Każdy naród ma swoje własne tradycje kulturowe - wierzenia, zwyczaje i rytuały przekazywane z pokolenia na pokolenie. Niektóre mają znaczenie symboliczne, inne wydają się odpowiadać trendom politycznym lub nowym trendom kulturowym. To prawda, że obecnie wiele z najciekawszych starożytnych tradycji jest na skraju wyginięcia.
1. Tradycyjne tatuaże Kalingi
Plemię Batuków
93-letnia kobieta z Gór Kalinga uważana jest za ostatnią tradycyjną tatuażystkę Filipin. W młodości wytatuowała wielu nieustraszonych wojowników plemiennych, używając tylko dwóch bambusowych pałeczek i soku z lokalnego owocu Calamondin. Te tradycyjne tatuaże, znane również jako batuk, były czymś więcej niż tylko wizualną ozdobą mężczyzn z plemienia Kalinga. Były symbolami dumy, honoru i godności dla noszących: mężczyźni otrzymywali te tradycyjne tatuaże tylko wtedy, gdy udało im się pokonać wroga, odciąć mu głowę i sprowadzić ją z powrotem do wioski.
Mieszkańcy Kalinga inspirowali się swoimi tatuażami od zwierząt. W przeszłości wojownicy nosili tatuaże stonogi na ramionach dla ochrony i tatuaże pytona na ramionach dla zwiększenia wytrzymałości. Najodważniejsi wojownicy otrzymali tatuaż orła na piersi i plecach. Niestety, tradycyjny tatuaż Kalinga jest teraz stosowany u turystów za pieniądze.
Film promocyjny:
2. Autentyczne ekwadorskie kapelusze panama
Kapelusze ekwadorskie
zdjęcie: listverse.com
Znane również jako montecristi, prawdziwe Panamy nie powstały w Panamie. Powstają w ekwadorskiej wiosce Pyle. Dzięki tym czapkom przez wieki kwitł przemysł tkacki w Ekwadorze. Jednak kiedy Chiny rozpoczęły masową produkcję tańszych papierowych kapeluszy, ekwadorski przemysł tkacki zaczął gwałtownie spadać. Co roku Chiny eksportują słomkowe kapelusze o wartości 1 miliarda dolarów. To więcej niż potrzeba, aby przytłoczyć ekwadorski przemysł, który każdego roku produkuje tylko 2,3 miliona dolarów słomianych kapeluszy.
Chiny kontrolują obecnie 40 procent światowego rynku, podczas gdy Ekwador kontroluje mniej niż jeden procent. Sytuacja ta skłoniła wielu ekwadorskich tkaczy do poszukiwania alternatywnych źródeł dochodu. Niestety, wciąż mniej niż 20 tkaczy kontynuuje tradycję tworzenia autentycznych panam.
3. Chiński teatr cieni
Gra cieni
zdjęcie: listverse.com
Teatr cieni jest bardzo popularny w Chinach od setek lat. Podczas różnych wydarzeń i uroczystości, takich jak dożynki, wesela i festiwale, zawsze pokazywano tak zwane widowisko cieni. Tej kolorowej starożytnej tradycji towarzyszyła muzyka i zaangażowanych było od sześciu do siedmiu aktorów, którzy manipulowali lalkami zza ekranu. Niestety, gry cieni mogą po prostu zniknąć, ponieważ młode pokolenie w Chinach nie jest zainteresowane poznaniem tej fascynującej tradycji.
Hu Changyu, starzec z wioski Huzhan, jest tylko jednym z dwóch żyjących mistrzów sceny cieni. Pomimo tego, że jest znanym mistrzem, Hu nie mógł przekazać wiedzy swoim dzieciom tylko dlatego, że nie interesują się teatrem cieni.
4. Tradycyjne tkactwo Laosu
Luang Prabang
zdjęcie: listverse.com
Luang Prabang jest uważany za centrum przemysłu tekstylnego w Laosie. Tradycyjni tkacze, z których większość należy do plemienia Katu, nadal tworzą te same projekty i używają tych samych technik, których używali ich przodkowie setki lat temu. Ten biedny kraj azjatycki doświadczył w ostatnich latach dramatycznego wzrostu w branży turystycznej. W 2012 roku Laos odwiedziło ponad 3,3 mln turystów zagranicznych, głównie z Chin i Tajlandii. Chociaż znaczny wzrost liczby turystów zagranicznych przyniósł korzyści branży turystycznej, miał on negatywny wpływ na przemysł tekstylny.
Wzrost liczby gości zagranicznych doprowadził do wzrostu popytu na wyroby włókiennicze Lao. Aby sprostać nagłemu wzrostowi popytu, handlowcy zaczęli sprzedawać podrabiane tkaniny laotańskie, które są wytwarzane z tajskiego lub wietnamskiego jedwabiu (bardziej błyszczącego z wyglądu i grubszego).
