Archeolog, historyk, profesor, specjalista od sztuki starożytnej Rosji i Bizancjum Oleg Uljanow opowiedział Marii Bacheninie o Leonardzie da Vinci, jego poszukiwaniach boskich, romantycznych związków i zagadce „La Giocondy”.
M. B.: Mamy gościa, który pracował w Watykańskiej Bibliotece Apostolskiej w 1996 roku na zaproszenie spowiednika Papieża Jana Pawła II. Witaj!
OU: Dobry wieczór!
M. B.: Powiedziałem dziś trochę bezczelnie temat, bo mamy mniej niż 60 minut - życie i dzieło Leonarda da Vinci. Nawet trochę się boję, bo dziś, po przygotowaniu się do tego programu, mam wrażenie, że jestem rówieśnikiem tego geniusza. Całkowicie pogrążyłem się w tej ilości informacji. W jaki sposób nawiązałeś kontakt z Leonardo da Vinci podczas pobytu w Watykanie? Miałeś dostęp do takich rzeczy, których my, zwykli śmiertelnicy, nie ma nawet w muzeach.
OU: Nie było konkretnego celu, aby studiować prace Leonarda w Rzymie. Ale pracując w archiwum watykańskim z rękopisami greckimi i podczas badań terenowych starożytnych katakumb chrześcijańskich, dość nieoczekiwanie udało się stworzyć najstarszy obraz Matki Bożej, który stał się podstawą słynnego dzieła Leonarda „Madonna Litta”, które jest przechowywane w naszej Ermitażu. W samym Watykanie jest tylko jedno dzieło - „Błogosławiony Hieronim”.
Zdjęcie: © wikipedia.org
M. B.: I to jest niedokończone.
Film promocyjny:
O. U.: Nie żeby było niedokończone, ma bardzo trudny los. Wynika to częściowo z techniki malarskiej Leonarda - obrazy zaczęły niszczeć, zanim udało się je zakonserwować. A współcześni nie byli tak dociekliwi i zainteresowani konserwacją dzieł. Wiemy, że „Zvenigorod Savior” Rublowa został znaleziony w drewnianej szopie, a także obraz „Błogosławiony Hieronim”.
M. B.: Trudno mi to zrozumieć.
OU: Wszystkim nam trudno to zrozumieć. Dzięki Bogu, że te arcydzieła przetrwały. I właśnie studiując starożytne chrześcijańskie katakumby położone w bardzo odległej odległości …
M. B.: Czy to nie jest pod katedrą św. Pawła?
OU: Nie, to są dodatkowe katakumby urbis, jak je nazywano. Przypomnę, że w dobie Leonarda humaniści woleli spacery, istniała nawet taka ideologia życia intelektualnego - extra urbis. Bizantyjski humanista głosił, że długie spacery i życie poza miastem są bardziej przydatne do takiej kontemplacji, do duchowego wzbogacenia. Na obrazie Błogosławiony Hieronim Leonardo również uchwycił ten pomysł - błogosławiony Hieronim siedzi z kamieniem w dłoni jako symbol odrzuconego życia, a zły Hieronim skierowany jest w najdalszy kąt obrazu, gdzie widzimy miasto z perspektywy. Leonardo starał się korespondować z ówczesną modą, a także preferował takie życie i zwiedzał całe okolice Watykanu. Najprawdopodobniej katakumby znalazły się wtedy w sferze jego zainteresowań. Teraz we wszystkich podręcznikach piszą, że katakumby zostały otwarte w 1578 roku, ale eksperci nadal wiedząże pierwsze katakumby zostały odkryte właśnie za Leonarda i weszły w sferę zainteresowań humanistów. Odkrycia tego dokonał założyciel Akademii Rzymskiej Pomponius Leto, podczas spaceru natknął się na katakumby San Callisto, było to w 1475 roku.
M. B.: Wspomniałeś, że Leonardo jest zgodny z modą. Ale w renesansie modna była symbolika. Możesz powiedzieć o niej kilka słów? W końcu „tajemnica Leonarda” to fraza, która już stała się frazesem. Znaczenie odgrywa pierwszą rolę.
