Po projekcji tego filmu na Festiwalu Filmowym w Wenecji publiczność przez osiem minut klaskała i krzyczała „brawo”. W miniony weekend ten obraz znalazł się na szczycie dystrybucji rosyjskiej i zagranicznej. Wokół niej szaleją spory i skandale, ktoś kilka razy przychodzi do filmu, a ktoś w ogóle się boi.
To Joker Todda Phillipsa, brutalny dramat o niefortunnym złoczyńcy, który zdobył już Złotego Lwa.
Film jest jedną z pierwszych jaskółek, które wkrótce uderzą w umysły, zwłaszcza młode. Często przemysł filmowy (podobnie jak przemysł muzyczny) jest napędzany przez bardzo specyficznych ludzi z własnymi zainteresowaniami i koncepcjami.
Na początek przeanalizujmy „Jokera” zarówno jako film, jak i jako zjawisko. Nie jest tajemnicą, że urodził się w uniwersum komiksów DC jako główny wróg słynnego superbohatera Batmana.
Aby nie wracać później do tego tematu, powiedzmy tylko kilka słów o DC Comics. Krótko mówiąc, jest to jeden z największych wydawców komiksów (drugim jest Marvel, stemplujący Spider-Mana, X-Men i Avengers, a teraz także czarujący potworny złoczyńca Venom). Specjalizują się w filmach fabularnych i animowanych oraz grach i komiksach. Główną różnicą między DC a innymi jest gwałtowny mrok, od ciemnej palety po pochwały dla zabójców i psychików.
DC nie boi się tworzyć tak cynicznych i brutalnych światów, jak to tylko możliwe dla takiego gatunku. Szczególnie subtelną kwestią jest to, że dzieci uzależniają się od tego biznesu, chociaż większość produktów jest przeznaczona dla dorosłych, a większość kreskówek i komiksów zawiera zarówno sceny erotyczne, jak i jawną przemoc.
Film promocyjny:
A dla tych, którzy oglądali takie kreskówki w dzieciństwie, DC wydaje również filmy. Początkowo firma jak najbardziej promowała Batmana, ale szybko zaczęła pracować nad złoczyńcami, którzy często okazali się znacznie bardziej żywiołowi i interesujący (pamiętajcie, jak Heath Ledger grał Jokera).
Ostatnim godnym uwagi projektem „disish” był „Suicide Squad” - banda złoczyńców, którą, zgodnie z fabułą, rząd wykorzystuje jako mięso armatnie do własnych celów.
Ten projekt po prostu spowodował wybuch nuklearny we współczesnej kulturze. Zrobili świetną robotę przy PR filmu i komiksów, a główną rolę Jokera przekazano nie nikomu, ale Jaredowi Leto (słynnemu aktorowi i frontmanowi grupy rockowej 30 sekund na Marsa, o którym pisaliśmy już wcześniej).
Po raz pierwszy na pierwszy plan wysunęli się złoczyńcy, pokazując swoje dobre strony w pełnym rozwoju i wyglądając znacznie lepiej niż jakikolwiek superbohater. Złoczyńcy skutecznie ratują świat, a następnie ponownie cierpią z powodu ataków rządu i superbohaterów - popleczników rządu.
Ostatecznie „Legion samobójców” został przyjęty przez młodzież bardzo ciepło, mimo szczerej porażki, wulgarności i nieprzemyślanego obrazu.
Film okazał się najczęściej wspominanym filmem w rosyjskich mediach w 2016 roku, a portale społecznościowe zalały dyskusje, rysunki i zdjęcia w obrazach głównych bohaterów.
Niektórzy nawet ryzykowali odgrywanie wesela pod postacią supervillainów.
Najwyraźniej teraz filmowcy zdali sobie sprawę, że ten nikczemny film musi zrobić nie tylko piękny obraz, ale także głębszą treść. I tu pojawia się Joker Todda Phillipsa.
