wolność” było już kusząco „przyklejone” do projektu pomnika, ale rząd odmówił wydania pieniędzy na gigantycznego idola - więc Bartholdi wrócił do Francji, nieszczęśliwy.
Wcielenie francuskie
Czas powstania pomnika zbiega się z wejściem Bartholdiego do loży masońskiej (oddział alzacki-lotaryński) - był to rok 1875.
Eugene Delacroix „Wolność na barykadach”.
Zbliżał się rok 1876 - stulecie niepodległości Ameryki. Słysząc w środowisku politycznym skargi na brak w Ameryce prawdziwych arcydzieł sztuki poświęconych Wolności, francuski senator i członek tego samego Zakonu Masonów Edouard de Laboulaye postanowił ożywić projekt, który nie powiódł się w Egipcie. Wszystko to, oczywiście, należało odpowiednio zaprezentować masom: postanowiono „przedstawić” statuę Stanom „jako znak przyjaźni między narodami obu krajów”.
Ale za ten „dar” trzeba było zapłacić - zarówno francuskich, jak i zagranicznych obywateli. W trybie pilnym utworzono całą Unię Francusko-Amerykańską, na czele której stał Laboulaye, w obu stanach zorganizowano komitety do spraw organizowania zbiórki pieniędzy. A na czele francuskiej siedziby stał nikt inny, jak nasz stary przyjaciel - Ferdinand Lesseps! Akcję fundraisingową w Stanach prowadził Joseph Pulitzer, znany później jako twórca najbardziej prestiżowej nagrody dziennikarskiej, a następnie wydawca gazety „New York World”. Rozumiejąc wszystkie subtelności wpływania na masy, krytykował zbirów i sakiewek, odnosząc się do zwykłych Amerykanów (kupiec nie był nieobecny - to znacznie zwiększyło nakład jego gazety). Nikt nam nie powie dokładnie, ile pieniędzy życzliwi panowie wyprał za ten dobry uczynek,ale tylko w USA wycofano w ten sposób z obiegu 100 000 dolarów.
Główną pracę nad stworzeniem pomnika wykonał słynny francuski inżynier Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), znany wówczas z hazardu defraudacji ogromnych funduszy na fikcyjne prace przy budowie Kanału Panamskiego, ale zasłynął z budowy w centrum Paryża.
Eiffel był również członkiem loży masońskiej, a inny brat w loży, który w tym czasie był premierem Francji, pomógł mu wydostać się z panamskiego oszustwa.
Francuski inżynier Gustave Alexander Eiffel (po lewej) i Auguste Bartholdi (po prawej).
Eiffel wykonał wszystkie obliczenia, a także zaprojektował żelazną podporę pomnika i ramę nośną, która została następnie osłonięta blachą. Potem Bartholdi ponownie zabrał się do roboty i dodał kilka nowoczesnych szczegółów: u stóp posągu położył „zerwane łańcuchy tyranii”, bardziej przypominające łańcuchy, które splatają sam posąg.
W lewą rękę włożył Księgę Praw (Deklaracja Niepodległości), a teraz włożył „damę” w rzymskie szaty.
Niektórzy uważają, że Bartholdi nadał jej cechy swojej matki, Charlotte Baser, chociaż modelką była niedawno owdowiała Isabella Boyer, żona Isaaca Singera, przedsiębiorcy zajmującego się kanałami i maszynami do szycia, który sponsorował żydowskich socjalistów z Rotszyldem.
Isabella Boyer.
Proces tworzenia posągu na zdjęciach
Amerykańskie życie posągów
Po wykonaniu pomnika, beznadziejnie spóźnionego na wydarzenie, któremu został poświęcony, został przewieziony do Stanów Zjednoczonych i zainstalowany na wyspie Bedlow (dopiero w 1956 roku przemianowano go na Liberty Island). Później to tu pojawiły się dzielnice biznesowe, zawrotne drapacze chmur i w ogóle powstało największe centrum finansowe na świecie.
W oficjalnym odsłonięciu pomnika 28 października 1886 r. Wzięli udział przedstawiciele masonów, w tym prezydent USA Grover Cleveland. Pretensjonalne przemówienie zostało wygłoszone najwyraźniej w celu oddania hołdu wyrafinowanemu sarkazmowi:
Początkowo męska „wolność” nie budziła w ludziach zachwytu ani uczuć patriotycznych. I Bartholdi musiał jakoś wyjaśnić podejrzaną symbolikę swojego pomysłu: pochodnia jest podobno atrybutem Oświecenia, a korona jest symbolem siedmiu oceanów i siedmiu kontynentów.