Zdjęcie: © REUTERS / Juan Medina
OU: To mogło być częściowo sprowokowane przez samego Leonarda. Każdy z naszych współczesnych postrzega Leonarda ze swojej dzwonnicy, dla niektórych jest bliżej jako artysta, innym jako wynalazca. Uważany jest także za odkrywcę wszelkich nowinek technicznych.
M. B.: Mam kilka arkuszy jego wynalazków.
OU: Ale miejmy szacunek dla samego Leonarda i pokażmy publiczności, jak wolał nazywać się. Wcale nie był pierwszym artystą i inżynierem, jak zatytułowano go w liście, który nadał mu francuski król Franciszek I. Nazywał się „wynalazcą dzieł, sądów, pomysłów”, a nie malarzem czy inżynierem. Musimy operować słownictwem tamtych czasów. Wynalazek to w istocie odkrycie fabuły i jej prawidłowe zagospodarowanie. Można powiedzieć, że Leonardo to Twój kolega, on rozwija fabułę.
M. B.: Robi wiadomości.
OU: Tak, zgadza się. Leonardo uważał, że tak naprawdę godność i oryginalność każdego myśliciela polega na tym, że samodzielnie poszukuje i znajduje własne wątki oraz je rozwija. Co więcej, Leonardo argumentował, że jeśli jesteś dobry w komunikowaniu się, to myślisz poprawnie.
M. B.: Wiele osób mówi, że na tym polega istota geniuszu Leonarda - nie tylko pisał i wymyślał nienagannie i nienagannie, ale także starał się najpierw pojąć istotę tego, co robił. Przecież istnieje taka legenda, że pracując nad obrazem „Ostatnia wieczerza” interesował go przede wszystkim lot trzmieli i wiele czasu poświęcał na takie błahe rzeczy. Możesz tu również dodać perfekcjonizm. Skąd to wszystko wiadomo? Z jego pamiętników?
OU: Oczywiście możemy mówić o Leonardzie jako założycielu gatunku epistolarnego, ponieważ jego dziedzictwo pisarskie jest rzeczywiście ogromne i ogromne. To około 7000 arkuszy, 120 zeszytów i nie wszystkie z nich są odpowiednio zebrane. Pewnych kodeksów i traktatów oczywiście nie opublikowano zgodnie z intencją autora, jego zwolennicy mogli to wszystko sobie wyobrazić. Leonardo wykonał unikalne szkice z życia codziennego ze względu na swoją dociekliwą naturę. Uważał, że natura jest naszą matką i powinniśmy się od niej uczyć, bo są w niej niezliczone obrazy i podobieństwa. Leonardo uważał, że sposób myślenia malarza jest naśladowany z boskości. W nowoczesnym sensie jest to matryca.
M. B.: Okazuje się, że przyrównał się do Boga?
OU: Nie, w żaden sposób. Wręcz przeciwnie, wierzył, że jego dzieła zostały stworzone na boski obraz i podobieństwo. Co więcej, tutaj znowu istnieje szyfrowanie, które jest zrozumiałe dla specjalistów. Te same terminy określają Ciało i Krew Chrystusa w teologii. To samo dzieje się, gdy malarz pracuje, nie jest przypadkiem, że jego notatnik wskazuje, że najbardziej intymne kapliczki są pod drogocennymi zasłonami. A kiedy okładka jest zerwana, ludzie padają na twarz i błagają o utracone zdrowie lub nadzieję na lepsze życie, ponieważ to właśnie na tych obrazach, według Leonarda, najlepiej urzeczywistnia się boski plan.
M. B.: Wspomniałeś o pamiętnikach. Wielu jest zaskoczonych naturą zapisów wykonanych w lustrzanym odbiciu, ale najbardziej zdumiewające jest to, że w swoim dzienniku mistrz zwracał się tylko do „Ciebie”: „Rozkaz, aby ci pokazać”, „Musisz pokazać w swoim utworze”, „Rozkaz do zrobienia dwie torby podróżne”. Zastanawiam się, czy badali to psychiatrzy? W końcu nawet lekarze studiowali jego obrazy.
