Ludzie od dawna intuicyjnie czuli, że w tym portrecie, stworzonym przez genialnego Leonarda, kryje się jakaś tajemnica. Przecież nie bez powodu do dziś nie ustają spory o to, czyje portret namalował artysta.
W latach 1502-1506. Leonardo da Vinci namalował swoje najbardziej niesamowite dzieło - portret Mony Lisy, żony Messera Francesco del Giocondo. Z czasem obraz otrzymał prostszą nazwę - „La Gioconda”. Imię „La Gioconda” stało się warunkowe, ponieważ wielu miało wątpliwości co do tożsamości kobiety przedstawionej na zdjęciu.
W XVI wieku rodak Leonarda Giorgio Vasari, autor słynnej „Biografii najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”, nie potrafił wyjaśnić, dlaczego artysta nie dał Francesco del Giocondo portretu swojej żony. Od tego czasu pojawiło się wiele hipotez, których autorzy próbują odpowiedzieć na pytanie: kto jest przedstawiony na obrazie „La Gioconda”?
Najciekawsza jest hipoteza badaczy z Ameryki, którzy doszli do wniosku, że portret przedstawia samego Leonarda da Vinci. Do takiego wniosku doszło w wyniku analizy porównawczej autoportretu artysty i „La Giocondy” za pomocą specjalnego programu komputerowego. Inni badacze, porównując „La Giocondę” z portretami szlachetnych postaci tamtej epoki, z innymi obrazami Leonarda, nadawali jej inne nazwy, jeśli nagle pojawiło się podobieństwo do portretu. Najbardziej znanymi z nich są: księżna Francaville; Filibert z Sabaudii, Isabelle d'Este, kurtyzana; Signora Pacifika, kochanka Giuliano Medici, a nawet Najświętsza Maryja Panna.
Ale Leonardo da Vinci, oczywiście, nie namalował swojego autoportretu w przebraniu Mona Lisy, która faktycznie pozowała. W przeciwnym razie zostałby złapany i wyśmiewany natychmiast w pobliżu portretu, ponieważ łatwo byłoby porównać oryginał z jego wizerunkiem. Nawet Rafał, wielki artysta, który mimo młodego wieku został przyjęty do obrazu, niczego takiego nie zauważył.
Aby rozwiązać zagadkę „La Giocondy”, należy odnotować co najmniej dwa dziwne fakty w biografii Leonarda da Vinci.
1. Leonardo się nie malował.
Ani jeden malowniczy autoportret Leonarda nie dotarł do nas. Znany jest tylko rysunek wykonany kilka lat po powstaniu „La Gioconda”. Jaka jest niechęć Leonarda do jego wyglądu?
Film promocyjny:
2. Leonardo nie miał rodziny.
Nie ma dowodów na to, że kochał jakąkolwiek kobietę (poza czułymi uczuciami i nutą platonicznej miłości do Cecilii Gallerini, kochanki Lodovico Moro). I to pomimo faktu, że Leonardo był dostojny i przystojny, silny i odważny, uprzejmy i wykształcony.
Dlaczego Leonardo nigdy nie zakochał się w żadnej kobiecie?
Aby odpowiedzieć na te pytania, spójrzmy najpierw na wczesne dzieciństwo artysty i historię rodziny da Vinci. Ojciec Leonarda, notariusz Ser Piero da Vinci, był właścicielem posiadłości w pobliżu miasta Vinci w toskańskich albańskich górach. Tutaj, w górach, poznał przyszłą matkę Leonarda, dziewczynę o imieniu Caterina. Była prostą wieśniaczką - silną, zdrową i piękną.
Seru Pierrot miał 25 lat, kiedy w 1452 roku Caterina urodziła Leonarda. „Właśnie tam, stary Antonio (ojciec Piero)”, pisze jeden z biografów Leonarda, „aby wybić Catherine z głowy i uspokoić jego sumienie, poślubił swojego syna florenckiemu Albierze z rodziny Amadori i odwiązawszy grubą torbę, przekonał młodego mężczyznę Piero del Vacca, nazywany ze względu na swój gorący temperament Zadira, poślubić piękną oszukaną Katerinę."
Więc Leonardo, gdy tylko się urodził, został oddzielony od matki. Już w wieku 5 lat zaczął zauważać, że jakaś kobieta nieubłaganie go obserwuje. To była Katerina, jego matka. Często ją spotykał podczas spaceru. Z reguły Katerina stała w jednym z domów wioski i patrzyła na Leonarda ze smutnym uśmiechem.
Z punktu widzenia klasycznej psychoanalizy jest wysoce prawdopodobne, że u chłopca rozwinął się tzw. Kompleks Edypa, polegający na miłości do matki z jednoczesną zazdrością i nienawiścią do ojca.
W przypadku Leonarda da Vinci najprawdopodobniej to właśnie ten kompleks miał miejsce, a jeśli nie w całości, to przynajmniej częściowo. Wizerunek Kateriny, pięknej wieśniaczki, odcisnął się w pamięci Leonarda od dzieciństwa. Dla Leonarda pozostała tylko Kateriną, nawet gdy już we Florencji dowiedział się, że żona Piero Zadiry jest jego matką.