A teraz przyszedł czas na pierwszą wojnę światową - właściwy moment, by spieniężyć patriotyzm łatwowiernych zwykłych ludzi.
Witaj! To mówi WOLNOŚĆ - potrzebuje milionów dolarów i potrzebuje TERAZ.
Rozpoczął się masowy obieg i kampania reklamowa plakatów przedstawiających posąg. Tak narodziły się jedne z najstarszych plakatów motywacyjnych (z których z kolei wywodzą się ukochani demotywatorzy).
Kupujesz obligacje wolnościowe, abym nie umarł. Na pieczęciach: „Stań za rządem. Liberty Loan z 1917 r.”. - „Stań za rządem. Pożyczka Wolność z 1917 r.”.
Dochody ze sprzedaży tych wielobarwnych kawałków papieru (pod pozorem prawdziwego symbolu amerykańskiej wolności) pokryły prawie połowę budżetu wojskowego.
Napisy na plakacie z pierwszej wojny światowej: STAND BACK, faceci w okopach. Zwycięstwo. Kup obligacje wolności.
Statua Wolności - Bogini Ciemności
Czas przejść do części zabawnej. Wcześniej wskazywaliśmy, że symbolicznie atrybuty statuy wolności można przypisać starożytnemu irańskiemu bogu Mitrze, którego kult rozprzestrzenił się po starożytnym Rzymie, spadkobiercy Egiptu (skąd pochodzi cała zachodnia cywilizacja), ale wskazaliśmy, że istnieje inne bóstwo, które wygląda podobnie.
Niektórzy uważają, że skoro posąg przedstawia boginię wolności, oznacza to, że jest to Libera (grecka Cora lub Persefona), która była bóstwem płodności, ale także podziemia w starożytnej rzymskiej mitologii i religii. Często była utożsamiana z boginiami Prozerpiną (wśród Greków Persefona) lub Ariadną i była żoną Dionizosa-Libery.
Z kolei Dionizos to późna interpretacja starożytnego egipskiego boga Ozyrysa, w związku z którą wielu autorów widziało w Liberie wdowę (wdowę ponownie się pojawia) Ozyrysa Izydę i matkę Horusa.
Jednak tutaj można znaleźć pewne dziwactwa - dlaczego bogini wolności trzyma w rękach pochodnię, a nie róg obfitości? A wspomniane boginie płodności, pomimo całego ich podobieństwa, były tradycyjnie przedstawiane inaczej.
Persefona-Cora-Libera z rogiem obfitości i pługiem, obraz J. Colliera "Kapłanka Bachusa"
Ale bogini Hekate, która była władczynią piekła, ciemności, nocnych wizji i czarów, została przedstawiona z pochodnią i promieniami rogów na głowie (według legendy we włosach były też węże, jak Gorgon Meduza). Nawiasem mówiąc, wierzono, że była blisko różnych bogiń płodności w swoich funkcjach chtonicznych i pod wieloma względami blisko Persefony, która była żoną Hadesa, boga podziemia.
Utożsamiano ją z boginią księżyca Seleną, władczynią podziemia Persefony, patronką dzikich zwierząt Artemidy. Obdarzony ambiwalentnymi funkcjami. Pełni rolę przywódczyni „dzikiego polowania”, łączy świat umarłych i świat żywych. Posągi Hekate z pochodniami i mieczami w starożytności były umieszczane na rozwidleniach dróg i przed domami, aby „odpierać złe duchy”. Najbardziej wyraziście jej wizerunek charakteryzuje się związkiem z księżycem, który uważano za wysyłający szaleństwo lub obsesję i ogólnie uosabiający ciemną stronę kobiecej zasady.
Hekate kojarzy się z magicznymi tradycjami i rytuałami. W starożytności ludzie próbowali ją uspokoić, zostawiając przed drzwiami serca kurczaków i miodowe ciastka. Ostatniego dnia miesiąca na rozdroże przyniesiono prezenty - miód, cebulę, ryby i jajka, z ofiarami w postaci lalek, dziewczynek i baranek. Czarownicy zebrali się na rozdrożu, aby „oddać hołd” jej i takim postaciom jak „Empusa” - ciastko; „Cecropsis” - poltergeist; a „Mormo” to wampir.