Zdjęcie: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: Z medycznego punktu widzenia psychiatrzy nie odegrali najlepszej roli, poczynając od pracy Freuda „Świadomość i nieświadomość” z 1906 roku. Wtedy pojawił się pierwszy mit, związany z nieświadomym pociągiem Leonarda da Vinci do swojej płci. Dlatego wzywam wszystkich, aby odeszli od tego, co wolał sam Leonardo da Vinci. Współcześni opisywali go jako osobę o pięknych proporcjach, o przyjemnych rysach, z rozwianymi włosami …
M. B.: Mogę zacytować Vasariego: „W całym jego wyglądzie był taki blask piękna, że na jego widok każda smutna dusza stała się jasna”. Ogólnie mówią o Leonardzie, że był przystojny, pięknie zbudowany, świetnie śpiewał i grał.
Wielu badaczy twierdzi, że człowiek nie może być nawet genialnym inżynierem, rzeźbiarzem, artystą, architektem, projektantem mody, wynalazcą, mechanikiem, chemikiem, filologiem, wróżbitą, piosenkarzem, instrumentalistą i kompozytorem, nawet z siedmioma przęsłami na czole. Czy możesz skreślić coś z tej listy?
OU: Czy możesz sobie wyobrazić, jak interesował się sobą? Postulował, że każdy, kto chce być twórcą, powinien wieść samotne życie, aby jak najlepiej zrozumieć, do czego powołał cię Stwórca. Rzeczywiście, według współczesnych, wszystko w nim odpowiadało greckiemu ideałowi - wszystko było w nim piękne zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie.
M. B.: Ale skąd on się wziął? Nie mogę w to uwierzyć, bo był nie tylko przystojny, ale także geniuszem w ogromnej liście rzeczy. Wydaje mi się, że to nie może być prawda.
O. U.: Oczywiście, natura tak hojnie obdarowała dokładnie tego, który został powołany, aby niezmiernie jej służyć. Zwrócę uwagę, że różne aspekty jego życiowej aktywności były wymuszane przez coś innego niż to, do czego naprawdę dążył. To było to, czego wymagał czas, kaprys jego patronów.
M. B.: Pracodawcy.
Zdjęcie: © wikipedia.org
O tak. Wcale nie był takim wolnym człowiekiem. Weź jego zeszyty - mówimy o świetnym sposobie myślenia, ale wszystkie przeplatają się skrupulatnymi obliczeniami dziennych wydatków. A próby, które miał ze swoimi przyrodnimi braćmi? Był nieślubny, rodzina miała 12 dzieci i do końca życia toczył spory sądowe.
M. B.: Ale jego ojcu udało się to legitymizować jeszcze przed przyjęciem ustawy przeciwko nieślubnym dzieciom. Jego matka była zwykłą wieśniaczką, jego ojciec był słynnym notariuszem. W młodym wieku Leonardo został wysłany na studia malarskie. Ojciec miał wtedy dwie żony, rodziny były bezdzietne, a ostatnia urodziła 9 dzieci.
O. U.: Ojciec miał łącznie 12 dzieci. Wracając do pytania o to, dlaczego Leonardo zwrócił się do „Ciebie”, mogę powiedzieć, że właśnie na podstawie pomysłu Leonarda wszystko w człowieku powinno być piękne. Spotykasz się w radiu z różnymi gośćmi, zawsze interesuje Cię, co kryje się za ich wyglądem, czym ta lub ta osoba jest najeżona. Według Leonarda można to zrozumieć po tym, jak człowiek wygląda na zewnątrz. Dzięki tym znakom możesz zrozumieć, jak dusza kontroluje to ciało. A gdy mowa o „tobie”, była to rozmowa między duszą a ciałem.
M. B.: I to znaczy, że to nie jest rozdwojenie jaźni?
OU: W żadnym wypadku. Taka jest jego pozycja życiowa, która pomogła mu być tak hojnym i bogatym we wszelkiego rodzaju kreatywności. Interesują nas również osiągnięcia literatury rosyjskiej - powieść psychologiczna, wewnętrzne dialogi tego samego Raskolnikowa. Wszystko to sięga ujawnienia osobowości, które pokazał nam Leonardo.