Autorzy celowo wykluczyli wszelkiego rodzaju hałas i akcję, skupiając się na komponencie dramatycznym. Do tego stopnia, że nie zaprosili nawet słynnego Jareda Leto do głównej roli, co go obraziło - zdaniem piosenkarza czuł się „odrzucony i zdenerwowany”.
Ale rola Jokera przypadła innemu, bezsprzecznie utalentowanemu aktorowi - Joaquinowi Phoenixowi.
Fabuła filmu jest dość prosta. Głównym bohaterem jest klaun z upośledzeniem umysłowym. Pracuje pilnie, wspiera matkę i generalnie jest dobrym człowiekiem, choroba psychiczna nie pozwala mu żyć, tak, ale jest pilnie traktowany i nikomu nie robi nic złego.
Problemy pojawiają się, gdy zaczynają rozprzestrzeniać się zgnilizny w społeczeństwie. Aby jeszcze bardziej usprawiedliwić akt komika, rząd anuluje wszelkie świadczenia socjalne (czy na to wygląda?), A główny bohater nie może otrzymać niezbędnych lekarstw. Nie mogąc wytrzymać presji, klaun staje się zabójcą.
Co więcej, stając się mordercą, główny bohater ulega przemianie - przegrany klaun staje się „Jokerem”, znacznie silniejszym, aw pewnym sensie wręcz czarującym. Stopniowo, krok po kroku, niszczy wszystko, co kochał - swoją matkę, idolkę komika, koleżankę, która się nad nim zlitowała.
Ta postać nie ma nic wspólnego z Jokerem z DC Universe, pomimo prób reżysera wyciągnięcia kilku wątków za uszy. Jeśli Joker Nolana jest silną, dobrze ukształtowaną osobą, jak profesor Moriarty, przewidującą wszystkie działania kilka kroków do przodu, to Phillips jest po prostu chorym egoistą, niezdolnym do niczego poza bezsensownymi morderstwami.
Znamienne jest to, że motto bohaterki w całym filmie przewija się przez frazę „Sens życia jest tylko w mojej śmierci”. Chwała przychodzi do Jokera tylko przez nieporozumienie. W najlepszym razie może stać się symbolem ruchu anarchistycznego, ale nie może niczego stworzyć, bo do tego musi przynajmniej jakoś współdziałać z realnym światem. Joker Phillips żyje w narcystycznych iluzjach, we własnym świecie, w którym nie ma nikogo poza nim.
Jednak mimo to Joker okazał się kartą atutową. Podczas pokazów filmu na całym świecie kina są przepełnione, a media i portale społecznościowe pełne są wiadomości i recenzji na jego temat.
W październiku, od pierwszych dni programu, zaczęły się różnego rodzaju skandale. Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, są wybuchy nieadekwatności ze strony publiczności. Reakcja niektórych osób stała się tak gwałtowna, że właściciele teatrów podjęli różne działania, aby stłumić nagłą agresję.
Podobna sytuacja wydarzyła się w 2012 roku, kiedy ukazał się inny podobny film - „Mroczny rycerz powstaje” Christophera Nolana. Na pokazie w jednym z kin w Stanach Zjednoczonych 24-latek strzelał do publiczności. W rezultacie zginęło 12 osób, a około 60 zostało rannych.
Rodziny zabitych podczas strzelaniny na pokazie „Mrocznego rycerza” z wyprzedzeniem ostrzegały twórców i sprzeciwiały się „Jokerowi”.
„Zachęcamy do przyłączenia się do społeczności liderów branży, którzy rozumieją, że mają społeczną odpowiedzialność za zapewnienie odpowiedniego poziomu bezpieczeństwa” - napisano w liście otwartym.
Właściciele kin słuchali ich rad, dopóki nie było ofiar, mimo że wielu widzów narzeka na burzliwe otoczenie (gdy w momencie morderstw jeden z widzów zaczyna się śmiać i dziwnie bić brawo, wtedy każdy poczuje się nieswojo). Wielu obywateli USA nie chodziło do kina tylko z troski o swoje życie i zdrowie.