Jeden okultystyczny apel politeistów do Hekate został zanotowany w III wieku przez św. Hipolita z Rzymu w Philosophumena (pełny tytuł to Filozoficzne opinie lub ekspozycja na wszystkie herezje, który składa się z 10 książek; w pierwszych czterech książkach autor bada opinie greckich filozofów i magia i astrologia, które jego zdaniem były źródłem herezji w świecie chrześcijańskim; pięć książek zajmuje się naukami heretyckimi, poczynając od najstarszych, a kończąc na sektach II wieku - Kallistians i Elkazaites; książka dziesiąta jest skrótem poprzednich):
Charakterystyczne jest, że sama kompozycja Hipolita z Rzymu stała się znana dopiero od 1841 roku, kiedy to grecki filolog Constantine Minoida Mina nabył w klasztorze Athos dla rządu francuskiego część XIV-wiecznego rękopisu „Rebuke”, który w miejscu jego dalszego pobytu otrzymał nazwę „Paris”: Parisinus Suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), była to częściowa lista z „Philosophumena”, która wcześniej była związana z Orygenesem, ale później przypisywana Hipolitowi.
Według Philosophumena, moc Hekate rozciągała się na trzyczęściową sferę czasową - przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Bogini czerpała swoją magiczną moc z księżyca, który ma trzy fazy - nową, pełną i starą. Podobnie jak Artemis, wszędzie towarzyszyła jej sfora psów, ale polowanie Hekate to nocne polowanie wśród zmarłych, grobów i duchów podziemia. Hekate ofiarowała jedzenie i psy, jej atrybutami były pochodnia, bicz i węże.
Okultyści znaleźli w indyjskiej mitologii korespondencję z Hekate - Kali - boginią czasu, zniszczenia i transformacji. Okres, któremu przypisuje się nowoczesność, w hinduizmie nazywany jest Kali Yuga, tj. to Kali (Hekate) go „chroni”.
Jaskinie uważane były za kultowe miejsca Hekate. Jego starożytne ołtarze były okrągłe, z różnymi inskrypcjami. Do wróżenia Grecy używali tzw. „Hecate's Circle” to złota kula z szafirem w środku. Jak to działało, nie jest jasne.
Najściślej związane z Hekate były inne bóstwa chtoniczne (Hermes, Hades, Persefona i Gaia), a także Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Kybele i słoneczni bogowie Helios i Apollo. Imiona bogów chtonicznych - Hermes, Hades, Persefona i Gaja - są również częściej spotykane na defixions (tablicach z przekleństwami), a Zeus i Rhea pojawiają się w „chaldejskich wyroczniach” (z Zeusem jako centralnym bóstwem).
Z biegiem czasu niektóre inne boginie zostały częściowo lub całkowicie zidentyfikowane z Hekate - takie jak Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida i Kurotrof. Ponadto zaczęli ją przybliżać i często identyfikować się z takimi boginiami, jak Artemida, Selena, Mena, Persefona, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal i Isis.
Często Hekate był kojarzony z Hermesem, ponieważ ze wszystkich przedstawicieli męskiej części greckiego panteonu najbardziej kojarzył się z ideami linii i progu. Na temat defixions Hermes Chthony jest często wymieniany razem z Hecate Chthonia.
Hermes z małym Dionizosem. Rzeźba Praxitelesa. Połowa IV wieku PNE.
Posąg Hermesa Propylaea, który według Pauzaniasza stał przy wejściu na akropol ateński, pełnił taką samą funkcję ochronną jak wizerunki Hekate Propyleje. A w zaklęciu łączącym z greckiego magicznego papirusu 22, nazwy tych dwóch bóstw są nawet połączone w jedno imię:
W starożytności istniał pewien rodzaj praktyki. Tabletki ołowiu zostały skompilowane (ołów jest metalem Saturna), zakopane w ziemi lub opuszczone do pochówku, w którym składający petycję zwrócił się do Hermesa Podziemia i Hekate z zamiarem wyrządzenia krzywdy swojemu wrogowi. Na przykład:
Za klątwy, oprócz Hermesa i Hekate, wezwano Gaję, Persefonę i Hadesa. Często jest taka formuła jak:
Starsze korzenie
Mówiąc szerzej, Izyda, Persefona, Hekate, Ceres, Afrodyta, Atena, Artemida i wiele, wiele innych bogiń kobiecych w taki czy inny sposób jest odbiciem przedpotopowego, starożytnego, pojedynczego kultu bogini matki.