M. B.: Czy zdawał sobie sprawę, że komuś to demonstruje? Czy podejrzewał, że jego pamiętniki zostaną przeczytane?
OU: Oczywiście nie planował takich przypadkowych publikacji, ale zachował te staranne szkice, obserwacje i apele do malarzy.
M. B.: Ale to już są traktaty o malarstwie.
OU: Nie pisał traktatów, Maria. To, co teraz jest oprawione w traktaty, to jego zeszyty.
M. B.: Przepraszam, myślałem inaczej.
OU: W opinii jemu współczesnych nie był intelektualistą, w ich oczach był prostakiem. A intelektualista i elita tamtych czasów był dobrze zorientowanym w scholastyce, teologii łacińskiej, który całe swoje przemówienie oparł na dogmatyce, na cytatach. A ponieważ Leonardo zawsze szukał czegoś nowego w swojej pracy, nie mógł powtórzyć tego lub innego szczegółu, który znaleziono u innych malarzy. Jako osoba zdecydowanie musisz znaleźć coś dla siebie, nowego. To samo stało się w komunikacji Leonarda; nawet w swoich notatnikach nie starał się odpowiadać intelektualnej manierze swoich czasów. Chociaż w zwykłej rozmowie był doskonałym rozmówcą z bogatą, ekspresyjną mową.
M. B.: Mówi się, że był też nieprzenikniony, zawsze w wyrównanym nastroju. Nigdy nie był narażony na emocjonalną stronę ludzkiego ducha.
OU: Tak, ponieważ był pogrążony w sobie.
M. B.: Czy to prawda, że był bardzo silny i potrafił jedną ręką zgiąć podkowę?
O. U.: To oczywiście jedna z przypisywanych mu legend. Ale obie ręce były doskonale rozwinięte.
M. B.: Swoją drogą, jest pierwszą zarejestrowaną osobą na świecie, która potrafiła pisać obiema rękami w dokładnie taki sam sposób.
Zdjęcie: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Przypomnijmy, jaki werdykt Leonardo wydał kardynał papieża Leona X, który odwiedził go już we Francji. Opisał obrazy, które przechował Leonardo, między innymi „La Gioconda”, „Kobieta” namalowane na zlecenie Juliana de Medici, „Jana Chrzciciela w młodości”, „Świętej Anny”. Wszyscy wyglądali świetnie, ale potem zauważa: miał udar, prawa ręka była sparaliżowana, więc nic więcej nie może zrobić. Ale kontynuował pracę, ponieważ miał taką samą kontrolę obiema rękami. Pisał lewą ręką, od prawej do lewej, ale nie dlatego, że coś szyfrował, jak mówią, ale dlatego, że było to wewnętrzne spojrzenie - odwrotna perspektywa. Sposób, w jaki zwracał się do „ciebie”, znalazł odzwierciedlenie w liście.
M. B.: To taka interesująca myśl filozoficzna. To bardzo ciekawe, jest o czym myśleć. Jego obrazy dotarły do nas, ale już w wieku dorosłym. Czy możesz na ich podstawie ocenić, że był piękny z wyglądu?
OU: Nie powinniśmy interpolować własnego wyobrażenia o pięknie, jak piękny może być taki boski siwowłosy starzec.
M. B.: Nie mówię o starcu, ale o starszym mężczyźnie, o tym portrecie, na którym jest w garniturze.
O. U.: Powinniśmy mówić więcej o wewnętrznym, psychologicznym pięknie, chociaż fakt, że był atrakcyjny na zewnątrz, jest punktem widzenia wszystkich jego współczesnych.
M. B.: Nie mogę nie poruszyć kwestii życia osobistego Leonarda, o którym tak mało wiadomo. Wiadomo o skandalu, który miał miejsce podczas jego życia we Włoszech, kiedy wytoczono mu sprawę karną, w nowoczesnym ujęciu. Chodzi o to, że wszedł w okrutny związek ze swoimi uczniami. Dodaje również, że jego ukochany uczeń Gian Giacomo, który był z nim przez 25 lat, był jego wzorem. Wielu naukowców postrzega to jako orientację homoseksualną o charakterze supererotycznym. Również tutaj pod znakiem zapytania znajduje się szkic "św. Jana", na którym wypisane jest imię Salai, a męski narząd płciowy jest przedstawiony w stanie podniecenia. To prawda, pytanie brzmi, czy to należy do pędzla Leonarda. Interesuje mnie Twój punkt widzenia na temat tego, że jest uważany za homoseksualistę i ogólnie na temat jego życia osobistego.
