My, wolni badacze naszej historii, wypaczeń oficjalnej historii, badamy dowody przeszłości: obrazy, rzeźby, architekturę, która dotarła do naszych czasów. Dokonano już wielu interesujących znalezisk. I ważna jest każda opinia specjalisty, która pomoże ujawnić intymne tajemnice zawodowe.
My, wolni badacze naszej historii, wypaczeń oficjalnej historii, badamy dowody przeszłości: obrazy, rzeźby, architekturę, która dotarła do naszych czasów. Dokonano już wielu interesujących znalezisk. I ważna jest każda opinia specjalisty, która pomoże ujawnić intymne tajemnice zawodowe. Nagrałem naszą rozmowę z młodą artystką Alexandrą Barkhanovą, Shurą Barkhanovą, kiedy się przedstawia
Shura jest absolwentem Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. Glazunowa. Jej praca dyplomowa - "Krzyż Nadziei" - o rozpoczęciu I wojny światowej w 1914 roku.
Artysta Shura Barkhanova.
Artysta Shura Barkhanova.
Artysta Shura Barkhanova.
Mimo młodego wieku jest silnym i potężnym artystą oraz osobą z własnym wnętrzem. Przekazuję historię Alexandry na temat „Inna historia sztuki”
Film promocyjny:
Artysta Shura Barkhanova:
- Nie jest do końca jasne, jak odrestaurowano w Moskwie Wielki Pałac Kremlowski. Uważa się, że konserwacja została przeprowadzona według starych szkiców, danych archiwalnych, ale jednocześnie informacje od artystów, którzy brali udział w tym projekcie, były sprzeczne. Szkice zostały potwierdzone lub niezatwierdzone, i nie można tego już nazwać przywróconą rekonstrukcją przeszłości Pałacu.
Pałac Kremla.
Kolomenskoje po rekonstrukcji.
Kolomenskoje po rekonstrukcji.
Pałac we wsi Izmailovo.
Podobne prace przeprowadzono we wsiach Kołomienkoje i Izmaiłowo, gdzie pałace zostały zrekonstruowane w stylu „a la ruskim”, a także „bajeczne pierniki”. Wydaje mi się, że architektura kilka wieków temu była bardziej elegancka.
To samo dotyczy rosyjskich strojów ludowych. Dziś wyglądają trochę niezdarnie. I było coraz piękniej i wdzięczniej. Mamy artystów, którzy jeździli po wioskach w poszukiwaniu starych rzemieślniczek. Te babcie-rzemieślniczki w bardzo zaawansowanym wieku nadal mają kostiumy, hafty, kokoszniki, w tym perły, o niezwykłej urodzie i delikatnej pracy. Nie było tam jasności koloru! A skąd bierze się jasność?
Kokoshniks. Rosyjskie nakrycie głowy. XVII wiek.
Jak można farbować len na jasne kolory? Farby lniane szybko się zmywają. Dlatego stare rosyjskie stroje miały różne odcienie szarości. Dlatego moim zdaniem odbudowa Pałacu Kremlowskiego i Izmajłowskiego nie jest do końca prawdziwa. Staramy się teraz inaczej przedstawić naszą historię. Widać to na podobnych przykładach.
Witryna „Culturology” pisze: „Głównymi tkaninami używanymi na ubrania chłopskie są wełna o splocie płóciennym i płótno samodziałowe. Bogatsze warstwy z połowy XIX wieku mogły sobie pozwolić na fabryczny jedwab, satynę, brokat z ozdobami bujnych girland i bukietów kwiatowych, perkal, perkal, satyna, kolorowy kaszmir. (Zdjęcia kolekcji Shabelskysa ze zbiorów Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego, przedstawiające rosyjskie piękno)"
To samo dotyczy współczesnych portretów minionych epok. Przykładem są portrety ludzi od 1812 do początku XIX wieku. Niektórzy współcześni twórcy ludowi starają się wykonać je w technice tamtej epoki, ale nowoczesnymi środkami. Takie obrazy znajdują się w Ermitażu, w kolekcjach prywatnych, w muzeach. Ale po co fałszować tę technikę? W tej chwili nie jest już taka doskonała. Dziś farby są inne i sposoby przenoszenia perspektywy z lotu ptaka.