Często bogini matka jest spokrewniona z ziemią, jest najpełniejszym ucieleśnieniem kobiecej zasady twórczej. Podobnie jak boginie późniejszych religii, których wizerunek sięga prehistorycznego obrazu bogini matki, w różnych kulturach jest również kojarzona z jaskiniami (które postrzegane są jako łono bogini), elementami wody, roślinnością, obiektami astralnymi, co wskazuje na uniwersalny charakter kultu tego bóstwa. Matka daje życie, dlatego jej najważniejszym atrybutem jest płodność. Ale w starożytnej mitologii bogini matka nie tylko nadała życie, ale także ją odebrała. Dlatego często jest boginią podziemia.
Najstarsze znane kulty
W starożytności kult Matki był niemal powszechny. Archeologia dostarcza dowodów na powszechny kult Matki w epoce kamienia łupanego. Na rozległym obszarze od Pirenejów po Syberię: w przedaryjskich Indiach, w przedizraelskiej Palestynie, w Fenicji, w Sumerze, figury kobiet wyrzeźbione z kamienia lub kości są nadal obecne. Takie figurki nazywane są paleolityczną „Wenus”. Mają wspólne cechy: duży biust, biodra, brzuch. Głowa i ramiona nie są wyraźne lub nieobecne.
W epoce neolitu idea kobiecości jako źródła wszystkiego, co istnieje pod wpływem zmienionych warunków życia uległa przekształceniu, ale nie zatraciła swojej pierwotnej istoty.
Należy zauważyć, że różne kultury wkraczały w tak zwany okres neolitu w różnych okresach: na Bliskim Wschodzie neolit rozpoczął się około 9500 rpne. e., czyli około 11500 lat temu, tuż po globalnej katastrofie, która weszła w mity wielu narodów, jak potop. Dlatego niektóre przemiany starożytnego kultu nie są zaskakujące.
W sztuce neolitycznej bogini matka była czasami przedstawiana z dzieckiem w ramionach lub w postaci rodzącej kobiety (w Chatal Huyuk jest ona przedstawiana jako rodząca głowę byków i baranów - między innymi symboli starożytności). Wizerunek bogini matki jest „projekcją” dojrzałego etapu życia kobiety, w przeciwieństwie do dwóch pozostałych - wizerunków młodej Dziewicy i starego Przodka. Kult ten przetrwał do czasów historycznych w zbiorowym obrazie Wielkiej Matki Bliskiego Wschodu i świata grecko-rzymskiego. Jego ciągłość religijną wyraźnie widać na wizerunkach tak znanych bogiń, jak Izyda, Nut i Maat w Egipcie; Isztar, Astarte i Lilith z Żyznego Półksiężyca; Demeter, Cora i Hera w Grecji; Atargatis, Ceres i Cybele w Rzymie.
W mitologii celtyckiej była to bogini Danu.
Kult bogini matki najwyraźniej przejawia się w mitologii celtyckiej, a przede wszystkim w najlepiej zachowanych sagach irlandzkich i walijskich. W mitologii irlandzkiej bogini Danu uważana była za Wielką Matkę Boskiego Stwórcy lub Wielką Matkę Planety Ziemi. Danu został uznany za matkę-protoplastkę bogów, którzy byli częścią przedludzkiej boskiej rasy mieszkańców Irlandii (i Walii). Rasa ta została tak nazwana - Plemię lub Rodzina bogini Danu lub Tuatha de Danann, co ponownie odsyła nas do czasów przedpotopowych, kiedy przeszła globalna cywilizacja była podzielona na dwie rasy: długowieczne, a więc prawie bogowie, - rasa panów i krótko żyjących niewolników, od którego po globalnej katastrofie odeszła obecna ludzkość.