OU: Wiadomo, że miał bardzo trudny związek z Isabellą d'Este.
M. B.: A co się stało z d'Este? To „prima donna renesansu”, patronka wielu sztuk tamtej epoki.
OU: W tamtym czasie praktycznie wszyscy tytani, na przykład Michał Anioł, który rywalizował z da Vinci, również mieli damy serca. W zwyczaju humaniści mieli muzę, która po części chroni was ze względu na swoje piękno i przepych, znaczenie w oczach współczesnych. To był hołd dla czasów. Jeśli chodzi o plotki, docierają do nas na przesadną skalę po pracach Freuda, innych psychoanalitycznych rozważaniach na temat tego samego rysunku latawca. Jak pisał, latawiec dotknął go skrzydłem, kiedy leżał w kołysce, a psychoanalitycy przetłumaczyli to na język obrazów seksualnych. Musimy zobaczyć, kto o tym pisze. Freud w swojej pracy wziął wiele dzieł Dmitrija Mereżkowskiego, a Mereżkowski przeniósł złożone relacje z ojcem na wizerunek Leonarda. To mogłoby dać początek klimatowi studia.
M. B.: Tak, wolność …
O. U.: Nie, męskie studio. Chłopcy zostali przyjęci do pracowni Verrocchio, tam dorastali, zdobyli doświadczenie. Były to całkowicie zamknięte instytucje, jak szkoły baletowe dla dziewcząt. Wynika to z faktu, że nie można było znieść tajemnic.
M. B.: Czy będą rozmawiać?
OU: Tak, studenci będą paplać. Wszyscy, którzy zostali przyjęci na praktykantów, musieli ściśle trzymać się tajemnicy warsztatu. Wiemy, że postulował to również Leonardo. Lawina plotek może pojawić się z powodu ciągłego męskiego społeczeństwa, od warsztatu po akademię. Przypominam, że Leonardo nie był teologiem, ale pięknie wzbogacił włoski język mówiony. Badacze języka włoskiego podziwiają aforystyczność przemówienia Leonarda, przemówienie to przyciągnęło do niego ludzi z akademii. Leonardo był bardzo bliski słynnemu florenckiemu humaniście Marsilio Ficino, który z poganina stał się wojownikiem Chrystusa. Po śmierci Ficina, jego uczniowie uznali, że Leonardo może zostać następcą ich duchowego przywódcy. Więc Leonardo ma własną akademię.
M. B.: A ile miał lat, kiedy został akademikiem?
OU: 47 lat, całkiem odpowiedni wiek. Ale po 14 latach dokonał jeszcze większego duchowego wzniesienia, o którym niewiele osób wie - został nowicjuszem.
M. B.: W wieku 47 lat?
O. U.: Nie, po 14 latach, w 1513 roku.
M. B.: Na terytorium jakiego kraju?
OU: W Rzymie, przed przeprowadzką do Francji. Istniało bractwo Jana Chrzciciela, utworzone przez Florentczyków. To nie przypadek, że zacytowałem papieża kardynała Leona X, który wspomniał, że było to dzieło Jana Chrzciciela w jego młodości, a towarzyszący Papieżowi duchowny powiedział, że było to wspaniałe. Jego współcześni nie mieli tak złego poglądu. Podjął tę pracę, ponieważ Jan Chrzciciel był patronem Florencji, jego rodzinnego miasta.
M. B.: Czyli nie było nic wywrotowego w fakcie, że student pozował do wizerunku tak czczonego świętego?
Zdjęcie: © wikipedia.org
OU: Jest wiele znanych przypadków, kiedy Leonardo narysował pewne obrazy do swoich prac, poczynając od Ostatniej wieczerzy, lub napisał obrazy aniołów od swoich uczniów. Inna sprawa, że oczywiście trudniej było pracować z modelkami ze świata zewnętrznego. Praca z modelką również wymagała wysiłku, na przykład dobrze znanej tajemnicy „La Gioconda”.
