Jej tajemniczy uśmiech jest hipnotyzujący. Niektórzy widzą w niej boskie piękno, inni - tajemne znaki, a jeszcze inni - wyzwanie dla norm i społeczeństwa. Ale wszyscy zgadzają się co do jednego - jest w niej coś tajemniczego i atrakcyjnego.
Jaki jest sekret La Giocondy? Istnieją niezliczone wersje. Oto najpopularniejsze i najbardziej intrygujące.
To enigmatyczne arcydzieło od wieków intryguje badaczy i historyków sztuki. Teraz włoscy uczeni nadali intrydze kolejny wymiar, twierdząc, że da Vinci pozostawił na obrazie serię bardzo małych liter i cyfr. Oglądane pod mikroskopem litery LV można zobaczyć w prawym oku Mona Lisy.
A w lewym oku są też symbole, ale nie tak zauważalne jak inne. Przypominają litery CE lub literę B.
Na łuku mostu na tle obrazu widnieje napis „72” lub „L2” lub litera L oraz cyfra 2. Również na obrazie numer 149, a po nich czwarty wykasowany numer.
Dziś ten obraz o wymiarach 77x53 cm jest przechowywany w Luwrze za grubym szkłem kuloodpornym. Obraz wykonany na desce z topoli pokryty jest siatką spęknięć. Przeszedł serię niezbyt udanych renowacji i znacznie pociemniał przez pięć wieków. Jednak im starszy obraz, tym więcej przyciąga ludzi: Luwr odwiedza rocznie 8-9 milionów ludzi.
Tak, a sam Leonardo nie chciał rozstać się z Moną Lisą i być może po raz pierwszy w historii autor nie oddał pracy klientowi, mimo że wziął opłatę. Pierwszy właściciel obrazu - po autorze - król Francji Franciszek I również był zachwycony portretem. Kupił go od da Vinci za niewiarygodne w tym czasie pieniądze - 4000 złotych monet i umieścił w Fonteblo.
Film promocyjny:
Napoleon był również zafascynowany Madame Lisą (jak nazywał Giocondę) i zabrał ją do swoich komnat w Pałacu Tuileries. A Włoch Vincenzo Perugia w 1911 r. Ukradł arcydzieło z Luwru, zabrał je do domu i ukrywał z nią przez dwa lata, aż został zatrzymany, gdy próbował przekazać obraz dyrektorowi galerii Uffizi … Słowem, portret florenckiej damy przez cały czas przyciągał, zahipnotyzowany, zachwycony …
Jaki jest sekret jej odwołania?
Wersja nr 1: klasyczna
Pierwszą wzmiankę o Mona Lisie znajdujemy u autora słynnych „Biografii” Giorgio Vasariego. Z jego pracy dowiadujemy się, że Leonardo podjął się „wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, jego żony, i po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedoskonałym”.
Pisarz podziwia umiejętności artysty, jego umiejętność pokazania „najdrobniejszych szczegółów, jakie może przekazać subtelność malarstwa”, a co najważniejsze uśmiech, który „jest tak przyjemny, że wydaje się, że kontempluje się raczej bóstwo niż człowieka”. Historyk sztuki wyjaśnia tajemnicę swojego uroku tym, że „malując portret, trzymał (Leonardo) ludzi, którzy grali na lirze lub śpiewali, a zawsze byli błaznowie, którzy utrzymywali jej radość i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle nadaje wykonywanym portretom”. Nie ma wątpliwości: Leonardo to niezrównany mistrz, a zwieńczeniem jego umiejętności jest ten boski portret. Na obrazie jego bohaterki tkwi dwoistość tkwiąca w samym życiu: skromność pozy łączy się ze śmiałym uśmiechem, który staje się rodzajem wyzwania dla społeczeństwa, kanonów, sztuki …
Ale czy rzeczywiście jest to żona kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, którego nazwisko stało się drugim imieniem tej tajemniczej damy? Czy to prawda o muzykach, którzy stworzyli odpowiedni nastrój naszej bohaterce? Sceptycy kwestionują to wszystko, powołując się na fakt, że Vasari był 8-letnim chłopcem, gdy Leonardo zmarł. Nie mógł osobiście poznać artysty ani jego modela, dlatego przedstawił jedynie informacje podane przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. Tymczasem pisarz i inne biografie mają kontrowersyjne miejsca. Weźmy historię o złamanym nosie Michała Anioła. Vasari pisze, że Pietro Torrigiani uderzył kolegę z klasy ze względu na swój talent, a Benvenuto Cellini wyjaśnia kontuzję swoją arogancją i arogancją: kopiując freski Masaccia, w klasie wyśmiewał każdy obraz, za który dostał go w nos od Torrigianiego. Wersja Cellini jest wspierana przez złożoną postać Buonarrotiego, o której istniały legendy.
