Wraz z bałałajką i czapką z nausznikami matrioszka jest integralnym symbolem Rosji. Powiedzmy, że jego pochodzenie nie pozostawia wątpliwości co do pierwotnych rosyjskich korzeni, a samo jego istnienie ma setki lat. Niestety, jak by się chciało, ten symbol narodowy w ogóle nie odpowiada takim ideom.
W 1870 roku przemysłowiec Savva Mamontov nabył majątek Abramcewo pod Moskwą. Wkrótce zaczęli tu gromadzić się zwolennicy słowiańskiej ścieżki Rosji, którzy założyli krąg Abramcewa. Jej członkowie propagowali w sztuce ideę stylu neorosyjskiego. Widząc po raz pierwszy drewnianą lalkę japońską, „słowianofile” postanowili „ochrzcić” ją w stylu rosyjskim.
Pozdrowienia ze Wschodu
W 1890 roku żona Savvy Mamontova Elizaveta Grigorievna przywiozła z Japonii drewnianą figurkę - łysego mędrca Fukurumę. Zabawka okazała się tajemnicą: w środku mędrca skrywała się cała jego wielka „rodzina” - siedmiu bogów szczęścia. W Japonii każdy z nich jest przedstawicielem jakiejś cnoty: Ebisu to bóg szczęścia i ciężkiej pracy, Hotei to bóg współczucia i dobrej natury, i tak dalej. Należy zaznaczyć, że pomysł wkładania w siebie wydrążonych lalek nie był czysto japońską zabawą, jego korzenie sięgają Chin i Indii, gdzie popularne są także lalki z pustymi przestrzeniami.
Pewnej środy, gdy do posiadłości przybyli członkowie kręgu Abramcewa, gospodyni pokazała im japońskie „trofeum”. Odłączana „rodzina” zainteresowała artystę Siergieja Maliutina, który postanowił stworzyć coś podobnego. Ale oczywiście po rosyjsku.
Maliutin przez kilka dni zastanawiał się nad pojawieniem się przyszłej rosyjskiej „fukurumy”. Przeglądając opcje „ożywienia” lalki, zdecydował się na szkic pulchnej wieśniaczki w jasnym szaliku. Aby nadać jej bardziej ekonomiczny wygląd, artystka podała jej w dłoni czarnego koguta. Na innej figurce Malutin przedstawił młodego mężczyznę w czerwonej koszuli. Potem znowu była młoda dama w chustce i sarafanie. Ósma ostatnia lalka uosabiała dziecko w pieluszkach. Nie trzeba było być profesorem, żeby zrozumieć, że ta wersja lalki przedstawia matkę i jej dzieci.
Malutin był w stanie zrealizować swoje szkice na drewnianych figurkach po ich szczegółowym wykonaniu. Tę pracę podjął się Wasilij Zwiozdoczkin, tokarz z warsztatu „Wychowanie dzieciństwa” Mamontowa. Analogicznie do modelu japońskiego wyrzeźbił lalki dla Maliutina, a ten malował je zgodnie ze szkicami. Teraz pozostało wymyślić nazwę zabawki. Jego twórcy nie wytężali głowy i przyjęli popularną wówczas nazwę Matryona. Według innej wersji Malutin ochrzcił zabawkę na cześć pięknego sługi Mamontowa, który podawał herbatę członkom kręgu Abramcewa. Cokolwiek to było, ale nazwa okazała się całkiem trafna. Filolodzy uważają, że bazuje na łacińskim słowie mater - „matka”. Ponieważ Matryona uosabiała rodzica wielkiej rodziny, o dobrym zdrowiu i krzepkiej figurze, która najlepiej pasowała do rosyjskiej lalki. Pierwsza Matryona,stworzony przez Malutina i Zvezdochkina, jest obecnie przechowywany w Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie.
Film promocyjny:
Światowy sukces
Nowa zabawka spodobała się zarówno arystokratom, jak i burżuazji w Rosji, a jej pseudorosyjska popularna sukienka wywołała uśmiech na wszystkich. Dlatego, kiedy warsztaty edukacyjne dla dzieci zostały zamknięte w 1900 roku, produkcja lalek matrioszka została przeniesiona do warsztatów w Siergijewie Posadzie. Tutaj w XV wieku, w klasztorze Trinity-Sergius, znajdowały się warsztaty rzeźbiarskie, w których mnisi zajmowali się rzeźbą wolumetryczną i reliefową. Oprócz różnych szczegółów dekoracji świątyń mnisi często rzeźbili skomplikowane figury. Nie bez powodu Siergijew Posad był więc nazywany „zabawkową stolicą” Rosji.
Dziedziczny artysta Siergiej Ryabyshkin wspominał, jak w 1902 roku jego ojciec przywiózł matrioszkę z Moskwy, za którą zapłacił dużo pieniędzy. Jego cena osiągnęła 10 rubli, podczas gdy buty kosztowały dwa ruble, buty do stodoły - pięć, a akordeon - osiem rubli. Dla wszystkich sąsiadów matrioszka była ciekawostką i przez długi czas podziwiali jej projekt i malowanie. Nic dziwnego, że wielu malarzy ikon, chcąc zarobić pieniądze, przeszło na malowanie lalek matrioszek. To właśnie ci mistrzowie nadali lalce szlachetność i szczegółowy rysunek rysów twarzy, a także wnieśli malownicze efekty do ich stylu. Wykroje lalek trafiły do artystów ze wsi Babenki w powiecie podolskim, gdzie powstała toczenie produkcji.