W notatkach Leonarda czytamy: „Katarzyna przyszła 16 lipca 1493 roku”. Uparcie odmawiał dzwonienia do jej matki.
Pozbawiony matki od dzieciństwa Leonardo nie mógł w pełni poczuć, co kochają synowie. Ale kochał ten obraz. Był zakochany we własnej matce. Dlatego nigdy nie kochał innej kobiety i nie miał rodziny. Dlatego nie malował autoportretów.
Leonardo bardzo przypominał swoją matkę. Gdy tylko siebie namalował, na płótnie pojawiały się rysy jego matki, ale tylko w przebraniu mężczyzny. W rzeczywistości okazał się obrazem jego ideału, jego idola, ale w groteskowej formie. Biorąc pod uwagę jego stan, łatwo zrozumieć, że dla Leonarda było to trudne lub niemożliwe.
Ciągle pod ciężarem kompleksu Leonardo nie mógł powstrzymać się od namalowania portretu Katarzyny. Wyraźnie pamiętał bliskie mu cechy. Ale żeby namalować obraz godny swojego idola, obraz, na którym Katerina będzie żyła, potrzebował modelu. Jak widać, Mona Lisa Gherardini, żona Francesco del Giocondo, wyglądała jak Caterina lub mogła być do niej podobna. Jedno jest pewne: artystka nie malowała swojego portretu na zamówienie.
Leonardo celowo zaprzyjaźnił się z Messerem Francesco del Giocondo i sam zaproponował namalowanie portretu swojej żony. Co jeszcze, poza podobieństwem portretowym, mogło przyciągnąć artystkę Monę Lisę? Uśmiechnęła się smutno. Mona Lisa w tym czasie nadal nie opamiętała się po śmierci córki. Smutny uśmiech młodej kobiety ożywił w pamięci Leonarda uśmiech Catherine, jego matki, którą już wtedy pochował.
Leonardo zobowiązał się namalować dla Francesco del Giocondo portret swojej żony Mony Lisy i po 4 latach pracy nad nim pozostawił go niedokończony. Pod pozorem malowania portretu Mony Lisy, Leonardo namalował portret Katarzyny. Artysta, mając przed sobą żywy model, przekształcił przechowywany w pamięci schematyczny obraz Kateriny w żywy obraz.
„W rzeczywistości na tej twarzy oczy miały ten blask i wilgoć, które widzimy w żywej osobie, a wokół nich było niebieskawo czerwonawe i te włosy, których nie można oddać bez opanowania największych subtelności malarstwa. Rzęsy, dzięki temu, że pokazano, gdzie są grubsze, a gdzie rzadziej, oraz jak układają się wokół oka zgodnie z porami skóry, nie mogły być przedstawione bardziej naturalnie”(Giorgio Vasari).
Leonardo użył Mona Lisy jako materiału dekoracyjnego. W rzeczywistości „La Gioconda” to Katerina, która ma skórę Mony Lisy. Długie 4 lata, spędzając według niektórych szacunków co najmniej 10 000 godzin z lupą w dłoni, Leonardo stworzył swoje arcydzieło, pociągając pędzlem 1 / 20-1 / 40 mm. Tylko Leonardo był do tego zdolny - to ciężka praca, praca osoby z obsesją.
Kiedy portret był gotowy (nie licząc krajobrazu), Florentczycy rozpoznali Monę Lisę w przedstawionej na obrazie kobiecie. Pewną rozbieżność między portretem a oryginałem przypisywali artystycznej wizji autora, bo portrety często nie oddawały modela z fotograficzną dokładnością, a wręcz przeciwnie, upiększały go. Dlatego Mona Lisa została rozpoznana przez wszystkich poza jej mężem.
Francesco del Giocondo zdał sobie sprawę, że portret nie był jego żoną. Nie wiedział jednak, że to Caterina, do której Leonardo wyglądał w młodości. To właśnie ta okoliczność może wyjaśnić tak pozornie dziwny wynik komputerowej analizy porównawczej La Giocondy i autoportretu.
Po ukończeniu portretu Leonardo natychmiast opuścił Florencję. Zdjęcie zabrał ze sobą, bo tylko dla niego miało ono wielką wartość. Przez 16 lat - do końca życia - nie rozstał się z portretem, trzymał go cały czas i nikomu go nie pokazywał.
I jeszcze jeden interesujący fakt. Później, po opuszczeniu Florencji, Leonardo namalował tło obrazu. To jest górzysty krajobraz. To są góry, które są najbardziej odpowiednie dla Kateriny, a nie dla kogoś innego. To są góry, w których się urodziła, to jest jej świat.
Leonardo da Vinci, tajemniczy i pomysłowy, głęboko skrył tajemnicę „La Giocondy”.
N. Nepomnyashchy