Głównymi bogami i boginiami plemienia bogini Danu byli Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget i inni. Byli to wysocy, wspaniale zbudowani mężczyźni i kobiety o jasnej karnacji, jasnoblond, złotych (według niektórych źródeł rudawych) włosach i niebieskich oczach. Bogowie płci męskiej nosili brody i mieli atletyczną sylwetkę, boginie kobiety były szczupłą postacią kobiecą o długich nogach, smukłej talii i nieodpartym wyglądzie. Bogowie i Boginie z plemienia Bogini Danu należeli do bogów i bogiń słońca, o czym świadczy powszechne przekonanie, że Danu była żoną słońca Belenus.
Z jednej strony Danu była uważana za boginię płodności i obfitości, czyli wszystkiego, co rośnie i rozwija się, z drugiej zaś była boginią podziemia - świata śmierci. Danu była także boginią światła i wody. Na rzadkich obrazach bogini, które przetrwały do naszych czasów, przedstawiono ją siedzącą na niebie, w podziemiach i zamieniającą się w czaplę.
Niektórzy badacze uważają, że Celtowie i Galowie mieli posągi, płaskorzeźby i rysunki trzech bóstw matron karmiących dzieci, trzymających róg obfitości lub kosze z owocami (symbole obfitości, płodności i nasycenia) związane z kultem Matki Ziemi jako symboliczny obraz Danu wśród Celtów i Galów. …
Sumerowie
Sumerowie - na końcu plemiona niewiadomego pochodzenia. 4 tysiąclecie pne mi. opanował dolinę Tygrysu i Eufratu i utworzył pierwsze miasta-państwa w Mezopotamii. Sumeryjski okres historii Mezopotamii obejmuje około półtora tysiąca lat, kończy się na końcu. 3 - wcześnie. 2 tysiąclecie pne mi. t. n. III dynastia miasta Ur oraz dynastie Isin i Larsa, z których ta ostatnia była już tylko częściowo sumeryjska.
Jednym z najbardziej typowych obrazów używanych przez Sumerów jest wizerunek bogini matki (w ikonografii czasami kojarzy się z nią wizerunki kobiety z dzieckiem na ręku), która była czczona pod różnymi imionami: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mamo, mamo. Akadyjskie wersje wizerunku bogini matki - Beletili („pani bogów”), tej samej Mami (która w akadyjskich tekstach ma przydomek „pomaganie w porodzie”) i Aruru - twórczyni ludzi w asyryjskich i nowobabilońskich mitach, aw eposie o Gilgameszu - „dziki” mężczyzna (symbol pierwszego człowieka) Enkidu. Niewykluczone, że z wizerunkiem bogini matki kojarzona jest także patronka miast: na przykład sumeryjskie boginie Bay i Gatumdug również noszą epitety „matka”, „matka wszystkich miast”.
W mitach o bogach płodności istnieje ścisły związek między mitem a kultem. Kultowe pieśni z Ur (koniec III tysiąclecia pne) mówią o miłości kapłanki „lukur” (jedna ze znaczących kategorii kapłańskich) do króla Shu-Suen i podkreślają święty i oficjalny charakter ich związku. Z hymnów do deifikowanych królów III dynastii Ur i I dynastii Isin wynika również, że między królem (jednocześnie arcykapłanem „enomem”) a arcykapłanką odbywała się coroczna uroczystość zaślubin, w której król reprezentował wcielenie boga pasterza Dumuziego, a kapłankę - boginię Inannę. którą Akadyjczycy zaczęli później nazywać Isztar.
Zwróć uwagę na symbole sów, lwów, węży (włosy Isztar) zabrane później przez masonów.
Czasami przedstawiano ją z gwiazdą na głowie:
W treści prac o Innan-Isztar (składających się na jeden cykl „Inanna-Dumuzi”) znalazły się motywy zalotów i ślubu bohaterów-bogów, zejścia bogini do podziemi („kraju bez powrotu”) i zastąpienia jej bohaterem, śmierci bohatera i płaczu nad nim i powrót bohatera na ziemię. Wszystkie prace z cyklu okazują się progiem dramatu akcji, który stanowił podstawę rytuału i w przenośni ucieleśniał metaforę „życie - śmierć - życie”. Mnogość wariantów mitu, a także wizerunki odchodzących (ginących) i powracających bóstw (jak w tym przypadku Dumuzi) wiąże się, podobnie jak w przypadku bogini matki, z brakiem jedności sumeryjskich społeczności iz samą metaforą „życie - śmierć - życie”, stale zmieniający swój wygląd, ale stały i niezmienny w jego odnowie.