W 1900 roku matrioszka została po raz pierwszy zaprezentowana międzynarodowej publiczności na Wystawie Światowej w Paryżu. Zwiedzający wykazywali duże zainteresowanie zabawką, a następnie duże domy handlowe, które uważały, że można na niej zarobić. Jeszcze większe zainteresowanie „rosyjskim cudem” podsyciła powstała w Europie moda na styl słowiański, a nieco później cykl przedstawień baletowych, które przeszły do historii jako „Rosyjskie Pory Roku” przedsiębiorcy Siergieja Diagilewa. W rezultacie w 1904 roku producenci lalek matrioszek w Siergijew Posadzie podpisali kontrakt z Francuzami na produkcję imponującej partii lalek.
Nie chcąc tracić zysków, w tym samym roku Rosyjskie Stowarzyszenie Rzemieślnicze otworzyło w Paryżu duży sklep, w którym znajdował się ogromny wybór nie tylko lalek do gniazdowania, ale także inne próbki rosyjskich rzemieślników: łyżki Khokhloma, szkatułki Palech, porcelana Gzhel. Coroczne targi w Lipsku umocniły światowy sukces rosyjskich lalek lęgowych, a od 1909 roku coroczny Berliński Bazar rękodzieła, który odbywał się w Londynie na początku XX wieku. Później Rosyjskie Towarzystwo Żeglugi i Handlu w ramach objazdowej wystawy przedstawiło matrioszce Imperium Osmańskie, Grecję i Bliski Wschód.
Fałszerstwa i oryginały
Popularność lalek lęgowych doprowadziła do tego, że w Niemczech norymberska firma „Albert Gerch” i tokarz Johann Wilde zaczęli produkować te same zabawki. I mało odróżnialny od Siergijewa Posada. Wspomniał o tym w swoim raporcie ambasador Rosji w Niemczech Nikolai Osten-Saken. Podobne wieści napłynęły z Francji. A w 1911 roku z targów w Lipsku dostarczono japońską podróbkę, która była kopią tej samej rosyjskiej lalki gniazdującej. Być może Japończycy wierzyli, że skoro Rosjanie pożyczyli od nich pomysł mędrca Fukurumy, to też mają prawo trochę na tym zarobić. Ale, jak pokazały wydarzenia, europejski konsument nie ufał podróbkom, preferując zabawki z Rosji. W 1911 roku zamówienia na matrioszkę Sergiusza napłynęły z 14 krajów świata.
Oprócz Siergijewa Posada produkcję matrioszek prowadzono w trzech innych miejscach w Rosji: w mieście Siemionow i wsi Polchowski Majdan w prowincji Niżny Nowogród, a także w mieście Wiatka. Każde z tych miejsc wypracowało unikalny styl malowania lalek.
Tak więc Sergievskaya Matryoshka to pulchna dziewczyna w sarafanie z fartuchem i szalikiem. W jej malarstwie stosuje się głównie 3-4 kolory: czerwony, żółty, zielony i niebieski. Wszystkie linie na lalce są nakreślone przez mistrzów Siergijewa czarnym konturem.
Lalki gniazdujące na Majdanie charakteryzują się obecnością na „ciele” lalki wielopłatkowej dzikiej róży lub kwiatu róży, w pobliżu których na gałęziach narysowane są półotwarte pąki.
Lalki gniazdujące Semyonovskaya charakteryzują się jasnymi kolorami, wśród których szczególnie widoczne są żółte i czerwone. Zabawkowy szal rzemieślnika był zwykle malowany w kropki.
Najbardziej „północne” lalki lęgowe powstały na Wiatce - centrum wyrobów z kory brzozowej i łyka. Dlatego matrioszka Vyatka charakteryzuje się nie tylko malowaniem farbami anilinowymi, ale także inkrustowaniem jej słomkami, co stało się know-how w projektowaniu zabawek.
Po rewolucji październikowej produkcja lalek matrioszek nie tylko nie została ograniczona, ale także wielokrotnie rozszerzana. W latach trzydziestych XX wieku w tradycyjnych ośrodkach produkcji zabawki pojedynczych rzemieślników zostały połączone w spółdzielnie artystyczne, a produkcja wielokrotnie się zwiększała. W 1932 r. W Zagorsku (Siergijew Posad) powstał pierwszy na świecie naukowy i eksperymentalny instytut zabawek, wśród których znajdowała się 42-osobowa matrioszka wykonana z okazji 42. rocznicy władzy radzieckiej. Najbardziej znane radzieckie lalki do gniazdowania to zabawki prezentowane na wystawach w Montrealu w 1967 roku i w Japonii w 1970 roku. Pierwsza składała się z 50 składanych figurek, a druga - z 72. Wszystkie powyższe osiągnięcia na zawsze ugruntowały status rosyjskiej matrioszki na świecie. Do tego stopnia, że sami przekonaliśmy się, że nasi przodkowie bawili się tą drewnianą lalką na długo przed XX wiekiem.
Magazyn: Tajemnice historii nr 6. Autor: Alexey Martov