Na otwarciu 32. Moskiewskich Międzynarodowych Targów Książki, omawiając książki historyczne, minister kultury Federacji Rosyjskiej Władimir Medinsky skrytykował komiks, zauważając, że „komiks jest skierowany do dziecka, które dopiero uczy się czytać, ale czytanie komiksów przez dorosłego wydaje mi się żałosne” … We wrześniu stał się tematem gorącej dyskusji. W naszej publikacji wielokrotnie pisaliśmy o sztuce komiksów i ich kolekcjonowaniu, więc zadaliśmy ministrowi pytanie, na które napisał cały tekst.
„Opowieść o tym, jak Ilya Muromets zabiła Nightingale the Robber”. 1855 rok. Litografia na papierze, kolorowanie ręczne. Zdjęcie: Muzeum Rosyjskiego Luboka.
Niedawno kilku artystów zaprezentowało komiks „Bohaterowie i Minister Kultury” - rodzaj zabawnej „odpowiedzi” na jedną z moich uwag, wypowiedzianych mimochodem na otwarciu Moskiewskich Międzynarodowych Targów Książki. Niezwykle pochlebia mi ten znak uwagi. Ale biorąc pod uwagę, że w tamtym czasie nie chodziło o komiksy, ale o nauczanie historii w szkole przy pomocy komiksów, chciałbym bardziej szczegółowo zastanowić się, czym ogólnie jest komiks, dlaczego niektórzy ludzie myślą, że komiksy są dla tych, którzy są źli (jak dotąd źli) wie, jak czytać, dlaczego nie ma nic złego w interesowaniu się tym gatunkiem i kolekcjonowaniu komiksów. I jeszcze raz odpowiadając na to samo pytanie, które brzmiało na targach książki: czy można uczyć się historii z komiksów?
Minister Kultury Federacji Rosyjskiej Vladimir Medinsky. Zdjęcie: medinskiy.ru
Uważa się, że pierwszy pełnoprawny amerykański komiks Bears and the Tiger został opublikowany w 1892 roku przez San Francisco Examiner. Jednak naukowcy odnajdują początki komiksu jako odrębnego gatunku w rysunkach Majów, w średniowiecznych japońskich „opowieściach na obrazach” - przyszłej mandze, oraz w europejskiej karykaturze politycznej epoki nowożytnej.
Yabed-Koryabeda. Magazyn Murzilka. Zdjęcie: Redakcja magazynu Murzilka.
Przed pojawieniem się „prawdziwych” komiksów amerykańskich, gatunek ten rozwijał się w każdym kraju na swój sposób, z mnóstwem wspólnych cech i obecnością cech narodowych.
Nawiasem mówiąc, od niepamiętnych czasów popularne były również obrazy przedstawiające wszelkiego rodzaju działki na osiedlu. Na przykład „duchowe” historie na obrazach istniały już dawno temu w Ławrze Kijowsko-Pieczerskiej (w tym względzie nie wykluczam, że podejmowane są już przez kijowskich badaczy próby ogłoszenia przodków komiksu Ukraina).
Film promocyjny:
Popularne wśród nas były kalendarze kościelne, zawierające „infografiki” o tym, do kogo świętych się modlić, wszelkiego rodzaju historie o cudach i potworach. Z czasem zaczęły pojawiać się świeckie obrazy-luboki - ze scenami z życia światowego, tekstem budującym lub humorystycznym. Czasami zamieniały się w źródło wiadomości, skutecznie zastępując gazety. W końcu znaczenie było jasne nawet dla tych, którzy nie potrafili czytać. Z ich pomocą dowiadywali się o wewnętrznych wydarzeniach politycznych i militarnych. Jednocześnie autorzy oczywiście przetworzyli historie tak, aby były zrozumiałe dla analfabetów.
Po 1917 r. Nowy rząd nadal korzystał z „popularnej propagandy”. Podobna zasada działała w propagandowych plakatach z czasów cywilizacji („Windows ROSTA”), a nawet Wielkiej Wojny Ojczyźnianej („Windows TASS”).
Okładka pierwszego numeru magazynu Action Comics. Czerwiec 1938. Zdjęcie: Heritage Auction.
Jednak z biegiem czasu grupa docelowa „opowieści na zdjęciach” w naszym kraju uległa zmianie. Kampania mająca na celu wykorzenienie analfabetyzmu w ZSRR doprowadziła do tego, że dzieci stały się głównym konsumentem obrazów z tekstami. Przypomnij sobie elementarz, a dokładniej magazyn „Śmieszne obrazki”. Dorastające dziecko przeniosło się do „poważniejszego” pisma „Murzilka” (o ile teraz pamiętam: czytałem i patrzyłem na przygody Jabedy-Koryabedy w wieku siedmiu lat), potem do niemal literackiego „Pioniera”, a także „Młody technik”, „Młody przyrodnik” „I tym podobne, na których zdjęcia są tylko układami radiowymi i ilustracjami osiągnięć radzieckiej nauki i techniki.
Klasyczny komiks, który pojawił się w stanach Ameryki Północnej pod koniec XIX wieku, okazał się mieć własną, szczególną drogę. Ze sposobu na przyciągnięcie uwagi imigrantów, którzy nie znali dobrze angielskiego, stał się zjawiskiem kultowym, jednym z popularnych gatunków kultury masowej. Zwłaszcza przed erą telewizji. „Komiksy„ prowadziły”przeciętną amerykańską rodzinę z pokolenia na pokolenie, tworząc stabilny„ układ odniesienia”i normy ideologiczne” - mówią badacze tego zjawiska.
