Organizm ludzki potrzebuje pożywienia, aby samemu istnieć i wzrastać, a także umiejętności odróżniania tego typu, które optymalnie zaspokaja potrzeby naszego organizmu, od szkodliwych, a nawet śmiertelnych. Nasz duch jest pod wieloma względami podobny do ciała - jest w ciągłej interakcji z otaczającym środowiskiem i kształtuje się pod decydującym wpływem bodźców z zewnątrz, potrzebuje ich. Książki, które czytamy, filmy, które oglądamy, historie, które słyszymy, rozmowy, które prowadzimy - wcale nie są dla nas równie przydatne. Niektórzy pchają nas w dół, inni sprawiają, że chodzimy w kółko, a jeszcze inni wspinają się w górę. Chociaż relatywizm, popularny w dzisiejszej teorii sztuki, zaprzecza temu faktowi, to jest nie tylko dopuszczalne, ale wręcz konieczne, aby dokonywać między nimi różnic wartościowych,w przeciwnym razie nasz rozwój będzie pozostawiony przypadkowi i podkopany przez taką frywolność w jej najwyższych możliwościach. Aby temu zapobiec, musisz najpierw zrozumieć, jak działa dzieło sztuki. W tym miejscu skupimy się na formach narracyjnych tych ostatnich, ponieważ to one mają najbardziej merytoryczną kompletność.
Każda historia w sztuce to mikrokosmos - istnienie człowieka w miniaturze, co jest przyczyną jej pojawienia się i atrakcyjności. Życie, które ujawnia we wszystkich swoich przejawach, jest przesiąknięte ciągłym napięciem między tym, co pożądane, a tym, co rzeczywiste, dlatego narracja jest zawsze ciągiem konfliktów, które rozwijają się w niezadowalającej teraźniejszości. Może to być konflikt o charakterze czysto materialnym - główni bohaterowie z entuzjazmem zabijają się nawzajem lub towarzyszą w ruchu worka pieniędzy w czasie i przestrzeni. Mogą to być sprzeczności natury psychologicznej, rozgrywające się między ludźmi, którzy próbują budować ze sobą relacje. Może to być konflikt człowieka z otaczającym go światem i rozłam, który tkwi w nim samym: próby uzyskania zrozumienia,sens i równowagę w otaczającej rzeczywistości, aby pogodzić wewnętrzną niezgodę.
Większość głównych narracji obejmuje wszystkie trzy podstawowe typy konfliktów w takiej czy innej formie. Z drugiej strony nawet najmniejsze historie zawierają ten sam początkowy początek, ale w zredukowanej formie. Weźmy na przykład najsłynniejsze haiku w japońskiej poezji Kobayashiego Issy:
Ten werset, umieszczony w trzech krótkich wierszach, alegorycznie odsłania podstawowe sprzeczności ludzkiego życia - tak więc kropla wody, nieważne jak malutka, jest w stanie odzwierciedlić cały świat w sobie. W wersecie tym odnajdujemy napięcie między bezgranicznością pragnień i zamiarów a bezgranicznością możliwości, granicami osoby ludzkiej jako takiej, umieszczonej w nieograniczonym wszechświecie. Wiara spotyka się tutaj z niewiarą, zwycięstwo z porażką, droga z celem, aktywność z bezczynnością, wytrwałość z niekonsekwencją, wyjątkowa ze zwykłym ruchem w górę z ruchem w dół.
Stosowność
Różne konflikty odgrywają różne role w naszym życiu i nie wszystkie są jednakowo ważne. Większość z nich ma charakter codzienny, jest zrozumiała i prosta w swej istocie, a niektóre są naprawdę kluczowe. Odnoszą się do samych zasad naszego stosunku do rzeczywistości, sztuki kontrolowania przepływu życia i pracy świadomości. Z żywym zainteresowaniem słuchamy tych historii, które mówią o tych ważnych i kontrowersyjnych dla nas sprawach, uczymy się i rozwijamy dzięki nim, zbliżając się do rozwiązania podstawowych problemów. Wręcz przeciwnie, im bardziej trywialne i obojętne są opisane konflikty, tym mniej korzyści czerpiemy z takiego doświadczenia, ponieważ nie możemy nic zyskać na ich zrozumieniu, poza próżną przyjemnością podążania za przewidywalnymi zwrotami akcji. Nie dostarczają kluczy ani nie zachęcają do ich samodzielnego wyszukiwania.