Inaczej podjęto środki wobec osób o roztrzaskanej psychice - gdzieś po prostu zakazali wstępu do kina widzom udekorowanym Jokerem, a gdzieś policjanci z karabinami maszynowymi i psami służbowymi.
Drugim skandalem filmu było wykorzystanie w kulminacyjnej scenie filmu muzyki skazanego za pedofilię muzyka Gary'ego Glittera, który obecnie przebywa w więzieniu za usiłowanie zgwałcenia 12-letniej dziewczynki, a także za pornografię dziecięcą. Niektórzy widzowie odmówili pójścia do filmu, aby zmniejszyć opłatę Glittera za ścieżkę dźwiękową.
W Rosji „Joker” został w ten weekend liderem kasowym i do poniedziałku zebrał około 664 mln rubli.
Skończmy jednak na już wydanym „Jokerze” i spójrzmy trochę w przyszłość, kontynuując temat klauna-złoczyńcy w innym filmie - „Birds of Prey”. Zasadniczo jest to prequel do Suicide Squad. Główną rolę w filmie przypisuje się dziewczynie Jokera, Harley Quinn (nazwa gra na słowie „arlekin”).
Podobnie jak w „Jokerze”, scenarzyści starali się podkreślić wymówkę szalonego złoczyńcy. Jednak część dramaturgiczna i semantyczna filmu jest ewidentnie kiepska, więc obraz z pewnością zyska popularność tylko dzięki pięknej oprawie i feministycznemu motywowi - główna bohaterka fabuły kłóci się z Jokerem i zbiera swój nikczemny gang, ale wyłącznie z reprezentantek.
Warto zwrócić uwagę, że „piękna chusta” Harley Quinn zyskuje na popularności - spotyka się coraz więcej dziewczyn z pomalowanymi na niebiesko i czerwono ogonami. Mało kto jednak decyduje się na odrabianie złych klaunów w życiu codziennym, poza tym robią to na koncertach przedstawiciele konkretnych zespołów metalowych (American Slipknot i Marilyn Manson, polski Unsun, japoński ARLEQUIN).
Podobnie jak metalowcy, wizerunek złego klauna jest aktywnie wpisany w przemysł filmowy, dlatego 6 września ukazał się horror It-2 oparty na powieści Stephena Kinga. Główny bohater, zabójczy klaun Pennywise, którego pierwowzorem był prawdziwy seryjny maniak John Wayne Gacy, podobnie jak Joker, stał się integralną częścią kultury popularnej.
W powieści Kinga za skorupą klauna kryje się coś więcej niż tylko psychopata. Pennywise to potężne i starożytne stworzenie, które przybyło spoza naszego wszechświata. Dlaczego skończyło się pod postacią komika, który powinien przynosić światu radość i dobro?
Według Stephena Kinga wybrał klauna, ponieważ klauni przede wszystkim budzą lęk dzieci: „Zadałem sobie pytanie:„ Co jest najbardziej przerażającą rzeczą na świecie dla dzieci?”. Odpowiedź brzmiała: „Klauni”. Dlatego stworzyłem klauna Pennywise”.
Jednak King nie był pierwszym, który zidentyfikował klaunów i cyrk z czymś mrocznym i przerażającym.
Tak więc wielki szwedzki reżyser Ingmar Bergman na początku swojej kariery stworzył jasny obraz komików, ale pod koniec swojego życia przedstawił śmierć w postaci klauna, a także zamienił cyrkowców w kapłanów mrocznego kultu bogini matki.
Rzeczywiście, łatwo jest ukryć coś zupełnie innego pod maską klauna, bo wizerunek błazna to także obraz oszusta, który może być zarówno dobry, jak i zły, ogólnie przyjęte prawa i normy nie są dla niego pisane.