A portrety wiszą w Kremlowskim Pałacu. Uważa się, że są napisane według starych wzorów, ale nie ma poczucia tego czasu. Widać, że to nowoczesny obraz i nowoczesny wygląd.
Pałac Kremlowski, obrazy.
Pałac Kremlowski, obrazy.
To samo dotyczy katedry Chrystusa Zbawiciela. Ludzie, którzy znaleźli prawdziwą Świątynię, wciąż żyją. Nie tak dawno został zburzony (1931). A teraz nowo odbudowany nadal wygląda nie tak, trochę niezdarnie. Nie ma poczucia, że jest wpisany w przestrzeń, jak poprzedni.
Oczywiście dobrze, że jest nowo zbudowany, powtarza wszystkie rozmiary i proporcje. Ale są już podziemne kopalnie, windy, inny skład materiałów budowlanych, wszystko inne, nowe. To nowoczesna świątynia, „remake”.
Wątek historii sztuki jest całkowicie niezrozumiały. Podręczniki do historii sztuki są pisane jak fikcja. Jest dużo „wody”, na przykład o Pawle Pierwszym: „Tutaj wpadają, tu są straszne cienie, rzucane, duszone poduszkami itd.” Ale to nie są fakty historyczne. Jednocześnie bardzo mało czasu poświęca się temu, co naprawdę ważne.
Dziś, po wielu znaleziskach historycznych, wyjaśnieniach symboli, które wcześniej nie były wyrażane podczas szkolenia, zaczynasz inaczej postrzegać wątki obrazów mistrzów z przeszłości.
Jest taki artysta Ingres. (Referencja: Jean Auguste Dominique Ingres - francuski artysta, zwolennik neoklasycyzmu. (1780-1867)) Był nadwornym malarzem Napoleona I, Bonaparte. Ingres namalował swój portret. Opis obrazu mówi, że artysta namalował portret cesarza w pozie Jowisza.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Na tym obrazku jest wiele symboli.
Na przykład za postacią Napoleona znajduje się półkole w formie witrażu, jak we wszystkich katolickich katedrach. (Katedra Notre Dame. Paryż). Koło Samsary. Obraz za Napoleonem jest dokładnie taki sam.
Katedra Notre Dame. Paryż.
Za tym kołem jest wieniec. Nie wiadomo, dlaczego istnieje tak wiele symboli pogrzebowych. Ingres namalował ten portret w 1806 roku, przed wszystkimi operacjami wojskowymi Napoleona.
Twarz Napoleona zwróciła na siebie uwagę. Jest biały, jakby zapisany przez grisal (obraz monochromatyczny). Tam policzki są lekko podkreślone różem. Białe dłonie Napoleona - można powiedzieć, że są w rękawiczkach, ale rękawiczki nie są oznaczone. Czy to rękawiczki, czy białe dłonie, ale w tym przypadku nie jest jasne, kogo przedstawił Ingres, czy to żywa osoba? Jest pytanie dotyczące randek. Pomimo tego, że sam obraz nosi datę 1806, my, artyści, wiemy, że obraz można podpisać w każdej chwili. Nie ma problemu, żeby zmyć jeden napis i podpisać nowy.
Tam, zgodnie z uczuciem, można ustawić randki w naszych czasach. Możesz oświetlić napis promieniami rentgenowskimi. Właściciele obrazu znają daty, ale nie zostaną nam one ogłoszone.
Dalej, zgodnie z ilustracją: dywan przedstawia orła z głową zwróconą na wschód, podobnie jak niemiecki. Powstaje pytanie: dlaczego jest to przedstawione? Napoleon jest głową imperium lub inną nominacją?
