„Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) to jeden z najsłynniejszych obrazów Arkhipa Kuindzhiego. Ta praca zrobiła plusk i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób tylko środkami artystycznymi i zaglądali za płótno, szukając tam lampy. Wiele osób godzinami stało w milczeniu przed obrazem, a potem wychodziło we łzach. Wielki książę Konstantin Konstantinovich kupił „Księżycową noc” do swojej osobistej kolekcji i zabrał ją wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.
Jaki rodzaj? Tego dowiemy się teraz …
Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z wędrowcami, A. I. Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Plotki o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po rosyjskiej stolicy. Artystka przez dwie godziny w niedzielę otwierała drzwi do swojej pracowni, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed ukończeniem pracy, co zyskało prawdziwie legendarną sławę. I. S. Turgieniew i J. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D. I. Mendelev przyszli do pracowni A. I. Kuindzhi, słynnego wydawcy i kolekcjonera K. T. Sołatenkowa zapytali o cenę. Bezpośrednio z pracowni, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstantin Konstantinowicz, a potem wystawiono go w Petersburgu. Była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji.
Praca została wystawiona w oddzielnym pomieszczeniu Towarzystwa Zachęty Artystów na Bolszaja Morskaja. W tym samym czasie sala nie była oświetlona, na obraz padała tylko jasna wiązka elektryczna. Dzięki temu obraz był jeszcze bardziej „pogłębiony”, a światło księżyca stało się po prostu olśniewające. A dziesiątki lat później świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doświadczyli widzowie, którzy „dotarli” do obrazu. Dokładnie „dostałem” - podczas dni wystawowych Bolszaja Morskaja była gęsto wypełniona wagonami, a przed drzwiami do budynku ustawiała się długa kolejka, a ludzie czekali godzinami, aby zobaczyć to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć tłumu, publiczność wpuszczano do sali w grupach.
Roerich wciąż złapał żywcem służącego Maxima, który otrzymał ruble (!) Od tych, którzy próbowali dostać się do zdjęcia poza kolejnością. Występ artysty z indywidualną wystawą zresztą składającą się tylko z jednego małego obrazu był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz nie zinterpretował jakiejś niezwykłej historycznej fabuły, ale bardzo skromny krajobraz. Ale A. I. Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i zamienił się w prawdziwą sensację.
A. I. Kuindzhi zawsze był bardzo uważny na wystawianie swoich obrazów, umieścił je tak, aby były dobrze oświetlone, aby nie przeszkadzały im sąsiednie płótna. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” wisiała samotnie na ścianie. Wiedząc, że efekt światła księżyca w pełni ujawni się przy sztucznym oświetleniu, artysta nakazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupionym na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do ciemnej sali i oczarowani zatrzymywali się przed zimnym blaskiem księżyca. Przed publicznością otwierała się rozległa przestrzeń sięgająca daleko; równina, przecięta zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, prawie zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. W górze trochę się rozstąpili, a księżyc wyjrzał przez uformowane okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu.
Film promocyjny:
I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru, a lśniący srebrzystozielony dysk księżyca zalał tajemniczym fosforyzującym światłem ziemię pogrążoną w nocnym spokoju. Było tak silne, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz w poszukiwaniu latarni lub lampy. Ale lampy nie było, a księżyc nadal emanował urzekającym, tajemniczym światłem, wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. Ten majestatyczny spektakl wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A. I. Kuindzhi tylko wielki N. V. Gogol śpiewał o naturze. Liczba szczerych wielbicieli talentu A. I. Kuindzhiego wzrosła, rzadka osoba mogła pozostać obojętna przed tym obrazem, który wydawał się czary.
AI Kuindzhi przedstawia sferę niebieską jako majestatyczną i wieczną, uderzającą w widza mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - pełzające po zboczu chaty, krzaczaste drzewa, sękate łodygi tatarskiego drzewa - pochłaniane są w ciemności, ich kolor rozmywa się z brązowym tonem, a jasne srebrzyste światło księżyca ocienia głębia błękitu. Dzięki swojej fosforescencji przekształca tradycyjny motyw z księżycem w tak rzadki, znaczący, atrakcyjny i tajemniczy, że przekształca się w poetycko pobudzoną zachwyt. Pojawiły się nawet sugestie dotyczące niezwykłych kolorów, a nawet dziwnych technik artystycznych, których rzekomo używał artysta. Plotki o tajemnicy metody artystycznej A. I. Kuindzhiego, o tajemnicy jego kolorów krążyły za życia artysty, niektórzy próbowali go złapać na sztuczkach, nawet w związku ze złymi duchami. Być może stało się tak, ponieważ A. I. Kuindzhi skupił swoje wysiłki na iluzorycznej transmisji rzeczywistego efektu oświetlenia, na poszukiwaniu takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w najbardziej przekonujący sposób wyrazić poczucie szerokiej przestrzenności.
