Zadziwiająca przypowieść Oscara Wilde'a Portret Doriana Graya opowiada historię młodego mężczyzny, który ma obsesję na punkcie własnego piękna. W powieści Wilde'a odrodzony portret młodego przystojnego mężczyzny zaczyna żyć jednym życiem z samym Dorianem. Jednocześnie portret starzeje się i zmienia, gdy bohater niszczy jego duszę. Dorian pozostaje tym samym młodzieńcem o doskonałej twarzy greckiego boga, podczas gdy na jego portret padają cienie zepsucia, przekonania o własnej nieomylności i okrucieństwa.
Za spektakularną metaforą literacką tego dzieła kryje się idea mistycznego związku między artystą a modelką, odbiorcą i dziełem sztuki. Jeszcze w XV wieku Heinrich Cornelius Nettesheim - teolog, lekarz, okultysta, astrolog i prawnik - wypowiedział słowa: „Bój się pędzla malarza, jego portret może okazać się bardziej żywy niż oryginał”. To stwierdzenie sięga najstarszych zakazów dotyczących wizerunku osoby ustanowionych przez judaizm i islam.
W prawdziwym życiu portrety nie ożywają, ale nie oznacza to, że nie niosą ładunku energii, który jest przekazywany widzowi. Wiele osób zauważa, że wycieczki do muzeów i na wystawy pochłaniają dużo energii. Czasami odczuwa się psychiczne zmęczenie właśnie dlatego, że potężne prace „narzucają” wizję artysty. I ta wizja może wejść w konflikt z osobistymi odczuciami widza lub odwrotnie, w przypadku zbiegów okoliczności, przeładować go przytłaczającymi emocjami.
Nie ulega wątpliwości, że kontakt wzrokowy z obrazem wpływa na nastrój, często, nie myśląc o tym, ludzie denerwują się lub wręcz przeciwnie, uspokajają się i ożywają, patrząc na to czy inne płótno. Znanych jest wiele wspaniałych dzieł, które mają szczególnie silny wpływ na widza. Nie mogąc poradzić sobie z rosnącymi wrażeniami i uczuciami, ludzie mdleją lub popadają w odrętwienie, płaczą lub śmieją się, wpadają w stan niewytłumaczalnej agresji …
Irina Vinokurova