Koniecznym kryterium wartości dzieła sztuki jest zatem trafność - jak ważne dla naszego bytu są ujawniane przez nie sprzeczności, odzwierciedlone w nim poszukiwania. Jeśli ktoś uważa poszukiwanie worka z pieniędzmi lub zderzenie superbohaterów z plasteliny za najważniejsze poszukiwania, można tylko narzekać, jak daleko znajduje się od królestwa rzeczy niezbędnych. Wielkie dzieła sztuki dotykają samego rdzenia ludzkiej egzystencji, omawiają wielkie problemy, które niepokoją człowieka przez cały czas, lub rzucają nowe światło na te, które są szczególnie istotne w obecnej epoce historycznej. Oferując nowe spojrzenie na nie, budzą i ćwiczą myśl, pomagając jej zmierzać w kierunku rozwiązania podstawowych problemów egzystencji.
Film promocyjny:
Gęstość informacji i oryginalność
Najcenniejsze dla nas prace nie tylko odnoszą się do najważniejszych i najciekawszych, hojnie informują nas o tym, co nam dotąd nieznane, czy też przedstawiają nowe spojrzenie na to, co, jak nam się wydawało, dobrze już wiemy. Wręcz przeciwnie, dzieła niższego rzędu są skąpe wobec odkryć, które przynoszą - nie torują nowych ścieżek dla ruchu myśli, dlatego zostawiamy je z pustymi rękami i rozczarowanymi, niczego się nie nauczyliśmy. Będąc najdokładniejszymi kopiami dobrze już znanych historii, zawierają niewielki zestaw pomysłów i sytuacji. Niski poziom treści i oryginalności nie pozwala na to, aby taka narracja była naprawdę użyteczna.
Doskonałość ekspresji
Jednym z odkryć ludzkości, które wciąż nie przestaje zadziwiać ludzi, jest to, że sama wiedza jest praktycznie bezsilna, jeśli nie jest przedstawiona w formie sprzyjającej jej przyswojeniu. Aby wniknąć w głębsze warstwy świadomości i psychiki, zyskać efektywność i przekształcić światopogląd, musi mieć skuteczny system transportowy. Poetyka i estetyka dzieła, doskonałość kompozycji i określony zestaw środków wyrazu to właśnie taki sposób przekazu. Dobra historia przemawia do nas językiem, który angażuje nasze myśli i uczucia, ujmuje całe nasze ja i jednocześnie dotyka wielu strun duszy, stymulując jej rozwój. Wiele dzieł ujawnia swój geniusz i rewolucyjny charakter nie w treści, ale w sztuce jej wyrażania,tylko dzięki temu pierwszy osiąga swój cel.
Po przeanalizowaniu kryteriów wartości opowieści, aby ją zrozumieć, trzeba zrobić jeszcze jeden krok i przyjrzeć się jej strukturze, na którą składają się trzy główne poziomy i rodzaje informacji.
Poziom działki - bryła
Najbardziej powierzchownym, surowym i „materialnym” wymiarem narracji jest jej fabuła, sekwencja zdarzeń i rozwijające się sytuacyjne zwroty akcji. Oczywiście ciekawa i nieprzewidywalna fabuła jest dobra do pracy, ale jej znaczenie nie jest naprawdę duże - to po prostu martwy szkielet, który nie mówi nic do naszego umysłu ani serca bez pomocy głębszych warstw. Tak więc sucha prezentacja fabuły wydarzeń Romea i Julii, na którą wystarczy jeden lub dwa akapity, nie przybliży nas o krok do zrozumienia, dlaczego ta tragedia niepokoi publiczność od czterech stuleci.
Im większy nacisk w pracy kładzie się na przemieszczanie się postaci z punktu A do punktu B, na „incydenty” i wszelkiego rodzaju konflikty zewnętrzne, w których zdają się uczestniczyć martwe manekiny, tym mniej możemy z tego wyciągnąć, tym mniej możemy się nauczyć. Zaspokaja tylko naszą bezczynną ciekawość - tę samą, z jaką człowiek ogląda przedstawienie cyrkowe lub wygląda przez okno, by obejrzeć walkę i krzyczeć.