5. Świąteczne tradycje Bohol
Tradycje Bohol
zdjęcie: photravel.ru
„Daygon sa Igue-Igue” lub „Pochwała narodzin” to zagrożona tradycja ludowej muzyki bożonarodzeniowej praktykowana na filipińskiej wyspie Bohol. Niestety, pozostało tylko kilka osób, które praktykują tę muzyczną tradycję przedstawiającą narodziny Jezusa Chrystusa.
Pełna wersja Daygon sa Igue-Igue została po raz ostatni wystawiona w 2011 roku podczas Bohol Arts Festival. Oprócz braku zainteresowania młodego pokolenia, negatywny wpływ na tę tradycję miała również współczesna muzyka zachodnia.
6. Tradycyjne rumuńskie szkło
Produkcja szkła rumuńskiego
fot. stanastroysteklo.kz
Pod względem kunsztu i wyrafinowania tradycyjne rumuńskie szkło jest prawdopodobnie jednym z najlepszych na świecie. Te bardzo poszukiwane produkty są powszechnie sprzedawane w luksusowych sklepach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Pomimo znakomitej renomy tradycji, a także jej bogatej historii, tradycyjne szklarstwo stopniowo zanika, ponieważ niewiele osób chce się go nauczyć. Wobec braku wsparcia ze strony rumuńskiego rządu dmuchacze szkła obawiają się, że tradycja może umrzeć wcześniej, niż oczekiwano.
7. Indian Agra gharana
Agra gharana to jedna z głównych form indyjskiej muzyki klasycznej. Niestety ta bogata tradycja muzyczna powoli wymiera ze względu na spadek liczby zarówno jej mecenasów, jak i praktyków. Mimo to kilku pełnych pasji wielbicieli Agra Gharana nie zamierza się poddać. Ustad Akil Ahmad Sahab, ostatni znany wykonawca tej 400-letniej tradycji muzycznej, nadal uczy swojej sztuki kilka osób, mimo że jest biednym starcem.
8. Szwedzka fika
Fick
Zdjęcie: sitarspb.info
Fika to szwedzki termin, który oznacza „pij kawę, jedz słodycze i mieszaj się z kolegami”. W przeciwieństwie do zwykłej przerwy na kawę, gdzie wszystko odbywa się w pośpiechu, ten szwedzki zwyczaj zachęca do zaprzestania pośpiechu, znalezienia czasu na relaks, refleksję nad życiem i spędzanie czasu z przyjaciółmi przy filiżance kawy. Niestety ta tradycja powoli umiera. Młodzi Szwedzi nie postrzegają go już jako integralnej części swojej kultury i tożsamości narodowej.
Powodów, dla których fika powoli zanika, jest kilka, ale chyba najważniejszym z nich jest fakt, że wielu Szwedów po prostu nie ma dziś czasu na ćwiczenie fiki.
9. Wędkowanie na szczudłach na Sri Lance
Łowienie na szczudłach
fot. sitarspb.info
Łowienie na szczudłach czy łowienie na szczudłach brzmi jak bardzo stara metoda łowienia, ale w rzeczywistości tak nie jest. Ta tradycja narodziła się dopiero podczas drugiej wojny światowej. Następnie Sri Lanki używali wraków samolotów i statków do połowów. Z biegiem czasu nauczyli się, jak budować stosy patyków i lin na rafach koralowych. Na tych stosach siedzieli rybacy. Trwało to do 2004 roku, kiedy Sri Lanka stanęła w obliczu niszczycielskiego tsunami, które dramatycznie zmieniło linię brzegową kraju.
Po tsunami w 2004 roku wielu rybaków porzuciło tradycję i zaczęło szukać innych zawodów, takich jak hodowla lub sprzedaż ryb na targu. Na szczęście jest nadzieja na przyszłość łowienia na szczudłach, w czym mogą pomóc turyści, których zwyczajnie fascynuje tradycja i zawsze chcą fotografować rybaków.
10. Japońskie nurkowanie Ama
Nurkowanie Ama
fot. interaksyon.com
Nurkowanie Ama to starożytna japońska tradycja, która polega na podnoszeniu muszli pereł, jadalnych skorupiaków i wodorostów z dna bez użycia sprzętu do oddychania. To, co czyni tę tradycję wyjątkową, to fakt, że tylko kobiety mogą zostać amą. Za każdym razem, gdy ama nurkuje z ładunkiem na głębokość 15-20 metrów, ryzykuje życiem. Archeologiczne dowody wskazują, że nurkowanie ama było praktykowane w Japonii, zwłaszcza na półwyspie Shima, od czasów prehistorycznych. Poza tym w dawnych czasach kobiety z tego regionu nie mogły wyjść za mąż, jeśli nie zostały ama nurkami.
Niestety, tradycja jest na krawędzi wymarcia: w 1972 r. Było ponad 4 000 nurków ama, aw ostatnich latach liczba ta spadła do 800. Spadek liczby ama nurków rozpoczął się w latach 60. i 70. XX wieku, kiedy Japonia doświadczyła ogromnego wzrostu gospodarczego. Boom gospodarczy pozwolił wielu japońskim kobietom zdobyć wykształcenie i uzyskać lepszą pracę.