W 2 tysiącleciu pne. mi. kult Isztar rozprzestrzenił się szeroko wśród Hurytów, Hetytów, Mitanian, Fenicjan (odpowiada fenickiej Astarte). Wyróżnia się trzy główne funkcje Isztar: bogini płodności i cielesnej miłości; bogini wojny i walki; bóstwo astralne, personifikacja planety Wenus, związane jest z dniem tygodnia - piątek (obecnie dzień powszechnego pijaństwa po tygodniu pracy).
Isztar jest bóstwem żeńskim w mitologii akadyjskiej, odpowiadającym sumeryjskiej Inannie. Isztar jest boginią wojny i miłości. Ofiarowuje swoją miłość i patronat słynnemu bohaterowi Gilgameszowi. Ale on odmawia, znając zły los jej byłych kochanków. Isztar mści się na Gilgameszu, wysyłając do jego miasta strasznego niebiańskiego byka (znowu ten symbol starożytnej cywilizacji). Jednak Gilgamesz i Enkidu go zabili. Isztar również schodzi do podziemi po swoim ukochanym Tammuzie, grożąc bogini podziemia, Ereszkigal, że uwolni wszystkich zmarłych na ziemię. Ale Ereszkigal zabija boginię płodności i tylko zgodziwszy się na perswazję swoich doradców, spryskuje ją żywą wodą. Następnie Isztar wraca na ziemię z uratowanym Tammuzem.
Okres starożytnych cywilizacji
Egipskie, greckie i rzymskie okresy życia bogini matki można znaleźć w mitach i legendach starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji i Rzymu. Powyżej pisaliśmy o Izydzie, Hekate, Persefonie i innych hipostazach bogini matki, więc nie będziemy się zagłębiać. Ale średniowieczny okres życia bogini matki charakteryzuje się nie tylko kultem Matki Bożej Jezus, ale także kultem, który go zrodził.
Wczesne średniowiecze
W dziejach Zachodu rozpowszechniony jest mit, że średniowiecze na terenie dzisiejszej Europy było czasem ciągłych wojen i inkwizycji. Belgijski finansista Bernard A. Lietard ma inne zdanie na ten temat, które nakreślił w książce „The Soul of Money” (Bernard A. Lietar. The Soul of Money. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 str.). Jego zdaniem od X do XIII wieku Europa prosperowała gospodarczo, w tym czasie budowano ogromną liczbę świątyń, ludzie spożywają dobre jedzenie, są wyżsi i zdrowsi niż Europejczycy ciemnych wieków.
Jeśli chodzi o religię, dominuje w tej kwestii jednoznaczna opinia, że praktycznie cała Europa była katolikami, zwłaszcza po podziale kościołów w 1054 r. Jednak Lietar ma inne zdanie. Odkrył związek między ekonomicznym dobrobytem społeczeństwa europejskiego a systemem religijnym, który nazwał: „Kultem Czarnej Madonny”.
Autor podaje kilka faktów na temat czasów kultu Czarnej Madonny:
- W przeciwieństwie do współczesnych tradycji chrześcijańskich, wszystkie oficjalne dokumenty … zawsze umieszczają imię Czarnej Madonny przed imieniem Chrystusa.
- Wielu znanych przywódców religijnych, którzy później zostali świętymi Kościoła łacińskiego, oddawało cześć Czarnej Madonnie. Joanna d'Arc modliła się do Czarnej Madonny, znanej jako Notre Dame Miraculeuse (cudowna). Legenda głosi, że sam Jezus Chrystus w otoczeniu czterech ewangelistów oddawał cześć figurze Czarnej Madonny.
- Pierwszą niezwykłą cechą legendy przypisywanej większości Czarnych Madonn - i tylko tym typom posągów - jest stwierdzenie, że posąg nie został wykonany, ale musi znajdować się w pobliżu lub nawet w najstarszym pogańskim miejscu symbolicznym, na przykład w dolmenach.
Co więcej, te posągi okazują się być ważnymi znakami drogowymi na drodze do Santiago de Compostela.