M. B.: Porozmawiajmy o tym. Pamiętam zdanie, że „La Gioconda” żyje tak długo, że sama wybiera, kto to lubi, a kto nie. Najpierw proszę, abyś wspomniał, że istnieje kilka „Mona Lisa”. Który jest starszy, który jest nasz, a który nieziemski?
OU: Nie ma go w podręcznikach pracy Leonarda, ponieważ w końcu podjęto wiele wysiłków, aby udowodnić, że Leonardo należy do samej La Giocondy, ponieważ było z nią związanych wiele zwrotów akcji. Obecnie pozostaje ikonicznym obrazem, kultowym dziełem Leonarda. Co więcej, to właśnie ta praca staje się obecnie centrum symboli cywilizacyjnych.
M. B.: Dlaczego wykazanie przynależności pędzla zajęło dużo czasu? Ponieważ nie podpisał swoich dzieł, ale włożył jakąś odznakę?
O. U.: W tamtych czasach nie było zwyczaju podpisywania dzieł, tak jak w naszym malowaniu ikon. Na przykład napisanie na ikonie oznacza święty akt - jej konsekrację. W związku z tym, jeśli złożysz swój podpis, personalizujesz go, przypisujesz ten obraz sobie. Powstał na zamówienie, podobnie jak ta sama „La Gioconda”. Dlatego było z nią wiele problemów. Następnie rozpoczyna się wykopywanie cmentarza w celu ustalenia anatomicznej zgodności …
Zdjęcie: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Cytuję: „Naukowcy-antropolodzy i genetycy zamierzają odtworzyć i rozszyfrować DNA Leonarda, aby dowiedzieć się więcej o wielkim artyście i wynalazcy”. Z jakiegoś powodu nie jest jeszcze brane pod uwagę, że podczas wojen religijnych grób został splądrowany. Mówią też, że chcą usunąć komórki skóry z niektórych obrazów, chociaż na obrazach nie ma odcisków palców. Skąd i co dostaną antropolodzy?
OU: To samo dotyczy prototypu „La Gioconda” Lisy Gherardini.
M. B.: To jest model.
O tak. Żona kupca i klienta. Ostatnio prowadzono wykopaliska, próbując znaleźć jej twarz, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo był w stanie odtworzyć portret. Na tym kończy się część informacyjna.
M. B.: Odkopałeś to czy nie?
O. U.: Wykopaliśmy to. Nie było czaszki. Ale nikt nie rozumie, dlaczego tak się dzieje, dlaczego wszystkie pokolenia są przywracane od tej samej Lisy Gherardini do dnia dzisiejszego.
M. B.: Dlaczego?
OU: Pytanie dotyczy właśnie „La Giocondy”, własności, praw. Nadal nie jest jasne, dlaczego La Gioconda trafiła do Francji. W 2006 roku odbyły się Mistrzostwa Świata FIFA, potem Włosi pokonali w finale reprezentację Francji, ale czy krzyczeli „Viva l'Italia!”?
M. B.: A co oni krzyczeli?
O. U.: „Oddaj Mona Lisę!”
M. B.: W ogóle nie rozumiem, jak się tam dostała, skoro przed wyjazdem do Francji zostawił ją swoim studentom. Czy to nieprawda?
OU: Uważa się, że tak jest. Vasari potwierdza, że Francis rzeczywiście go miał. Z drugiej strony przyjmuje się, że to właśnie Salai odziedziczył go i przekazał swoim siostrom, a Franciszek odkupił go od nich. Istnieje taka hipoteza, aby wyjaśnić, dlaczego obraz znajduje się we Francji. Ale Włochy się z tym nie zgadzają, wierzą, że jeśli znajdziesz spadkobierców, wszystko się ułoży.
M. B.: Ogólnie rzecz biorąc, wokół tego obrazu jest wiele legend. Czytałem, że przed tym obrazem było kilkaset zaklęć omdlenia. Ezoterycy lubią pamiętać, że wyssała siłę samego Leonarda i że po jego zakończeniu zaczął ostro upadać. Brytyjski artysta, zainspirowany tym obrazem, odciął sobie sutki i wystawił je na sprzedaż. Psychologowie-samoukowie lubią mówić, że jeśli nawet reprodukcja Mona Lisy będzie trzymana w domu, wszystko będzie źle.