Wersja numer 2: chińska matka
Lisa del Giocondo (z domu Gherardini) istniała. Włoscy archeolodzy twierdzą nawet, że znaleźli jej grób w klasztorze św. Urszuli we Florencji. Ale czy ona jest na zdjęciu? Wielu badaczy twierdzi, że Leonardo namalował portret z kilku modeli, ponieważ gdy odmówił oddania obrazu handlarzowi tekstyliami Giocondo, pozostał niedokończony. Mistrz przez całe życie doskonalił swoje dzieło, dodając cechy innych modeli, uzyskując w ten sposób zbiorowy portret idealnej kobiety swojej epoki.
Włoski naukowiec Angelo Paratico poszedł dalej. Jest pewien, że Mona Lisa jest matką Leonarda, która w rzeczywistości była … Chinką. Badacz spędził 20 lat na Wschodzie, badając związek między lokalnymi tradycjami a włoskim renesansem i znalazł dokumenty świadczące o tym, że ojciec Leonarda, notariusz Piero, miał bogatego klienta i niewolnika, którego przywiózł z Chin. Nazywała się Katerina - została matką geniuszu renesansu. Właśnie tym, że w żyłach Leonarda płynęła krew Wschodu, badacz wyjaśnia słynne „pismo Leonarda” - umiejętność pisania od prawej do lewej (tak zapisywały się w jego dziennikach). Odkrywczyni dostrzegła zarówno orientalne rysy twarzy modelki, jak i otaczający ją krajobraz. Paratico proponuje ekshumację szczątków Leonarda i analizę jego DNA, aby potwierdzić swoją teorię.
Oficjalna wersja mówi, że Leonardo był synem notariusza Pierrota i „miejscowej wieśniaczki” Kateriny. Nie mógł poślubić osoby pozbawionej korzeni, ale ożenił się z dziewczyną ze szlacheckiej rodziny z posagiem, ale była bezpłodna. Katerina wychowywała dziecko przez kilka pierwszych lat jego życia, a następnie ojciec zabrał syna do domu. Prawie nic nie wiadomo o matce Leonarda. Ale rzeczywiście istnieje opinia, że artysta, oddzielony od matki we wczesnym dzieciństwie, przez całe życie próbował odtworzyć wizerunek i uśmiech matki na swoich obrazach. Takie założenie wyraził Sigmund Freud w książce „Wspomnienia dzieciństwa. Leonardo da Vinci”i zdobył wielu zwolenników wśród historyków sztuki.
Wersja # 3: Mona Lisa to mężczyzna
Widzowie często zauważają, że na obrazie Mony Lisy mimo całej czułości i skromności jest jakaś męskość, a twarz młodej modelki, prawie pozbawiona brwi i rzęs, wydaje się chłopięca. Słynny badacz Mona Lisa Silvano Vincenti uważa, że to nie przypadek. Jest pewien, że Leonardo pozował … młodego mężczyzny w kobiecej sukience. A to nikt inny jak Salai - uczeń da Vinci, namalowany przez niego na obrazach „Jan Chrzciciel” i „Anioł w ciele”, na których młodzieniec obdarzony jest takim samym uśmiechem jak Mona Lisa. Historyk sztuki doszedł jednak do takiego wniosku nie tylko ze względu na zewnętrzne podobieństwo modeli, ale po przestudiowaniu fotografii o wysokiej rozdzielczości, które pozwoliły zobaczyć Vincentiego w oczach modelki L i S - pierwsze litery imion autora obrazu i przedstawionego na nim młodego człowieka, zdaniem eksperta. …
* Jan Chrzciciel * Leonardo Da Vinci (Luwr).