Ta droga jest jedną z najstarszych przedchrześcijańskich ścieżek w Europie, o czym świadczą oznaczenia z epoki kamienia. Wszystko to sprawia, że kult Czarnej Madonny należy do najstarszych kultów religijnych znanych człowiekowi. Francuski autor Jacques Bonvin podsumowuje:
- „Tylko Czarna Madonna była w stanie skrystalizować wszystkie wierzenia tradycji pogańskich z wiarą chrześcijańską, bez fałszowania przynajmniej jednego z niezliczonych wierzeń. To właśnie tutaj Czarna Madonna jest wyjątkowa”.
- Żadna oryginalna Czarna Madonna nie jest datowana po XIII wieku.
- Rzeźbę zawsze reprezentuje „Dziewica wielka”, gdzie siedząca Matka i Dziecko spoglądają na ten sam punkt z odległej perspektywy.
- Zawsze znajduje się w miejscu przedchrześcijańskiego kultu celtyckiej lub innej pogańskiej bogini matki. Nawet gdy budowano dla Niej całą katedrę, zawsze przechowywano ją w krypcie pod katedrą.
- Sanktuaria często znajdowały się w pobliżu świętych źródeł lub studni lub w pobliżu kamieni prehistorycznych kultów.
- Legenda związana z posągiem zwykle ma wyraźny orientalny element: krzyżowiec, który przywiózł posąg ze wschodu, pielgrzymi do Ziemi Świętej, ocaleni, obudzeni przez Nią itp.
- Oficjalny tytuł dołączony do tego pomnika to Alma Mater - „Szlachetna Matka”.
- Twarz Dziewicy jest zawsze, a jej dłonie prawie zawsze czarne, dlatego Jej imię jest uzasadnione - „Czarna Madonna”.
Kościół rzymski systematycznie zmniejszał czerń. Do dziś kościół starał się tłumaczyć czerń jako przypadkową, wynikającą z dymienia świec. Ale jeśli twarz i dłonie Dziewicy i Dzieciątka były pierwotnie czarne, dlaczego ich wielokolorowe ubrania również nie były odbarwione i dlaczego podobny proces nie miał miejsca w przypadku innych posągów z tego samego okresu? W wielu historycznie udowodnionych przypadkach księża pod rządami Rzymu odmalowali twarz i dłonie świątyni na biało.
W świątyni Diany w Efezie, jednym z siedmiu cudów starożytnego świata, czczono całkowicie czarny posąg bogini. To właśnie w tym mieście Maryja miała żyć po śmierci Chrystusa, a Jej Wniebowstąpienie miało miejsce w miejscu zwanym karatchalti (dosłownie „czarny kamień”).
Klasztor Mega Spileon. Grecja. Uważa się, że ewangelista Łukasz stworzył tę ikonę.
Matka Ziemia
Kwestia rozszyfrowania obrazu jest wieloaspektowa i prawdopodobnie zależy od moralności osoby ubiegającej się o sekretne znaczenie.
Najbardziej dosłowny odczyt jest taki, że Czarna Madonna symbolizuje Matkę Ziemię, a Dziecko reprezentuje ludzkość, każdego z nas. Co więcej, jeden z pierwszych przedstawień Matki Boskiej dającej pierś dziecku Chrystusowi znajdował się w chrześcijańskim klasztorze w Jeremiaszu na egipskiej Saharze i najwyraźniej był inspirowany egipską ikonografią Izydy karmiącej Horusa.
Nawiasem mówiąc, legenda mówi, że w Egipcie ludzie wielbili „Dziewicę Maryję” jeszcze przed narodzinami Chrystusa, ponieważ Jeremiasz przepowiedział im, że Zbawiciel narodzi się z Dziewicy. Standardowe encyklopedie dotyczące mitologii klasycznej zawierają całe rozdziały poświęcone „identyfikacji Izydy z Dziewicą Maryją”.
Bernard Lietard stwierdził, że upadek kultu Czarnej Madonny nastąpił jednocześnie ze zmianą systemu finansowego i „towarzyszył mu potężny spadek poziomu życia zwykłych ludzi”. W książce o znamiennym tytule „Przed czarną śmiercią” autorka przenosi badania tamtego okresu na poziom współczesny i odrzuca dotychczasowy pogląd, że przyczyną upadku była czarna śmierć. Wręcz przeciwnie, zaraza jest wynikiem kryzysu gospodarczego, który rozpoczął się 50 lat wcześniej.