Chociaż pojęcie „komiksu” wyrosło z angielskiego komiksu - „zabawny”, z czasem większość amerykańskich komiksów straciła swój oryginalny komiks, przygodę, fantasy, horror i tak dalej, które stały się ich gatunkami. W 1938 roku pojawił się Superman, a później dziesiątki innych superbohaterów, od Kapitana Ameryki po Batmana, od Iron Mana po Spider-Mana. Dodali własną politykę: podczas kampanii wyborczych bohaterowie Ameryki ratują „właściwych” kandydatów i pokonują „złych”. W tym samym czasie przeciętny Amerykanin całe życie spędza w towarzystwie tych samych bohaterów - i tak dalej z pokolenia na pokolenie. „Te postacie przeplatają się z jego wspomnieniami z wczesnego dzieciństwa, są jego dawnymi przyjaciółmi. Przechodzenie z nim przez wojny, kryzysy, zmiany pracy, rozwody, bohaterowie komiksów okazują się najbardziej stabilnymi elementami jego egzystencji”. Komiks stał się przedmiotem kolekcjonerskim i nie ma w nim nic specjalnego. Ktoś lubi zbierać monety, ktoś - znaczki, ktoś - komiksy. Zwykła rzecz.
Jack Kirby i Dick Aers. Okładka serii komiksów Journey into Mystery z udziałem Thora. 1983. Zdjęcie: Aukcja COMICLINK.
Dziś bada się historię komiksu jako zjawiska kulturowego, broni się na ich temat rozpraw, naukowcy wprowadzają specjalne terminy i prowadzą dyskusje naukowe. Na przykład, czy tekst kreolizowany jest używany w komiksach, izosowalny czy wielokodowy.
Ale studia nad tym fenomenem kultury masowej i jej wpływu na świadomość naukowców zostawmy - entuzjastycznie. Spróbujmy krótko odpowiedzieć na pytanie wyjściowe: dlaczego nie możesz nauczyć się historii z komiksów? Dlaczego nie możemy tego umieścić w komiksach Puszkina, Dostojewskiego i Tołstoja?
Dziś w popularnych komunikatorach istnieje wiele sposobów, aby pomóc w przekazaniu idei, pokolorować ją emocjonalnie - za pomocą „gifów”, „uśmiechów” i innych piktogramów. Ale głównym środkiem są nadal litery i słowa. Tak więc książka, spójny tekst pisany, pozostaje i mam nadzieję, pozostanie głównym źródłem naszej wiedzy. Ale książka to nie tylko „źródło wiedzy”. Książki znacznie skuteczniej rozwijają wyobraźnię i myślenie niż przygotowane fragmenty informacji ilustrowanych lub wideo, odbierane przy minimalnym stresie psychicznym. Dlatego każda książka, nawet lekka, zabawna, rozwija wyobraźnię, intuicję i kreatywność lepiej niż jakiekolwiek gotowe zdjęcia lub filmy. Ale to nie wszystko.
Czytanie jako proces to nie tylko trening wyobraźni. Poważne czytanie to praca, można powiedzieć, przystosowanie mózgu. Pamiętajcie o przebiegłym Tyrionie, bohaterze Game of Thrones, który nigdy nie rozstał się z książkami podczas kampanii. Jon Snow pyta go na przystanku: „Dlaczego tak dużo czytasz? A po co ci to? „Mój brat jest rycerzem, jego bronią jest miecz” - odpowiada Tyrion. - Moją główną bronią jest mózg. Czytanie wyostrza to, to najlepszy trening dla mojej broni”.
W 2019 roku Belgia obchodzi 90. rocznicę pojawienia się „Tintina i jego przyjaciół” - legendarny komiks Hergé. Od 2001 roku reporter Tintin i jego wierny pies Snowball - oficjalne symbole Brukseli. Zdjęcie: Targi Sztuki BRAFA.
Ćwiczenia komiksowe - nikogo nie urażaj - nie są najlepszą rzeczą dla wykształconego dorosłego mózgu. Jest to raczej świetne ćwiczenie fizyczne dla przedszkolaka. To, co jest świetne w pierwszej klasie, nie ma zastosowania na studiach. Student uniwersytetu z „Śmiesznymi obrazkami” i podkładem pod pachą może wywołać niejednoznaczną reakcję innych. Ale to - podkreślę - jest moja czysto osobista opinia.
Jest jednak jeszcze jeden czynnik determinowany specyfiką gatunku, który obrazuje głównie słowa i myśli bohaterów. W prawie każdym komiksie postać otrzymuje jednoznaczną ocenę: dobra kontra zła, bohater kontra złoczyńca. Ale jakakolwiek postać historyczna (czy bohater literatury klasycznej), żadne wydarzenie historyczne nie nadaje się do logiki komputerowej lub, mówiąc językiem specjalistów, do systemu binarnego opisywania otaczającej rzeczywistości. Czytając książki, studiując źródła, budujemy obszerny obraz osobowości, wydarzeń, zastanawiamy się, analizujemy, próbujemy nadać własną - tak, subiektywną, ale znaczącą - ocenę. Prawie niemożliwe jest przekazanie tak skomplikowanej percepcji w komiksach, a dokładniej, nie będzie to już w ogóle komiks, ale jakiś inny rodzaj sztuki. Klasyczny komiks jest tak lub nie, czarny lub biały. Lubię to.
Komiksy mają wielu zagorzałych zwolenników i wielu aroganckich przeciwników. Najgłupszą rzeczą jest sztuczne ograniczanie ich lub promowanie ich równie sztucznie. Ale nadal przeczytajmy książki. Wiadomo, że kto czyta książki, zawsze kontroluje tych, którzy oglądają telewizję. Podobnie ci, którzy tworzą komiksy, zawsze kontrolują tych, którzy je konsumują. W każdym razie nie zapomnij o jednym ze znaczeń słynnej powieści George'a Orwella: „Kto kontroluje twoją mowę, kontroluje twoje myślenie”.