Państwowa Galeria Trietiakowska, podobnie jak Ermitaż, jest jednym z najlepszych muzeów w Rosji. Założycielem galerii jest kupiec Paweł Tretiakow. Od 1856 r. Muzeum wystawia największą kolekcję rosyjskich dzieł sztuki.
Ogromna ekspozycja muzeum zawiera obrazy związane z tajemniczymi i tajemniczymi historiami.
Na przykład płótno słynnego rosyjskiego artysty Ivana Kramskoya. Zainspirowany filmem „Noc majowa albo utopiona kobieta” Gogola namalował obraz „Syreny”. Płótno robiło niesamowite wrażenie: noc, martwe światło księżyca, upiorne syreny wyłaniają się nad brzegiem jeziora wiedźmy …
Na wystawie prac zorganizowanej przez Stowarzyszenie Wędrowców obraz „Syreny” znalazł się obok zupełnie nieszkodliwego pejzażu „Przybyły gawrony” Savrasowa. I już pierwszej nocy obraz „Gawrony” bez wyraźnego powodu spadł ze ściany. Tretyakov nabył oba obrazy do swojej galerii. Powiesił gawrony na ścianie w swoim biurze, a Syreny zostały umieszczone w holu. Od tego momentu zaczęły się niesamowite i straszne wydarzenia, które pozbawiły służby, domostwa i muzealników stróżów spokoju: z sali dobiegał żałobny cichy śpiew … Wszyscy starali się nie zbliżyć do obrazu. Sam Tretiakow przyznał, że stojąc obok „Syren” poczuł załamanie.
Nawet wśród zwiedzających pojawiła się plotka o „złym” obrazie. Wielu omawiało historię, że pewna młoda dama po długim oglądaniu „Syren” utonęła w Yauzie.
Stara niania, która mieszkała w rodzinie, pomogła Tretiakowowi. Poradziła, aby przeważyć obraz w najdalszym ciemnym kącie, aby światło padało na niego jak najmniej. Dopiero gdy obraz był praktycznie w ciemności, cała diabelska siła ustała.
Obraz Kramskoya „Nieznane” owiany jest tą samą tajemnicą. Na pierwszy rzut oka portret kobiety jest dość zwyczajny: wypisana, piękna dama znajduje się w otwartym powozie przejeżdżającym wzdłuż Newskiego Prospektu. Wszyscy wierzyli, że obraz przedstawia arystokratę. Wskazał na to aksamitny płaszcz ozdobiony futrzanymi i satynowymi wstążkami, a także modny wówczas kapelusz. Umiejętnie ukierunkowany makijaż: zmarszczone brwi, wywołany rumieniec na policzkach, szminka na ustach wskazywały, że dama należy do pół-jasnych. Kiedy autorowi zadano pytania o osobowość swojej bohaterki, milczał lub żartował. Początkowo Tretiakow odmówił kupienia „Nieznajomego” - być może obawiał się istniejącego przekonania, że portrety pięknych kobiet mogą „wysysać siłę” z publiczności.„Nieznajomy” przez kilka lat podróżował do prywatnych kolekcji i udało mu się zdobyć mistyczne wydarzenia, które były bezpośrednio związane z obrazem. Wkrótce po zakupie obrazu jego żona opuściła pierwszego kupca, drugi rozpalił pożar w domu, trzeci zbankrutował…. Wszystkie kłopoty i nieszczęścia przypisywano portretowi „Obcy”.
Sam autor pracy, Kramskoy, również nie mógł uniknąć klątwy: w rok po zakończeniu prac nad obrazem „Nieznajomy” zginęli jego synowie. Obraz został zakupiony przez zagranicznego kolekcjonera. Ale nawet tam nadal przynosiła nieszczęście swoim właścicielom. W 1925 roku Nieznajomy wrócił do Rosji i został umieszczony w Galerii Trietiakowskiej. Od tego momentu wszystkie kłopoty związane z malowaniem ustały. Może w końcu zajęła swoje miejsce?
Film promocyjny:
Szczególny mistycyzm wiąże się z obrazami Ilyi Efimovich Repin. Przyszły wybitny artysta urodził się we wsi Chuguevo. Tam nauczył się malowania ikon. Już w wieku 19 lat namalował kościół w swojej rodzinnej wsi. Otrzymawszy pieniądze za swoją pracę, Ilya wyjechał do Petersburga. Tam wstąpił do szkoły rysunku założonej przez Towarzystwo Zachęty Artystów. To tam Repin poznał portrecistę Kramskoya, który przez wiele lat był jego nauczycielem.