Dzisiaj
Jeden z najciekawszych obrazów bogini matki wykonał żydowski artysta Leon Bakst w swoim obrazie „Starożytny horror” (1908), w którym przedstawił nie tylko starożytną boginię, ale także powódź, która zniszczyła poprzednią cywilizację atlantycką.
Ciekawostki: po lewej stronie zdjęcia umierające miasto z ogromnym pomnikiem wojownika, a po prawej budynki zbliżone architektonicznie do egipskich zachowanych na wzgórzach. W środku, w klasycznych masońskich barwach: bieli, błękitu i czerwieni, sama „Wenus”, melancholijna patrząca na katastrofę i coś tajemniczego, jak uśmiechnięta Gioconda Leonarda, trzymająca w lewej ręce gołębicę, która stała się symbolem pokoju.
Należy zauważyć, że od połowy XX wieku trwa aktywna promocja fenimizmu, którego początek przypisuje się głównie ruchowi sufrażystów XIX i początku XX wieku, w którym kluczowymi zagadnieniami były prawa majątkowe kobiet zamężnych i prawo wyborcze kobiet. Procesowi temu towarzyszy pojawienie się w kulturze kobiecych symboli.
Oprócz całkowitego wykorzystywania wizerunku kobiet do wywierania wpływu na instynktowne programy mężczyzn, którzy nie są daleko od pawianów pod względem psychiki, coraz częściej w kulturze masowej pojawiają się obrazy „silnych kobiet”: od polityków i osób publicznych różnych szczebli po kino.
Znaleźliśmy interesującą „pozorowaną” figurę atrybutu „posłańca bogów” Hermesa Trismegistusa - kaduceusza (łacińskie słowo kaduceum pochodzi od greckiego „posłaniec, zwiastun”, a po grecku ma wspólny rdzeń ze słowem kogut, wielki zwiastun poranka i słońca), który rzeźbiarz Jakub N. Muir (James Muir), wykonany w formie postaci kobiety oplecionej wężami, w siedmioramiennej koronie (jak statua wolności) i ze skrzydłami (jak bogini Isztar). W tym przypadku kaduceusz niejako wykluwa się z planety Ziemia, rozszczepiając się u stóp posągu.
Czy to wszystko oznacza, że ktoś, tracąc kontrolę, próbuje przywrócić starożytny kult bogini matki, który przez długi czas był głęboko zapieczętowany w strukturach tajnego zakonu?
To może być …
Wniosek
Dziś Statua Wolności jest promowana nie gorzej niż Wieża Eiffla i piramidy w Gizie, nadal przynosząc dochody kręgu „elity”. A posąg nadal stoi na cokole, u podstawy którego wyryte są słowa:
Tylko jaka brama? Brama do jakiego królestwa? Pod ziemią? Ciemność, piekło i piekło? Symbolicznie - może równie dobrze … Choć symbolika bogiń płci żeńskiej sięga głęboko w przeszłość i kojarzy się z kultem Matki Ziemi. Ale jeśli mówimy o statucie wolności, to jest ona najbardziej podobna do Hekate.
Głównym symbolem Stanów Zjednoczonych jest nikt inny jak posąg, wykonany rękami francuskiego masona, przedstawiający starożytne bóstwo Hekate, którego „pochodzenie” wywodzi się z przedpotopowych kultów bogini matki, która zawsze była strażniczką podziemnego świata.
Nawiasem mówiąc, tradycyjna rywalizacja między Francją a Anglią również odcisnęła piętno na historii powstania posągu. Francja wspierała wysiłki amerykańskich masonów, aby uzyskać niezależność od Wielkiej Brytanii, z którą była wówczas w konflikcie. Wersal wyraźnie marzył, że Londyn przestanie domagać się dominacji morskiej. Czy to nie z tego powodu morza i kontynenty są symbolicznie poddane mocy bogini ciemności, która postawiła stopy za filarami Herkulesa?
Czy Amerykanie będą w stanie pozbyć się mrocznej chtonicznej przeszłości bogiń ciemności, nocy, podziemi zmarłych w ich kulturze i uczynić Statuę Wolności posągiem Matki Ziemi? Na tym etapie - prawie.
To krótka historia i wyprawa w tło głównego symbolu Stanów Zjednoczonych, który w rzeczywistości ma raczej złowrogie pochodzenie.