Na dywanie wokół obwodu, podobnie jak na wszystkich witrażach kościołów katolickich, przedstawione są symbole zodiakalne jako „koła Samsary”.
Napoleon Ingres, fragment obrazu.
W rękach - ciekawe berła. W prawej dłoni Napoleona, na końcu berła, znajduje się mały człowieczek, także z berłem iw koronie, najwyraźniej, symbol władzy królewskiej. A w lewej dłoni wierzchołek berła to ręka z dwoma palcami, co oznacza „Ścieżkę prawej i lewej ręki”. (Uwaga: terminy „lewa” i „prawa” odnoszące się do polityki oznaczają „liberalny” i „konserwatywny” i mają niezależną historię - pochodzą z miejsca posłów w sali francuskiego Zgromadzenia Ustawodawczego w 1791 r.)
Napoleon. Ingres, Fragmenty obrazu - berła w rękach.
Wątpliwości budzą również witraże. Nie ma szczególnej potrzeby, aby robić to w ten sposób. Ponadto komplikuje pracę techniczną i zwiększa koszty budowy. Niemniej jednak w wielu budynkach XIX wieku takich okrągłych i półkolistych okien i łuków jest bardzo dużo.
Witraże. Koło Samsary.
Zgodnie z historią sztuki uważa się, że artystom minionych stuleci nie wolno było malować obrazów historycznych, rzeczywistości, a jedynie używać przedmiotów antycznych. Dlatego gdy pojawili się Wędrowcy, trudno im było iść naprzód, ponieważ chcieli namalować tylko prawdę, rzeczywistość.
Surikow, obraz „Boyarynya Morozova”. Ma niezwykły zimowy smak, ale najważniejsze jest to, że wziął kamień węgielny historii, którą można interpretować na różne sposoby.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikow nie miał rządowych rozkazów. Miał kłopoty z pieniędzmi, nie był „pro-królem”. Artyści dają nam „przebłysk” historii. A obraz „Boyarynya Morozova” kreuje w nas także pewien obraz czasu, w którym nastąpiła religijna, tzw. Schizma nikońska, przejście od starej wiary do nowej. Patriarcha Nikon zabronił budowy świątyń z namiotami, ale tylko świątyń z kolumnami z nieparzystą liczbą rozdziałów.
Wasilij Iwanowicz Surikow napisał kilka historycznych obrazów i zostawił nam „wskazówkę” do przemyślenia tego, co wydarzyło się w tych okresach w Rosji.
W przeciwieństwie do Surikowa, Ilya Repin był artystą nadwornym i malował tylko na zamówienie. Głównym argumentem za tą wersją stał się jego słynny obraz „Iwan Groźny zabija swego syna”. Reżyser Siergiej Eisenstein (1898-1948) nakręcił film, teatry wystawiały sztuki, powieści, eseje, artykuły, podręczniki.
Niemniej jednak dziś wiadomo na pewno, że Iwan Groźny nie zabił swojego syna. Że on i jego syn zostali otryci, podobnie jak całe potomstwo Iwana Wasiljewicza. Jednak do tej pory oficjalna historia nie obaliła tego faktu, a wiele pokoleń ludzi było przekonanych o tej zbrodni króla, której nie popełnił.
Iwan Groźny zabija swojego syna. Przypnij.
- Czy to oznacza, że Repin mógł napisać „niedokładność historyczną”?
Shura Barkhanova: - Tak, dokładnie, malował obrazy spotkań.
Okazuje się, że artyści „patrzą” na nas. I już wierzymy, że Iwan Groźny zabił swojego syna, że Mienszykow zmarł w biedzie w mieście Bieriezow, ale czy tak jest? I tak odbywały się zebrania, zniesiono pańszczyznę, tak to wyglądało. Oceniamy właśnie po obrazach artystów o wydarzeniach historycznych i osobowościach, ponieważ powiedziano nam, że nie ma zdjęć.