Poziom psychologiczny - dusza
Jeśli pierwsza warstwa informacji opisuje, co dzieje się z aktorami, to na poziomie psychologicznym ujawnia się ich specyficzny sposób przeżywania tego, co się dzieje - piękny i straszny wrzód ich wewnętrznego życia. Tu może się zdarzyć coś tak rzadkiego we współczesnym kinie, a nawet literaturze - przemiana manekinów, drewnianych figur poruszających się po szachownicy w żywe istoty. Postrzeganie świata przez bohaterów, praca ich umysłów i uczuć, walka, pokonywanie i rozwój, złożona gra interakcji między sobą stanowią sedno każdej ważnej narracji.
Doświadczenie rzeczywistości i współobecność w niej z innymi jest ludzką egzystencją jako taką. Nic dziwnego, że głębia treści psychologicznych, piękno, bogactwo i dowcip dialogów wywołują w nas tak żywiołowy odzew. Pragniemy opanować siłę własnych myśli, mowy i uczuć, zdajemy sobie sprawę, jak problematyczne jest współistnienie z innymi i jakiej sztuki wymaga. Tego wszystkiego uczy nas dobra praca, choćby przez to, że rozbudza zdolność osądzania, proces autokreacji naszej osobowości.
To tłumaczy fakt, że często jesteśmy obojętni na to, co dzieje się z postaciami, którymi nie jesteśmy zainteresowani, nawet jeśli te wydarzenia są najbardziej wyjątkowe. Wręcz przeciwnie, możemy z wielką ciekawością śledzić codzienne sprawy bohaterów, których osobowość budzi w nas rezonans i współczucie. Co więcej, to właśnie ta codzienność, która stanowi dużą część naszego życia, właśnie z powodu tej okoliczności, może przyciągnąć naszą uwagę z niewyobrażalną siłą. Chcemy wiedzieć, jak oni, inni, radzą sobie z jej dusznym uściskiem, jak znajdują i tworzą w niej piękno i znaczenie. Mogą nie wychodzić z mieszkania, mogą tylko rozmawiać lub w ogóle milczeć - to nie studzi naszej chęci do śledzenia życia ludzi bogatych psychicznie, bez względu na to, jak ubogi jest ostateczny zarys ich egzystencji.
Poziom koncepcyjny - duch
Człowiek przychodzi na ten świat bez odpowiedzi na podstawowe pytania - o tym, jak być i co robić w tym nieprzyjaznym świecie. Dokładniej byłoby powiedzieć, że te odpowiedzi są nieskończone, zaprzeczają sobie, kłócą się i zbesztają, ale najważniejsze jest to, że większość z nich oczywiście nie działa i jest generowana przez bezwładność tysiącletnich złudzeń. Musimy poradzić sobie z tym chaosem, potrzebujemy wartości, priorytetów, zasad i dyscypliny, aby iść naprzód, być silnymi i szczęśliwymi. Nic z tego nie jest możliwe bez zrozumienia świata, w którym żyjemy, a przede wszystkim nas samych, budowy naszej osobowości i złożonych praw, według których krążą w nas tryby pragnień, myśli, marzeń, radości i bólu. Naprawdę dobre dzieło sztuki powinno nas wspierać na drodze do rozwiązania tych fundamentalnych problemów. Oferując przemyślane, integralne i utalentowane ucieleśnione rozwiązanie dla każdego z nich, wyzwala twórczą syntezę wewnętrzną, sekwencję zgonów i narodzin w naszym mózgu, zmuszając do wyrażenia zgody lub nie, ponownego przemyślenia, usunięcia i dodania.
Wróćmy ponownie do haiku Kobayashiego Issy - w tym wersecie, w niezwykle skoncentrowanej formie, znajdujemy fabułę - ruch ślimaka w górę zbocza Fuji. Jest w nim psychologia, generowana przez nasze przypuszczenie, przez co przechodzi każdy ślimak na tej trudnej ścieżce i jak się teraz czuje, co sprawiło, że podążył tą drogą, co go wspiera i popycha do przodu. Wreszcie najważniejsza rzecz ujawnia się w wymiarze konceptualnym - potężne wezwanie etyczne: iść naprzód, żyć w tym ruchu, niezależnie od niewspółmierności siebie i świata. Widzimy tutaj wskazówkę, że nie jest to tylko osobisty wybór jednostki, ale samo kosmiczne prawo i domyślamy się, że jest to niejasna obietnica siły i szczęścia na tej szlachetnej ścieżce.