Słynny artysta Arkhip Kuindzhi, 1907.
I świetnie poradził sobie z tymi zadaniami. Ponadto artysta wygrał wszystkich, wyróżniając najmniejsze zmiany barwy i proporcji światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem, które wykonali D. I. Mendeleev i inni). Niektórzy opowiadali się za stosowaniem chemikaliów na bazie fosforu. Jednak nie jest to do końca prawdą. Decydującą rolę w tworzeniu wrażenia odgrywa niezwykła kolorystyka płótna. Stosując na obrazie uzupełniające się kolory, które się wzajemnie wzmacniają, artysta uzyskuje niesamowity efekt iluzji światła księżyca. To prawda, wiadomo, że w końcu były eksperymenty. Kuindzhi intensywnie używał farb bitumicznych, ale nie używał fosforu. Niestety na skutek nieostrożnego mieszania niekompatybilnych chemicznie farb płótno mocno pociemniało.
Tworząc to płótno, A. I. Kuindzhi zastosował złożoną technikę malarską. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrnymi odcieniami i tym samym pogłębił przestrzeń, a małe ciemne pociągnięcia w oświetlonych miejscach stworzyły wrażenie wibrującego światła. Wszystkie gazety i magazyny odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, reprodukcje „Księżycowej nocy nad Dnieprem” w tysiącach egzemplarzy rozprowadzono w całej Rosji. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel AI Kuindzhi, napisał wtedy: „Pozytywnie, nie pamiętam, żebym tak długo tkwił przed obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? W złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy w tym miesiącu te chmury, tę ciemną odległość, te "drżące światła smutnych wiosek" i te przelewy światła, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, pochylające się w oddali, ten poetycki, cichy,majestatyczna noc? " Poeta K. Fofanov napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później wykorzystano muzykę.
Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według I. E. Repina, stojąc przed płótnem A. I. Kuindzhiego w „modlitewnej ciszy”, wychodzili z sali ze łzami w oczach: wierzący i przeżywali takie chwile z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańskim szczęściem sztuki malarskiej. Poeta Y. Polonsky był zaskoczony: „Pozytywnie, nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość?” A poeta K. Fofanov, pod wrażeniem tego płótna, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później włączono muzykę.
I. Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie farby, które są w naturalnym antagonizmie między sobą i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozpadną do tego stopnia, że potomkowie wzruszą ramionami ze zdumienia: z tego, co przyszło ku radości dobrodusznej publiczności? Aby uniknąć takiej niesprawiedliwej postawy w przyszłości, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, by tak rzec, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bez dna, głębokie”.
Niestety, współcześni nie potrafią w pełni docenić początkowego efektu obrazu, który dotarł do naszych czasów w zniekształconej formie. A wina leży w szczególnym podejściu do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantyna.
Wielki książę Konstantin Konstantinovich, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, nawet udając się w podróż dookoła świata. I. S. Turgieniew, przebywający wówczas w Paryżu (w styczniu 1881 r.), Był przerażony myślą, o której z oburzeniem pisał do pisarza D. V. Grigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz … powróci całkowicie zniszczony dzięki opary solnego powietrza itp.”. Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata znajdowała się w porcie w Cherbourgu i namówił go, by wysłał zdjęcie na krótki czas do Paryża.
I. S. Turgieniew miał nadzieję, że uda mu się przekonać go do pozostawienia obrazu na wystawie w galerii Zedelmeyera, ale nie udało mu się przekonać księcia. Wilgotne, słone morskie powietrze wpłynęło oczywiście negatywnie na kompozycję kolorów, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialnego A. I. Kuindzhi z taką siłą, że patrząc na obraz nawet teraz, publiczność natychmiast wpada w moc wieczności i Boskości.
Trzeba przyznać, że ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył jeszcze dwie kopie Księżycowej Nocy, pierwszy obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, drugi w Pałacu Livadia w Jałcie, a trzeci w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.