- Na poziomie podświadomości jesteśmy zaprogramowani, aby postrzegać tę historyczną rzeczywistość we właściwym kierunku. Tworzona jest postawa, osobista, emocjonalna, oceniająca.
Shura Barkhanova: - Tak. W fałszerstwo było zaangażowanych wielu artystów. Podejrzewam, że portrety wojny 1812 roku powstały w czasach nowożytnych. Wielu badaczy historii alternatywnej zauważyło: jak można walczyć w białych leginsach? Jeśli dzisiaj, w zwykłym życiu, mając środki na pranie, my kobiety nie będziemy nosić białych rajstop wczesną wiosną, bo natychmiast się brudzą. A potem akcja militarna, eksplozje, okopy, konie, ziemia i białe legginsy? Niezłe jak na zdjęcie. Co to ma wspólnego z życiem?
Dziś artyści malują bardziej ogólnie, bez dopracowania szczegółów, które posiadali artyści minionych stuleci. Tak. To jest za długie. Ale jakość rysunku jest najwyższa. Uważa się, że artyści korzystali z pomocy takich jak Camera Obscura, która działa na zasadzie ludzkiego oka. Jest to mały, ciemny pokój z małym otworem, w którym znajduje się obiektyw. Obraz odbija się do góry nogami na przeciwległej ścianie pomieszczenia, podobnie jak na siatkówce.
Kamera otworkowa.
Być może artyści pracowali teraz jak fotografowie. Niektóre obrazy odwzorowują półtony do tego stopnia, że jest to możliwe tylko na kliszy cyfrowej. Nie tak dawno temu zainteresował się amerykański wynalazca, jak napisał Jan Vermeer. Jak mógł nawet przekazać szorstkość na ścianie, odwzorowanie kolorów, których ludzkie oko nie może uchwycić. Znalazł wszystkie rzeczy, stworzył scenerię do obrazu. Następnie, po ulepszeniu aparatu Obscura, ustawił lusterko przed oczami, pod kątem 45 stopni, gdzie zobaczył obraz i miejsce swojego płótna. W ten sposób mógł porównać ten fragment z kolorem i najsubtelniejszymi niuansami i przywrócił cały obraz Vermeera. Osiągnął niesamowitą naturalność, aż po przegrody na szkle, fałdy ubrań. Malował obraz doskonale, co zostało rozpoznane przez artystów z Anglii, którym pokazano obraz.
(Odnośnik: fizyk Charles M. Falco i artysta pop David Hockney wydali szereg publikacji udowadniających użycie mediów optycznych przez dawnych mistrzów oraz wiarygodność historyczną takich metod. Hipoteza została krytycznie zaakceptowana zarówno przez historyków sztuki, jak i historyków nauki).
Lekcja muzyki. Jan Vermeer.
Dziś wielu artystów bardziej ogólną interpretację rysunku tłumaczy fakt, że czas się zmienił, bardzo brakuje, rodziny, zmartwień. A co, wcześniej byli inni ludzie, czy mieli mniej zmartwień? Dlaczego nie piszemy tak dzisiaj? Jak mówi nasz nauczyciel Ilya Glazunov: „Czy myślisz, że nad Michałem Aniołem było inne niebo? To było to samo, co nad tobą!"
Artyści z przeszłości stworzyli tak niesamowitą liczbę obrazów, rzeźb, z których większość to arcydzieła. Robiąc to, podróżowali. Jak się wtedy poruszali, skoro nie było pociągów ani samolotów, a jednocześnie tworzyli tyle obrazów na najwyższym poziomie?
Wniosek jest taki, że kiedyś istniały technologie, które bardzo pomogły artystom, aby narysować, ile obrazów z doskonałymi detalami i odwzorowaniem kolorów.
Autor: Galina Konysheva
