Ludzie od dawna intuicyjnie czuli, że ten portret, stworzony przez genialnego Leonarda, zawiera jakąś tajemnicę. W końcu nie bez powodu debata na temat tego, czyje portret namalował artysta, wciąż trwa. W latach 1502-1506. Leonardo da Vinci namalował swoje najważniejsze dzieło - portret Mony Lisy, żony Messera Francesco del Giocondo. Wiele lat później obraz otrzymał prostszą nazwę - „La Gioconda”. Imię „La Gioconda” stało się warunkowe, ponieważ wielu miało wątpliwości co do tożsamości kobiety przedstawionej na obrazie.
W XVI wieku. Giorgio Vasari, rodak Leonarda, autor słynnej „Biografii najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”, nie potrafił wyjaśnić, dlaczego artysta nie dał Francesco del Giocondo portretu swojej żony. Od tego czasu pojawiło się wiele hipotez, których autorzy próbują odpowiedzieć na pytanie: kto jest przedstawiony na obrazku?
Najciekawsza jest hipoteza amerykańskich badaczy, którzy doszli do wniosku, że portret przedstawia samego Leonarda da Vinci. Do podobnego wniosku doszła analiza porównawcza autoportretu artysty i „La Giocondy” za pomocą specjalnego programu komputerowego. Inni badacze, porównując „La Giocondę” z portretami ówczesnych szlachciców, z innymi obrazami Leonarda da Vinci, nadawali jej inne nazwy, jeśli nagle stwierdzili podobieństwo portretowe. Najbardziej znanymi z nich są: księżna Francaville; Filibert z Sabaudii, Isabelle d'Este, kurtyzana; Signora Pacifika, kochanka Giuliano Medici, a nawet Najświętsza Maryja Panna.
Ale Leonardo oczywiście nie namalował swojego autoportretu pod postacią Mony Lisy, która faktycznie pozowała. W przeciwnym razie zostałby złapany i wyśmiewany natychmiast w pobliżu portretu, ponieważ łatwo byłoby porównać oryginał z jego wizerunkiem. Nawet Rafał, wielki artysta, który mimo młodego wieku został przyjęty do obrazu, niczego takiego nie zauważył.
Aby rozwikłać tajemnicę „La Giocondy”, w biografii Leonarda da Vinci należy odnotować co najmniej dwa dziwne fakty.
1. Leonardo się nie malował.
Ani jeden malowniczy autoportret Leonarda nie dotarł do nas. Jedyny znany rysunek powstał kilka lat po powstaniu „La Gioconda”. Jaka jest niechęć Leonarda do jego wyglądu?
Film promocyjny:
2. Leonardo nie miał rodziny Nie ma żadnych dowodów na to, że kochał jakąkolwiek kobietę (poza czułymi uczuciami i nutą platonicznej miłości do Cecilii Gallerini, kochanki Lodovico Moro). I to pomimo faktu, że Leonardo był dostojny i przystojny, silny i odważny, uprzejmy i wykształcony.
Dlaczego Leonardo nigdy nie zakochał się w żadnej kobiecie?
Aby odpowiedzieć na te pytania, przyjrzyjmy się najpierw wczesnemu dzieciństwu artysty i historii rodziny da Vinci. Ojciec Leonarda, notariusz Ser Piero da Vinci, był właścicielem posiadłości w pobliżu miasta Vinci w toskańskich albańskich górach. Tutaj, w górach, poznał przyszłą matkę Leonarda, dziewczynę o imieniu Caterina. Była prostą wieśniaczką - silną, zdrową i piękną.
Seru Pierrot miał 25 lat, kiedy w 1452 roku Catherine urodziła Leonarda. „Właśnie tam, stary Antonio (ojciec Piero)”, pisze jeden z biografów Leonarda, „aby wybić Catherine z głowy i uspokoić jego sumienie, poślubił swojego syna florenckiemu Albierze z rodziny Amadori i odwiązawszy grubą torbę, przekonał młodego mężczyznę Piero del Vacca, nazywany ze względu na swój gorący temperament Zadira, poślubić piękną oszukaną Katerinę."
Więc Leonardo, ledwo mający czas na narodziny, został oddzielony od matki. Już w wieku pięciu lat zaczął zauważać, że jakaś kobieta nieubłaganie go obserwuje. To była Katerina, jego matka. Często ją spotykał podczas spaceru. Caterina zwykle stała przy jednym z domów we wsi i patrzyła na Leonarda ze smutnym uśmiechem.
W notatkach Leonarda czytamy: „Katarzyna przyszła 16 lipca 1493 roku”. Uparcie odmawiał dzwonienia do jej matki.