Im lepiej rozumiemy strukturę narracji, tym bliżej jesteśmy w zrozumieniu pojęcia dobrego smaku. To ostatnie to nic innego jak skłonność do preferowania tego, co pożyteczne, co wyzwala w nas procesy autokreacji i pomaga ruszyć tam, gdzie wszyscy naprawdę chcemy - w górę. Jeśli ograniczymy naszą dietę do żywności trzeciej kategorii, niekoniecznie wyrządzi nam to wielką krzywdę. Zwykle tracimy tylko ogromną liczbę okazji do własnego rozwoju, będąc uwięzieni w wiecznej niedojrzałości, niespełnieniu.
Trudno będzie znaleźć lepszy przykład takich wycieńczonych narracji niż coraz popularniejsze filmy o superbohaterach. Sekret ich atrakcyjności tkwi w tym, że podobnie jak historie mitologiczne budowane są wokół kluczowych archetypów ludzkiej egzystencji - pokonywania własnych ograniczeń i upodabniania się do Boga, walki dobra ze złem, od góry do dołu. Wydawać by się mogło, że metodyczna stymulacja i głaskanie tych głębokich struktur psychiki powinno nie tylko sprawiać radość, ale także inspirować człowieka na ścieżkę doskonalenia. Tak się jednak nie dzieje, ponieważ nie mają nic do zaoferowania, aby wzmocnić osobę na określonej ścieżce. Powtarzając się w fabule, pozbawieni treści psychologicznej i konceptualnej, przemykają przez umysł w kakofonii dźwięków, kolorów i klisz, raczej odstręczając widza od jasnych ideałów,zamiast przybliżać je.
Ale nawet jeśli staramy się nalegać na motywujący wpływ takich historii, motywują one ruch na złą ścieżkę. Góra i dół są przedstawione w odwróconej perspektywie - uniesienie osoby jest postrzegane głównie jako nabycie wszelkiego rodzaju protez technicznych lub przyznanych przez przypadek, a zatem niezasłużone zdolności. Światopogląd, dyskurs, gust, wartości i osąd pozostają z bohaterami na poziomie niedorozwiniętego nastolatka. Rzeczywistość jest przedstawiana w tak niskiej rozdzielczości, z pikselami wielkości pięści, tak uproszczonymi i ubogimi, ze wszystkimi podstawowymi problemami ludzkiej egzystencji poza nawiasami, które w ten sposób tłumią wszelkie autentyczne zrozumienie doświadczenia życiowego.
Wizerunek głupich nastolatków, w których role grają dorośli mężczyźni i kobiety, jest wyidealizowany. Na nich, ubrani w lśniącą zbroję, milcząco proponuje się zrównanie ich ze standardem złota. Właściwie tak właśnie się dzieje - pokonując piętno grubo po trzydziestce, dzisiejsi ludzie, wychowani na paszach niskiej jakości, są często zamrożeni w wieku psychologicznym czternastu do szesnastu lat, stając się tzw. Kidult, dorosłym dzieckiem. Ta niezdrowa dieta wcale nie ogranicza się do np. Filmów; popularna literatura, muzyka i treści internetowe są tej samej jakości. Ich wspólnym mianownikiem jest niska wartość odżywcza i szkoda dla zdrowego funkcjonowania żołądka, a jeśli nie możemy im odmówić, musimy je przynajmniej rozcieńczyć czymś wartościowym.
Uważa się, że dobrą formą jest odrzucanie jako biurokratycznych bzdurnych stwierdzeń, że sztuka jest propagandą. Niemniej jednak znalezienie bardziej niezmiennego faktu będzie problematyczne. Propaganda jest nieuchronnie nie tylko jakąkolwiek narracją, ale także każdym słowem i czynem, ponieważ wpływają one na ludzi, rozprzestrzeniając się falami w społeczeństwie w czasie i przestrzeni. Zarówno nasze działania, jak i nasze kreacje mają wpływ etyczny, zaprzeczanie, które jest skrajną naiwnością graniczącą z oślepieniem. Równie ważne jest, aby mieć jasność co do wpływu, na jaki my sami jesteśmy narażeni ze strony narracji. Nie należy go uważać za nieszkodliwy i nieistotny, ponieważ tak nie jest. To, co konsumuje nasz duch, jest dla niego nie mniej ważne niż to, co konsumuje nasze ciało, jest dla ciała. Być może nawet ważniejszeponieważ jeśli organizm może żyć prawie na jednym ryżu i wodzie w zdrowiu i nawet przez długie lata, to nasza świadomość nigdy się nie rozwinie i nie wzmocni na tak biednym żarcie.
© Oleg Tsendrovsky