O. U.: Fala tej negatywności rozpada się, zanim sam Leonardo nie mógł rozstać się z tym zdjęciem do końca swojego życia i zabrał go wszędzie ze sobą.
M. B.: Dlaczego?
OU: Leonardo szukał wewnętrznej esencji, boskości zarówno w obrazie mężczyzny, jak i kobiety. Znalazł to właśnie na obrazie Mona Lisy.
M. B.: To jest mieszanka mężczyzny i kobiety?
OU: Nie, to jest wewnętrzna istota, która rozmawiała z nim w notatnikach. Dlatego napisali, że „La Gioconda” jest jak żywa, ma otwarte usta i patrzy na ciebie. Zwykła modelka nie patrzy na widza, ale wygląda jak Madonna Litta.
M. B.: Tak, patrzy, widziałem to na własne oczy.
Zdjęcie: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: To jest jego wewnętrzne spojrzenie. Cytuję Leonarda: „Zdarzyło mi się napisać coś boskiego”. Kupił go jeden wielbiciel, którego urzekło nie wewnętrzne, ale zewnętrzne piękno, ale ostatecznie „sumienie zwyciężyło nad zmysłowymi westchnieniami”. Nie potraktował tego obrazu w sposób utylitarny, kupujący zdał sobie sprawę, że naprawdę istnieje boski plan. Przeczytam wiersze Leonarda da Vinci:
Miłość jest wzniosła, gdy łączy się dwoje
Jest pod wrażeniem wysokości swojej duszy.
Miłość jest niska, gdy duch jest nieistotny
A świat wybranej przez nią osoby jest niski.
Daj spokój i pozbądź się strachu
Zegar miłości. Ale jesteś oznaczony, jeśli
Natura mądrze trzyma wagę
Miłość i duch w doskonałej równowadze.
Dla Leonarda „Mona Lisa” była duchowym rozmówcą, to nie on zwrócił się do niej, ale ona do niego.
M. B.: Jeśli chodzi o drugą „Mona Lisa”, to możemy powiedzieć, że jest trochę podobna do pierwszej, ale autorstwo da Vinci nie zostało udowodnione. Istnieje legenda, że najpierw namalował pierwszy obraz, podarował go klientowi, a potem zaczął się tak nudzić, że namalował własny.
O. U.: W szkicach Rafaela w 1504 roku jest szkic z tej pracy, ale jest szerszy, przy krawędziach są dwie kolumny. Ale w 2004 roku w Luwrze byli specjaliści, którzy zbadali ten obraz i doszli do wniosku, że obraz nie został przycięty. Takie badania naprawdę przynoszą nam wyjątkowe odkrycia.
Pascal Cott za pomocą aparatu fotograficznego wykonał swoją opatentowaną metodą fotografię 240-megapikselowego obrazu i wymyślił oryginalny obraz, który był najprawdopodobniej podstawą.
M. B.: A co tam było?
OU: religijny wizerunek kobiety.
M. B.: Czy aureola była obecna?
O. U.: Niekoniecznie.
M. B.: I co wtedy?
OU: Święty obraz z historiami ewangelii.
M. B.: Czyli najpierw narysował coś religijnego, a potem przepisał?
OU: Sprawiał, że obraz był coraz bardziej niezwykły. W końcu na początku nie patrzyła na widza, jak wszystkie modele. Nawiasem mówiąc, nikt nie pomyślał, ile lat miała na tym zdjęciu.
M. B.: Jest dojrzałą kobietą.
OU: Ile jej dasz?
M. B.: średnio 40 lat.
O. U.: Zaczął pracę w 1506 roku, a ona urodziła się 15 czerwca 1479 roku, czyli na tym zdjęciu ma 27 lat.
M. B.: Niestety czas naszego programu minął. W pracowni był Oleg Uljanow, archeolog, historyk, profesor, specjalista od sztuki starożytnej Rosji i Bizancjum. Dzięki Ci!
O. U.: Dziękuję za zaproszenie.
Daniil Kuznetsov