Pozbawiony matki od dzieciństwa Leonardo nie mógł w pełni poczuć, co kochają synowie. Ale kochał ten obraz. Był zakochany we własnej matce. Dlatego nigdy nie kochał innej kobiety i nie miał rodziny. Dlatego nie malował autoportretów. Leonardo bardzo przypominał swoją matkę. Gdy tylko siebie namalował, na płótnie pojawiały się rysy jego matki, ale tylko w przebraniu mężczyzny. W rzeczywistości okazał się obrazem jego ideału, jego idola, ale w groteskowej formie. Biorąc pod uwagę jego stan, łatwo zrozumieć, że dla Leonarda było to trudne lub niemożliwe.
Ciągle pod ciężarem kompleksu Leonardo nie mógł powstrzymać się od namalowania portretu Katarzyny. Wyraźnie pamiętał bliskie mu cechy. Jednak, aby namalować obraz godny swojego idola, obraz, na którym Katerina będzie żyła, potrzebował modelu. Najwyraźniej Mona Lisa Gherardini, żona Francesco del Giocondo, wyglądała jak Catherine lub była do niej podobna. Jedno jest pewne: artysta nie malował swojego portretu na zamówienie, Leonardo celowo zaprzyjaźnił się z Messerem Francesco del Giocondo i sam zaproponował namalowanie portretu swojej żony. Co jeszcze, poza podobieństwem portretowym, mogło przyciągnąć artystkę Monę Lisę? Uśmiechnęła się smutno. Mona Lisa w tym czasie nadal nie opamiętała się po śmierci córki. Smutny uśmiech młodej kobiety ożywił w pamięci Leonarda uśmiech Catherine, jego matki, którą już wtedy pochował.
Leonardo zobowiązał się namalować dla Francesco del Giocondo portret swojej żony Mony Lisy i po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończony. Pod pozorem malowania portretu Mony Lisy, Leonardo namalował portret Katarzyny. Artysta, mając przed sobą żywy model, przekształcił przechowywany w pamięci schematyczny obraz Kateriny w żywy obraz. „Rzeczywiście, na tej twarzy oczy miały ten blask i wilgoć, które widzimy w żywej osobie, a wokół nich było niebieskawo czerwonawe i te włosy, których nie można oddać bez opanowania największych subtelności malarstwa. Rzęsy, dzięki temu, że pokazano, gdzie są grubsze, a gdzie rzadziej, oraz jak układają się wokół oka zgodnie z porami skóry, nie mogły być przedstawione bardziej naturalnie”(Giorgio Vasari).
Leonardo użył Mona Lisy jako materiału dekoracyjnego. W rzeczywistości „La Gioconda” to Katerina, która ma skórę Mony Lisy. Przez cztery długie lata, spędzając według niektórych szacunków co najmniej 10 000 godzin z lupą w dłoni, Leonardo tworzył swoje arcydzieło, pociągając pędzlem 1 / 20-1 / 40 mm. Tylko Leonardo był do tego zdolny - to ciężka praca, praca osoby z obsesją.
Kiedy portret był gotowy (nie licząc krajobrazu), Florentczycy rozpoznali Monę Lisę w przedstawionej na obrazie kobiecie. Pewną rozbieżność między portretem a oryginałem przypisywali artystycznej wizji autora, bo portrety często nie oddawały modela z fotograficzną dokładnością, a wręcz przeciwnie, upiększały go.
Dlatego Mona Lisę znali wszyscy oprócz jej męża, Francesco del Giocondo zdał sobie sprawę, że portret nie jest jego żoną. Nie wiedział jednak, że to Caterina, do której Leonardo wyglądał w młodości. To właśnie ta okoliczność wyjaśnia tak pozornie dziwny wynik komputerowej analizy porównawczej „La Gioconda” i autoportretu.
Po ukończeniu portretu Leonardo natychmiast opuścił Florencję. Zdjęcie zabrał ze sobą, bo tylko dla niego miało ono wielką wartość. Przez 16 lat - do końca życia - nie rozstał się z portretem, ciągle go przy sobie trzymał i nikomu go nie pokazywał.
I jeszcze jeden ciekawy fakt. Później, po opuszczeniu Florencji, Leonardo namalował tło obrazu. To jest górzysty krajobraz. To są góry, które są najbardziej odpowiednie dla Kateriny, a nie dla nikogo innego. To są góry, w których się urodziła, to jest jej świat.
Leonardo da Vinci, tajemniczy i pomysłowy, głęboko skrył tajemnicę „La Giocondy”.