Mijały lata. Repin jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Szybko zyskał uznanie, ale sława nie wpłynęła na niego: do końca życia był człowiekiem skromnym, pracowitym, gospodarnym. Kiedy jego prawa ręka przestała pracować w wieku dorosłym, Repin nauczył się malować lewą ręką, przywiązał paletę do szyi i kontynuował pracę w ten sposób.
Repin pisał nie tylko obrazy, był także autorem prozy. Najlepsze wspomnienia artysty napisał jego przyjaciel Korney Chukovsky w swojej pracy Ilya Repin: Psy Repina pozostawiły wąską, ale głęboką żółtą kałużę. Nie zauważając, co robię, zacząłem odgarniać otaczający śnieg czubkiem buta, aby zakryć nieprzyjemne miejsce … I nagle Repin jęknął z bólu: „Co ty! Co Ty! Przyjeżdżam tu od trzech dni, aby podziwiać ten wspaniały bursztynowy ton… A ty… A on patrzył na mnie z takim wyrzutem, jakbym niszczył przed nim wysokie dzieło sztuki.”
Co zaskakujące, najlepsze i najbardziej znane obrazy Repina mają magiczne moce.
Obraz Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan” zaraz po jego powstaniu został otoczony złą sławą. Kiedy Tretyakov nabył obraz, obiecał sobie, że nie będzie wystawiał tego obrazu w holu galerii. Wkrótce jednak zakaz został zniesiony, a problemy nie zaczęły się zbyt wolno.
Obraz zrobił na publiczności dziwne wrażenie: jedni płakali, inni wpadali w jakieś odrętwienie, niektórzy upadali na podłogę. Pewnego razu młody malarz ikon Abram Balashov, nie mogąc wytrzymać napięcia nerwowego, rzucił się do obrazu i nożem przeciął płótno. Przestępca został zatrzymany i przewieziony do szpitala psychiatrycznego. Wydarzenie to tak zaszokowało kustosza galerii, który uważał się za winnego tego, co się stało, że w szaleństwie wybiegł z muzeum i rzucił się pod pociąg.
Z czasem płótno zostało przywrócone, ale dziwactwa z nim utrzymywały się. Po zakończeniu prac nad obrazem prawa ręka Repina uschła. Opiekunki, które pozowały do zdjęcia artysty, spotkał straszny los. Wizerunek cara został namalowany przez artystę Myasoedova. Spokojny i życzliwy człowiek, Myasojedow, po ukończeniu zdjęcia, w gniewie prawie zabił swojego małego syna, który również miał na imię Iwan. Tragedii nie ominął pisarz Wsiewołod Garshin, który pozował do namalowania wizerunku zamordowanego księcia i jest znany jako autor wspaniałych bajek dla dzieci. Repin wyjaśnił wybór Garshina w następujący sposób: „W obliczu Garshina uderzyła mnie kara: miał twarz człowieka skazanego na zagładę. To było to, czego potrzebowałem dla mojego księcia. Głęboka depresja pisarza doprowadziła go do zachmurzenia i śmierci.
Od tego czasu nie zaobserwowano już mistycznych wydarzeń związanych z tym obrazem.
Ale to nie znaczyło, że nic dziwnego nie stało się z resztą płócien Repina. Na przykład portret kompozytora Musorgskiego, namalowany przez Repina tuż przed śmiercią wybitnego muzyka.
Mistyczna cecha prac Repina została zauważona za życia artysty. Oto, co pisze o tym Korney Chukovsky: „W jego portretach jest złowieszcza siła: prawie wszyscy, których pisze, giną w ciągu najbliższych kilku dni. Napisałem do Musorgskiego - Musorgski zmarł natychmiast. Napisał Pisemsky - Pisemsky zmarł. A gdy tylko chciał namalować portret Tyutczewa dla Tretiakowa, Tyutchev zachorował w tym samym miesiącu i wkrótce zmarł … Namalował Stołypina w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych i … gdy tylko Repin skończył portret, wyjechał do Kijowa, gdzie został natychmiast zastrzelony. Satyricons powiedział, śmiejąc się: Dziękuję, Ilya Efimovich!"
