Obrazy wybitnych artystów nie bez powodu uważane są za arcydzieła malarstwa światowego. Nie tylko dają estetyczną przyjemność, ale także dodają energii umysłowi. W wielu kompozycjach autorzy pozostawili wiadomości dla swoich potomków. Co dziwne, ale nawet po stuleciach ustalenie dokładnej interpretacji obrazów nie jest łatwym zadaniem nawet dla specjalistów. Ale nadal udało im się dowiedzieć kilku faktów …
„Portret pary Arnolfini” Jana van Eycka
Podobno malując obraz, artysta myślał o autopromocji, więc zostawił swoim potomkom od razu 2 wiadomości. Najpierw na ścianie, na której wisi lustro, można zobaczyć napis „Jan van Eyck był tu 1434”, który wyraźnie wskazuje na datę powstania kompozycji. Druga wiadomość jest w lustrze: oprócz pary Arnolfini, tutaj można zobaczyć jeszcze kilka sylwetek. Przypuszczalnie autorem arcydzieła malarstwa światowego jest mężczyzna z podniesioną ręką.
Wiosna, Sandro Botticelli
Najwyraźniej włoski malarz szczególnie interesował się botaniką. Na obrazie Wiosna przedstawił starożytne greckie boginie w pomarańczowym ogrodzie i na kwietnej łące. Artysta tak dokładnie przedstawił każdy kwiatek i płatek, że eksperci policzyli pół tysiąca różnych gatunków roślin. Na przykład w prawym dolnym rogu widać niemiecką tęczówkę.
Film promocyjny:
Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci
Jakie przesłania starali się dostrzec w słynnej kompozycji: od życia Chrystusa do dokładnej daty końca świata. Włoski muzyk Giovanni Maria Pala zaproponował wersję, w której 40-sekundowa melodia przypominająca hymn jest zaszyfrowana na obrazie. Jeśli narysujesz pięć równoległych linii wzdłuż znaków, zobaczysz, że ręce apostołów i bochenki chleba znajdują się w miejscach nut. Pozostaje tylko grać na nich na instrumencie muzycznym od prawej do lewej.
„Portret Madame X” Johna Singera Sargenta
Amerykański malarz Sargent był zszokowany pięknem francuskiej socjalistki Virginie Gautreau i dlatego postanowił namalować swój portret. Dziewczyna długo się opierała, ale potem postanowiła pozować dla artysty. Kiedy gotowa kompozycja została zaprezentowana publiczności, wybuchł głośny skandal: ludzie byli oburzeni, że prawy pasek na ramię sukienki młodej damy został obniżony. Sargent natychmiast przepisał pasek sukienki, unosząc go przez ramię, ale to nie uratowało sytuacji. Z powodu burzy publicznego oburzenia malarz musiał opuścić Paryż.
„Ambasadorzy”, Hans Holbein Młodszy
Praca Holbeina wywołuje wiele dyskusji wśród ekspertów na temat jej treści. Oprócz ambasadora Francji i biskupa Valois obraz przedstawia ogromną liczbę różnych przedmiotów: instrumenty muzyczne i pomiarowe, zegarki, książki itp., Co świadczy o wszechstronnych zainteresowaniach urzędników. Ale „punktem kulminacyjnym” kompozycji jest wąski, wydłużony obiekt w dolnej części na pierwszym planie. Jeśli spojrzysz na poniższe zdjęcie po prawej stronie, zobaczysz, że jest to zmodyfikowana optycznie … czaszka. Eksperci uważają, że to właśnie ten temat wprowadza motyw śmiertelności ziemskiej egzystencji.
Cafe Terrace at Night - Vincent van Gogh
Ten obraz jest wyjątkowy dla holenderskiego malarza, ponieważ nienawidził rutyny. To było powodem całego „śledztwa” specjalistów, którzy próbowali zrozumieć, co skłoniło postimpresjonistę do napisania tak banalnej kompozycji. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że po prostu przedstawia ludzi siedzących na tarasie kawiarni. Jednak naukowcy widzą na zdjęciu odpowiednik „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci: przy stołach siedzi dokładnie 12 osób (apostołowie), a pośrodku wznosi się strzelista sylwetka (Chrystus).
„Stworzenie Adama” Michała Anioła
Malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej to słynny cykl fresków Michała Anioła, który jest uważany za jedno z uznanych arcydzieł sztuki renesansu. Jedna z kompozycji przedstawia Pana w otoczeniu aniołów, dając Adamowi pierwszą iskrę życia. Naukowcy zauważyli, że czerwony plan, który służy jako tło fresku, przypomina kształtem ludzki mózg. Na zdjęciu widać nawet przysadkę mózgową i tętnicę kręgową (od dołu anioła w zielonym szaliku). Eksperci zaproponowali wersję, w której artysta za pomocą swojego dzieła wyraził oburzenie konfrontacją kościoła z nauką.
Prorok Zachariasz Michała Anioła
Kolejny z fresków Kaplicy Sykstyńskiej o niesamowitej i zabawnej historii. Papież Juliusz II był wielkim wielbicielem malarstwa, dlatego osobiście zlecił Michałowi Aniołowi pomalowanie sufitu kościoła w Watykanie. Artysta, podobnie jak wszyscy mieszkańcy kraju, nie lubił Papieża, dlatego postanowił skorzystać z okazji i wyrazić opinię publiczną. Tak więc na zdjęciu pojawił się prorok Zachariasz, który na zewnątrz jest bardzo podobny do Juliusza II, a za nim są 2 anioły. Jeśli przyjrzysz się uważnie, jeden z nich wykonuje niezupełnie przyzwoity gest, popularnie zwany „figą”.
Bachus - Michelangelo Merisi da Caravaggio
Kompozycja przedstawia boga winiarstwa ze starożytnej rzymskiej mitologii o imieniu Bachus. W lewej ręce trzyma kieliszek wina, na pierwszym planie po lewej widać pełną karafkę, pośrodku - kosz owoców. Wydawałoby się, że nie ma nic, co mogłoby zwrócić na siebie uwagę, ale eksperci posługujący się technologią analizy wielospektralnej wyraźnie widzieli autoportret artysty na ścianie karafki z winem. Stoi z pędzlem w dłoni przed sztalugą (najprawdopodobniej Caravaggio uchwycił jego proces pracy).
Dlaczego nikt wcześniej nie widział autoportretu? Ponieważ podczas jednej z renowacji obraz został pokryty grubą warstwą lakieru, a figura została po prostu „naszkicowana”. Z biegiem lat powłoka stopniowo zanikała, a sam autor arcydzieła ukazał się światu.
Mona Lisa autorstwa Leonarda da Vinci
Eksperci uważają, że niesamowity portret kobiecy jest pełen wielu tajemnic, dlatego jest to najczęściej odwiedzana ekspozycja w Luwrze. Artysta naprawdę zostawił kilka wiadomości: na przykład swoje inicjały LV napisał na prawym oku tajemniczej damy, a na lewym oku zostawił jakiś napis. To prawda, można je zobaczyć tylko pod mikroskopem. W 2015 roku francuski naukowiec odkrył, że pod Mona Lisą znajduje się inny obraz kobiety. Przypuszczalnie był to pierwszy, ale z jakiegoś powodu artysta namalował na nim słynne na całym świecie arcydzieło, które widzimy dzisiaj.
Autor: Marusya Kot