Za tą wersją stoi też szczególna relacja - napomknął im Vasari - modelka i artysta, co być może połączyło Leonarda i Salai. Da Vinci nie był żonaty i nie miał dzieci. Jednocześnie istnieje donosicielstwo, w którym anonimowy autor zarzuca artystce sodomię wobec pewnego 17-letniego chłopca Jacopo Saltarelliego.
Według niektórych badaczy Leonardo miał kilku studentów, z niektórymi z nich był więcej niż blisko. Freud omawia również homoseksualizm Leonarda, który wspiera tę wersję analizą psychiatryczną jego biografii i pamiętnikiem geniuszu renesansu. Notatki Da Vinci na temat Salai są również postrzegane jako argument za. Istnieje nawet wersja, w której da Vinci zostawił portret Salai (ponieważ obraz jest wymieniony w woli czeladnika mistrza), a od niego obraz trafił do Franciszka I.
Nawiasem mówiąc, ten sam Silvano Vincenti wysunął inne założenie: jakby obraz przedstawiał pewną kobietę z apartamentu Louisa Sforzy, na którego dworze w Mediolanie Leonardo pracował jako architekt i inżynier w latach 1482-1499. Ta wersja pojawiła się po tym, jak Vincenti zobaczył na odwrocie płótna numer 149. Według badacza jest to data powstania obrazu, skasowano tylko ostatni numer. Tradycyjnie uważa się, że mistrz zaczął malować La Giocondę w 1503 roku.
Jest jednak wielu innych kandydatów do tytułu Mona Lisy, którzy konkurują z Salaiem: są to Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, libertynka Caterina Sforza, pewna sekretna kochanka Lorenza Medici, a nawet pielęgniarka Leonarda.
Wersja numer 4: La Gioconda to Leonardo
Inna nieoczekiwana teoria, do której nawiązywał Freud, znalazła potwierdzenie w badaniach Amerykanki Lillian Schwartz. Mona Lisa to autoportret, Lillian jest pewna. W latach 80. artysta i konsultant grafik w School of Visual Arts w Nowym Jorku zestawił słynny „Autoportret turyński” artysty w bardzo średnim wieku i portret Mony Lisy i stwierdził, że proporcje twarzy (kształt głowy, odległość między oczami, wysokość czoła) są takie same.
A w 2009 roku Lillian wraz z historykiem-amatorem Lynn Picknett zaprezentowała publiczności kolejną niesamowitą sensację: twierdzi, że Całun Turyński to nic innego jak odcisk twarzy Leonarda, wykonany z siarczanu srebra na zasadzie camera obscura.
Jednak niewielu poparło Lillian w jej badaniach - teorie te nie należą do najpopularniejszych, w przeciwieństwie do następującego założenia.
Wersja # 5: arcydzieło z zespołem Downa
La Gioconda cierpiał na chorobę Downa - do takiego wniosku doszedł w latach 70. angielski fotograf Leo Vala, po tym, jak wymyślił metodę „odwrócenia” Mona Lisy z profilu.
W tym samym czasie duński lekarz Finn Becker-Christianson zdiagnozował u Giocondy wrodzony paraliż twarzy. Jego zdaniem asymetryczny uśmiech mówi o odchyleniach w psychice, aż do idiotyzmu.
W 1991 roku francuski rzeźbiarz Alain Roche zdecydował się uosabiać Mona Lisę w marmurze, ale nic z tego nie wyszło. Okazało się, że z fizjologicznego punktu widzenia wszystko w modelu jest złe: twarz, ramiona i ramiona. Następnie rzeźbiarz zwrócił się do fizjologa, profesora Henri Greppota, i pozyskał specjalistę w dziedzinie mikrochirurgii ręki Jean-Jacques Conte. Wspólnie doszli do wniosku, że prawa ręka tajemniczej kobiety nie spoczywa na lewej, bo być może jest krótsza i może mieć konwulsje. Wniosek: prawa połowa ciała modelki jest sparaliżowana, co oznacza, że tajemniczy uśmiech to także tylko skurcz.