Obraz Repina „Woźnicy barek na Wołdze” wychwalał Dostojewski, nazywając go „triumfem prawdy w sztuce”. Aby Repin, który w tym czasie brakowało funduszy, mógł namalować obraz, jego przyjaciele, artyści, zebrali dla niego pieniądze. Dzięki tym funduszom Repin był w stanie wyjechać nad Wołgę i namalować obraz „Woźnicy barek na Wołdze”. Gotowy obraz został zakupiony za 3000 rubli przez wielkiego księcia Władimira Aleksandrowicza, który powiesił go w Pałacu Włodzimierza w sali bilardowej. Repin napisał: „Muszę powiedzieć, że to prawda, że wielki książę nie lubił tego obrazu. Uwielbiał wyjaśniać indywidualne cechy na zdjęciu: smoczek Popy Kanin, żołnierz Zotowa, niższy wojownik i niezręczny mały chłopiec; wielki książę znał je wszystkie i słyszałem na własne uszy,z zainteresowaniem wyjaśnił wszystko, aż do najświeższych wskazówek, nawet w krajobrazie i w tle obrazu”. Wielu mówiło, że wszyscy potężni mężczyźni, którzy pozowali Repinowi do obrazu „Woźnicy barek na Wołdze”, zmarli przedwcześnie.
Jest obraz Repina, który można przywołać w związku z mistycznymi wydarzeniami, jakie go otaczają - „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”. Płótno zostało zamówione przez rosyjski rząd dla Repina. Repin pomyślnie poradził sobie z zadaniem. Na obrazku jest 60 figurek. Co więcej, każda postać wygląda na godną, w tym prezydenta cesarza Mikołaja II. Prace na płótnie autor ukończył w 1903 roku. I już w 1905 r. Państwem „wstrząsnęła” pierwsza rewolucja rosyjska, z powodu której poleciały głowy wszystkich przedstawionych na zdjęciu urzędników. Niektórzy z nich stracili tytuły i stanowiska, inni zapłacili życiem: książę Siergiej Aleksandrowicz, minister V. K. Plehve, generalny gubernator Moskwy.
Ciekawostką jest fakt, że przeżyło kilka osób. Okazało się, że ci, których namalował nie sam Repin, ale jego uczniowie Boris Kustodiev i Ivan Kulikov, pozostali przy życiu. Urzędników, których pisali studenci, spotkał straszny los i żyli wystarczająco długo.
Kolejnym portretem związanym z tajemniczymi wydarzeniami jest portret pisarki Natalii Nordman-Serowej. Natalia Borisovna była żoną Repina. Znana była jako aktywna działaczka społeczna, lubiła fikcję i wierzyła, że nie można skorzystać z usług służącej, dlatego wszędzie w jej domu wisiały reklamy zachęcające gości do samodzielnej obsługi: goście sami musieli polać zupę i znaleźć jedzenie. Ci, którzy nie wiedzieli, jak wykonać te proste czynności, zostali ukarani grzywną. Natalya Borisovna była wegetarianką, uwielbiała jeść steki z żurawiny i wszędzie zmuszała męża do tego samego. Wkrótce po tym, jak Repin namalował swój portret, zmarła Natalia Norman. Korney Chukovsky jest pewien, że śmierć jego żony uratowała Repina: „Natalya Borisovna nawet nie próbowała oddzielić swojego imienia od Repina i zaangażował się we wszystkie jej kulinarne i inne innowacje. Słyszałem na własne uszy na Krymie, w sanatorium, jak usłyszawszy wiadomość o śmierci Repina, jedna z wdowy po profesorze, stara kobieta, powiedziała do drugiej: - Ten, który jadł siano. Słysząc tę potworną charakterystykę Repina, oczywiście nie mogłem przestać myśleć, że w rzeczywistości winę za taką reputację ponosi Natalya Borisovna. Cała żółta prasa - „gazeta petersburska”, „listek petersburski” i „Birzhevka” - zaliczały jej ekscentryków do swoich ulubionych sensacji, głównie dlatego, że mogli przypisać im jego słynne nazwisko”. Cała żółta prasa - „gazeta petersburska”, „listek petersburski” i „Birzhevka” - zaliczały jej ekscentryków do swoich ulubionych sensacji, głównie dlatego, że mogli przypisać im jego słynne nazwisko”. Cała żółta prasa - „gazeta petersburska”, „listek petersburski” i „Birzhevka” - zaliczały jej ekscentryków do swoich ulubionych sensacji, głównie dlatego, że mogli przypisać im jego słynne nazwisko”.
Dlaczego straszne i straszne wydarzenia są związane z obrazami Ilyi Repina?
Istnieje przypuszczenie, że niewytłumaczalne historie z płótnami Repina powstają, ponieważ sam artysta posiadał zdolności pozazmysłowe i, w trakcie pracy nad płótnami, nadał im niespotykaną dotąd moc.
Bez wątpienia każdy obraz w Galerii Trietiakowskiej ma swoją fascynującą historię i swój sekret. Każdy odwiedzający może wziąć udział w ich rozwiązaniu.