Kultura śmiechu to bardzo delikatna sprawa i jeśli chcesz, łatwo wpada w niewłaściwe miejsce, zabawa może być zarówno lekka i miła, jak i mroczna, szalona. Jak wiecie, te same karnawały pojawiły się nie tylko z dowolnego miejsca, ale z Saturnaliów - dość strasznych wakacji.
W takie święta odwrócenie wszystkiego do góry nogami było podstawą. Niewolnicy stali się panami, mężczyźni stali się kobietami, a zło stało się dobrem. Jak widać, to na substytucji dobra i zła opierają się powyższe filmy.
Filmem z najwyraźniejszym przykładem takiej zamiany jest nadchodzący film Disneya Maleficent: The Lady of Darkness, który ukaże się 16 października.
Kim jest ta Czarownica? Z jakiegoś powodu twórcy obrazu czule nazywają ją wróżką, ale w ten sposób rogi i czarne skrzydła bohaterki nie pasują. Fabuła nowego filmu, podobnie jak poprzedniego („Czarownica”), oparta jest na opowieści o śpiącej królewnie.
Zgodnie z wersją nowego obrazu zła wiedźma, która rzuciła klątwę na księżniczkę, miała ku temu dobre powody (król zrobił kiedyś bardzo złą rzecz z wiedźmą). Kiedy przeklęta dziewczyna kończy 15 lat, czarownica zaczyna się z nią przyjaźnić i kradnie ją ciotkom wiedźm, a następnie zabija króla.
W wieku 16 lat księżniczka zasypia w głębokim śnie, którego urok musi zostać złamany pocałunkiem przez księcia. Książę pojawia się na zdjęciu, ale tylko przelotnie i bez większego sensu, bo to nie on budzi księżniczkę, ale pocałunek Czarownicy.
Oto fabuła pierwszej części. Nawet jeśli druga część jeszcze nie wyszła, jest mało prawdopodobne, że będzie coś bardzo różniącego się od pierwszej. Tak więc dziennikarze, którym pozwolono obejrzeć film, powiedzieli już wprost, że film jest ciekawy, ale „czarno-biały w nim zamienia się miejscami”.
Główną pozytywną postacią nowej części jest asystent kruka Maleficent o imieniu (uwaga!) Diaval, a antagonistką jest królowa Ingrit, matka księżniczki, która pozostała wdową z winy rogatej „wróżki”.
Jednocześnie film zapowiada się interesująco i ekscytująco. Czasami trudno nie ulec urokowi znanych aktorów, na przykład Angeliny Jolie, która gra główną rolę.
Jednak pomimo dobrego kierunku i utalentowanego aktorstwa, nadal ważne jest, abyśmy zrozumieli, gdzie jest dobro, a gdzie zło. Nawet dorosły, który widział wystarczająco dużo takich filmów, zaczyna wątpić w możliwość istnienia ludzkości jako takiej.
Jednocześnie Maleficent, wyraźnie zacierając granice dobra i zła, przeznaczony jest dla dzieci. Psychika dziecka układa się nieco inaczej niż u osoby dorosłej, nie została jeszcze ukształtowana. I tutaj pozytywny wzór do naśladowania często okazuje się „ciemny”, odwrócony. To, kto dorośnie, idąc za przykładem Maleficent i Jokera, to wielkie pytanie.
„Nic nie jest prawdą, wszystko jest dozwolone” - za tym stoi gloryfikacja szaleństwa i pochwała morderstwa. Czyż to nie motto, jakimi kierują się np. Nieletni „strzelcy” w szkołach, rzucając niczym Joker wyzwanie zgniłemu rządowi i społeczeństwu?
A kto i jak będzie w stanie odpowiedzieć na wyzwanie? Rzeczywiście, w pewnym sensie jest to naprawdę sprawiedliwe, dlatego samo siedzenie i milczenie na uboczu, dopóki fale nie opadną, nie zadziała - wiatr na burzę już został zasiany.
Victoria Maximova