Ginekolog Julio Cruz i Hermida zebrali pełną „kartę medyczną” Giocondy w swojej książce Spojrzenie na Giocondę oczami lekarza. Rezultatem jest tak okropny obraz, że nie jest jasne, jak żyła ta kobieta. Według różnych badaczy cierpiała na łysienie (wypadanie włosów), wysoki poziom cholesterolu we krwi, odsłonięcie szyjki zębów, obluzowywanie i utratę zębów, a nawet alkoholizm. Cierpiała na chorobę Parkinsona, tłuszczaka (łagodny guz tłuszczowy na prawym ramieniu), zez, zaćmę i heterochromię tęczówki (różne kolory oczu) i astmę.
Kto jednak powiedział, że Leonardo był anatomicznie dokładny - a jeśli tajemnica geniuszu tkwi właśnie w tej dysproporcji?
Wersja numer 6: dziecko pod sercem
Jest jeszcze jedna polarna wersja „medyczna” - ciąża. Amerykański ginekolog Kenneth D. Keel jest pewien, że Mona Lisa skrzyżowała ręce na brzuchu, odruchowo próbując chronić swoje nienarodzone dziecko. Prawdopodobieństwo jest duże, ponieważ Lisa Gherardini miała pięcioro dzieci (tak nawiasem mówiąc, pierwsze dziecko miało na imię Pierrot). W tytule portretu wskazówka co do zasadności tej wersji: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (wł.) - „Portret pani Lisy Giocondo”. Monna to skrót od ma donna - Madonna, Mother of God (chociaż oznacza to również „moja pani”, pani). Krytycy sztuki często tłumaczą genialność obrazu właśnie tym, że przedstawia on ziemską kobietę na obraz Matki Bożej.
Wersja # 7: ikonograficzna
Jednak teoria, że Mona Lisa jest ikoną, w której ziemska kobieta zajęła miejsce matki Bożej, jest popularna sama w sobie. Na tym polega geniusz dzieła, dlatego stało się symbolem początku nowej ery w sztuce. Wcześniej sztuka służyła Kościołowi, rządowi i szlachcie. Leonardo udowadnia, że artysta stoi ponad tym wszystkim, że intencja twórcza mistrza jest najcenniejsza. A wielki projekt polega na pokazaniu dwoistości świata, a środkiem do tego jest obraz Mony Lisy, w którym łączy się boskie i ziemskie piękno.
Wersja # 8: Leonardo - Kreator 3D
To połączenie uzyskuje się za pomocą specjalnej techniki wymyślonej przez Leonarda - sfumato (z włoskiego - „znikający jak dym”). To właśnie ta malarska technika, polegająca na nakładaniu farb warstwa po warstwie, pozwoliła Leonardo stworzyć w obrazie perspektywę powietrzną. Artysta nakładał niezliczone warstwy tych warstw, a każda była prawie przezroczysta. Dzięki tej technice światło odbija się i rozprasza na różne sposoby na płótnie - w zależności od kąta patrzenia i kąta padania światła. Dlatego wyraz twarzy modelki stale się zmienia.
Mona Lisa to pierwszy obraz 3D w historii, podsumowują naukowcy. Kolejny przełom techniczny geniusza, który przewidział i próbował wdrożyć wiele wynalazków ucieleśnionych wieki później (samolot, czołg, skafander do nurkowania itp.). Świadczy o tym wersja portretu przechowywana w madryckim Muzeum Prado, namalowana albo przez samego da Vinci, albo przez jego ucznia. Przedstawia ten sam model - tylko kąt jest przesunięty o 69 cm, więc zdaniem ekspertów poszukiwano żądanego punktu obrazu, co da efekt 3D.
Wersja # 9: tajne znaki
Tajne znaki to ulubiony temat badaczy Mona Lisy. Leonardo to nie tylko artysta, jest inżynierem, wynalazcą, naukowcem, pisarzem i prawdopodobnie zaszyfrował jakieś uniwersalne sekrety w swoim najlepszym obrazie. Najbardziej odważna i niesamowita wersja zabrzmiała w książce, a następnie w filmie „Kod Leonarda da Vinci”. To oczywiście powieść fikcyjna. Niemniej jednak naukowcy stale dokonują nie mniej fantastycznych założeń na podstawie niektórych symboli znalezionych na obrazku.
Wiele założeń wiąże się z tym, że pod wizerunkiem Mony Lisy kryje się jeszcze jedno. Na przykład postać anioła lub pióro w rękach modela. Istnieje również ciekawa wersja Valery Chudinova, który odkrył w Mona Lisa słowa Yara Mara - imię rosyjskiej pogańskiej bogini.
