W sztuce zawsze było dużo tajemnic i mistycznych. Na przykład na świecie są całe parki rzeźb, które robią zupełnie irracjonalne wrażenie.
Piekielny Park Gustava Vigelanda
Stolica Norwegii, Oslo, jest domem dla jednego z największych parków rzeźb na świecie. Powstał przez 35 lat, od 1907 do 1942 roku. rzeźbiarz Gustav Vigeland (1869-1943).
Wystawa jest częścią Frogner Park w zachodnim Oslo. Na powierzchni 30 hektarów znajduje się 227 obiektów rzeźbiarskich przedstawiających ludzi w różnych warunkach i zaangażowanych w różne działania. Ponadto wszystkie postacie są nagie, a ich nagość jest brzydka i wcale nie estetyczna, jak na przykładach sztuki starożytnej. Fabuły budzą też czasami odrzucenie wśród widzów, którzy nie są w stanie zrozumieć filozoficznych implikacji dzieła. Tak więc jedna z rzeźb przedstawia dorosłego mężczyznę walczącego z hordą dzieci. Krytycy nie wykluczają, że kompozycja oparta jest na motywach biograficznych: Vigeland stanowczo odmówił komunikowania się z dwójką dzieci, które urodziła mu jedna z jego żon, jego dawną modelką Laurą Andersen, a wchodząc w relacje z modelkami, zawsze domagał się, by nawet o tym nie myśleli. ciąża …
Monolit.
Jednak wiele dzieł Vigelanda opisuje głębokie koncepcje filozoficzne. Na przykład obelisk Monolith jest rzeźbiony
Film promocyjny:
z litego bloku granitu. Jego wysokość wynosi 14,12 m, a kompozycja obejmuje 121 rzeźb. Wokół płaskowyżu znajduje się 36 grup rzeźbiarskich przedstawiających ludzi symbolizujących „cykl życia”. Aby dostać się na płaskowyż, musisz pokonać osiem par ozdobnych bram z kutego żelaza. Ogólną ideą jest pokazanie drogi człowieka od tego, co ziemskie, do boskości.
Inną kompozycję, fontannę z brązu, zdobią posągi ludzi i szkielety zwisające z gałęzi gigantycznych drzew. Dno fontanny wyłożono biało-czarnym granitem. Główną ideą jest to, że po śmierci przychodzi nowe życie.
Koło życia zostało wykonane ręcznie przez rzeźbiarza w latach 1933-1934. „Wieniec” rzeźb przedstawiających czworo dorosłych i dziecko symbolizuje życie człowieka, które w rzeczywistości reprezentuje jego podróż od narodzin do śmierci.
Koło życia.
Sanktuarium Williama Rickettsa
Niedaleko Dandenong Mountain, niedaleko australijskiego miasta Melbourne, na obszarze czterech akrów, znajduje się tak zwane Sanktuarium Williama Rickettsa (Sanktuarium Williama Rickettsa), dziś przekształcone w park narodowy. Czasami nazywany jest również rezerwą.
Ricketts (1898-1993), pochodzący z Richmond poza rzeźbą zajmował się garncarstwem i biżuterią, a także grą na skrzypcach. Nie miał rodziny. W wieku 33 lat kupił kawałek ziemi w samym środku lasu deszczowego Olinda i zbudował tam drewnianą chatę, którą nazwał Sanktuarium Pottera (Sanktuarium Garncarzy). Od 1949 do 1960 mistrz wędrował po Australii Środkowej, żyjąc przez długi czas w społecznościach miejscowych aborygenów.
W takich warunkach spędził ponad 30 lat iw tym czasie stworzył 92 rzeźby, które stanowią całość ekspozycji plenerowej. Niektóre kreacje są wykonane z drewna, inne z ceramiki. Ale to są prace niezwykłe.
Ricketts wierzył, że australijscy aborygeni mają szczególny, mistyczny związek z otaczającą ich przyrodą, że są jej integralną częścią. Rzeźbiarz martwił się kryzysem ekologicznym, oddzieleniem człowieka od natury, marzył o przekazaniu wiadomości przyszłym pokoleniom, przekazaniu im swojego spojrzenia na świat. „Duchowość jest wieczna i chcę, aby ludzie ją docenili.
sanktuarium jest jak wieczna ścieżka. Cała moja praca jest hołdem dla życia wiecznego”- powiedział Ricketts. „Uważam, że jesteśmy związani z całym tym życiem i nie możemy się rozdzielić”.
Pokryte mchem torsy posągów wystają bezpośrednio z pni drzew i gigantycznych głazów. Są tu mężczyźni, kobiety i dzieci … To tak, jakby całe plemię było przed nami. Na ciałach są nawet tatuaże, a odcienie kolorów są zbliżone do naturalnych. Niektóre posągi mają skrzydła. Niektóre są ze sobą spokrewnione. Tak więc „Ziemska Matka” przedstawia nagą kobietę, w której ciało „wyrosło” wiele ludzkich głów. Dzieci niosą na ramionach egzotyczne, miejscowe zwierzęta …
Przy wejściu do parku turystów wita stwierdzenie mistrza: „Każdy z nas jest transformatorem Boskiej Mocy, a gdy w rzeźbie i muzyce formują się poszukiwania miłości, jesteśmy bogato pobłogosławieni, bo dzięki temu możemy dotrzeć do Boga”. Myślę, że cel został osiągnięty.
Veijo Rönkkonen Alien Park
W miejscowości Koitsanlahti w gminie Parikkala (Finlandia) znajduje się park Patsapuisto, ozdobiony ogromną liczbą betonowych rzeźb wykonanych przez Veijo Rönkkonena (1944-2010). Przez 50 lat wyrzeźbił 560 posągów.
Niektóre rzeźby przedstawiają osoby uprawiające jogę, inne - zwykłych ludzi, być może tych, których rzeźbiarz znał, w tym dzieci. Jeszcze inni są tubylcami. Czwarty - też wydaje się, że ludzie, ale niektórzy dziwni, wyglądają jak kosmici … Wiele posągów bez ubrania. Są też zdjęcia zwierząt i ptaków.
Wygląda na to, że znajdujesz się w jakimś nierealnym świecie zamieszkanym przez nierealne postacie. Mimo „chamstwa” wielu z nich wygląda na żywych, a nawet przerażających. Ten efekt jest najprawdopodobniej spowodowany faktem, że posągi mają szklane oczy, które wydają się obserwować cię przez cały czas. Tak czy inaczej, park rzeźb Patsapuisto robi złowieszcze wrażenie na prawie każdym, aw 2015 roku, według doniesień medialnych, znalazł się nawet w pierwszej dwudziestce najbardziej przerażających destynacji turystycznych.
Autor: Irina Shlionskaya