Wersja nr 10: przycięty krajobraz
Wiele wersji jest również związanych z krajobrazem, na tle którego przedstawiona jest Mona Lisa. Badacz Igor Ladov odkrył w nim cykliczność: wydaje się, że warto narysować kilka linii, aby połączyć krawędzie krajobrazu. Dosłownie brakuje kilku centymetrów, aby wszystko się połączyło. Ale wersja obrazu z Muzeum Prado ma kolumny, które najwyraźniej były w oryginale. Nikt nie wie, kto przyciął zdjęcie. Jeśli je zwrócisz, obraz rozwinie się w cykliczny krajobraz, co symbolizuje fakt, że życie ludzkie (w sensie globalnym) jest zaczarowane jak wszystko w naturze …
Wydaje się, że wersji tajemnicy Mona Lisy jest tyle, ile jest ludzi próbujących zbadać arcydzieło. Znalazło się miejsce na wszystko: od podziwu dla nieziemskiego piękna - po uznanie całkowitej patologii. W Giocondzie każdy znajdzie coś dla siebie i być może w tym miejscu ujawniła się wielowymiarowość i semantyczna wielowarstwowość płótna, co daje każdemu możliwość włączenia wyobraźni. Tymczasem tajemnica Mony Lisy pozostaje własnością tej tajemniczej damy, z lekkim uśmiechem na ustach …
Dziś eksperci twierdzą, że nieuchwytny półuśmiech Giocondy to celowo stworzony efekt, którego Leonardo da Vinci używał więcej niż raz. Ta wersja powstała po niedawnym odkryciu wczesnej pracy La Bella Principessa (Piękna księżniczka), w której artystka posługuje się podobną iluzją optyczną.
Tajemnicą uśmiechu Mony Lisy jest to, że jest on zauważalny tylko wtedy, gdy widz patrzy ponad usta kobiety na portrecie, ale jeśli spojrzysz na sam uśmiech, znika. Naukowcy przypisują to złudzeniu optycznemu, które jest tworzone przez złożoną kombinację kolorów i odcieni. Ułatwiają to osobliwości widzenia peryferyjnego osoby.
Da Vinci stworzył efekt nieuchwytnego uśmiechu dzięki zastosowaniu tzw. Techniki sfumato (niewyraźne, nieokreślone) - rozmyte kontury i specjalnie nałożone cienie wokół ust i oczu zmieniają się wizualnie w zależności od kąta, z jakiego dana osoba patrzy na obraz. Dlatego uśmiech pojawia się i znika.
Naukowcy od dawna spierają się, czy efekt ten powstał celowo i celowo. Odkryty w 2009 roku portret „La Bella Principessa” dowodzi, że da Vinci praktykował tę technikę na długo przed powstaniem „La Gioconda”. Na twarzy dziewczyny - ten sam ledwo zauważalny półuśmiech, jak Mona Lisa.
Porównując oba obrazy, naukowcy doszli do wniosku, że da Vinci zastosował tam również efekt widzenia peryferyjnego: kształt ust zmienia się wizualnie w zależności od kąta patrzenia. Jeśli patrzysz bezpośrednio na usta, uśmiech nie jest zauważalny, ale jeśli patrzysz wyżej, kąciki ust wydają się unosić do góry, a uśmiech pojawia się ponownie.
Profesor psychologii i ekspert wizualny Alessandro Soranzo (Wielka Brytania) pisze: „Uśmiech znika, gdy tylko widz próbuje go złapać”. Naukowcy przeprowadzili pod jego kierownictwem szereg eksperymentów.
Aby zademonstrować iluzję optyczną w akcji, ochotnicy zostali poproszeni o obejrzenie płótna da Vinci z różnych odległości oraz, dla porównania, na obraz jego współczesnego Pollaiolo „Portret dziewczynki”. Uśmiech był widoczny tylko na obrazach da Vinci, w zależności od określonego kąta widzenia. Ten sam efekt zaobserwowano, gdy obrazy były zamazane. Profesor Soranzo nie ma wątpliwości, że jest to złudzenie optyczne celowo stworzone przez da Vinci i rozwija tę technikę od kilku lat.