Powieść Oscara Wilde'a o portrecie mistycznej mocy jest jedną z najbardziej złowieszczych w historii literatury. Jednak tradycja demonizowania płócien wykonanych przez człowieka wywodzi się z głębi wieków: na długo przed pojawieniem się sztuki niektóre obrazy i symbole były czczone jako uosobienie niezgłębionych sił natury. W każdym muzeum i galerii na świecie znajduje się co najmniej jeden eksponat, z którym związane są najbardziej niesamowite historie, które nie zawsze dają się wyjaśnić …
Ukochany ideał
Portret Marii Lopukhiny autorstwa Vladimira Borovikovsky'ego to obraz, który znają wszyscy w Rosji. Kiedyś lektorzy przynajmniej raz w roku prowadzili lekcję na temat związku malarstwa z literaturą. I ten portret został pokazany bezbłędnie, czytając wiersz poświęcony mu przez Jakowa Polonskiego:
Ale Borovikovsky uratował jej piękno.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas, I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo, Film promocyjny:
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć
Dyskretne, delikatne piękno młodej kobiety jest umiejętnie wpisane w bliski sercu rosyjski pejzaż: brzozy wydają się odbijać na sukience, chabry są w tonacji paskiem, opadający szal to odpowiedź na wylewane uszy i opadające róże.
Portret Marii Lopukhiny. Artysta V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) z rodziny Tołstoja w wieku osiemnastu lat poślubiła jägermeistera, prawdziwego szambelana na dworze Pawła Pierwszego. Uroczysty portret na jej ślub został zamówiony w 1797 roku przez najmodniejszą artystkę. Mąż był starszy, małżeństwo się nie udało, a los Marii był nieszczęśliwy. W wieku dwudziestu czterech lat została zgaszona z konsumpcji. Okazało się, że cały jej ziemski cel polegał na tym, aby artystka namalowała z niej ideał młodej Rosjanki końca XVIII wieku.
Po tej smutnej śmierci rozpowszechniła się legenda, że jej ojciec, mistrz loży masońskiej, zwabił na obraz duszę swojej ukochanej córki. Doszło do tego, że młodym dziewczętom zabroniono patrzeć na portret, aby uniknąć przedwczesnej śmierci. Jednak relikwia była przechowywana w rodzinie i nie było mowy o masowej histerii.
W 1880 roku Trietiakow kupił to dzieło Borowikowskiego do swojej galerii. Złe plotki zostały natychmiast stłumione, a wartość artystyczna portretu została zasłużenie chwalona przez koneserów sztuki wysokiej.
Musimy oddać hołd wielkiej portrecistce: nie można oderwać wzroku od 18-letniej arystokratki z Galerii Trietiakowskiej: jej twarz emanuje urokiem i świeżością młodości. A jeśli spojrzysz na zdjęcie trochę dłużej, Maria Iwanowna naprawdę wydaje się ożywać. Jest to jednak właściwość wszystkich dobrych portretów i naszej wyobraźni.
Lilie ziejące ogniem
Lilie wodne. Chmury”impresjonisty Claude'a Moneta (1903) - jednego z najbardziej nowatorskich obrazów tamtych czasów. Dosłownie hipnotyzuje blaskiem słońca na wodzie, odbiciem chmur, a gra światła i cienia to arcydzieło.
Lilie wodne. Chmury. Artysta K. Monet. 1903 g.
Przez ostatnie 30 lat życia Monet mieszkał z wieloma domownikami w wiosce Giverny między Rouen a Paryżem. Tutaj kupił 7500 mkw. metrów łąki, osuszył ją, utworzył staw, łącząc ją kanałem z rzeką Ept.
W tym wodnym ogrodzie wzniesiono nawet japoński most łukowy, znany całemu światu z kilku obrazów. W 1890 roku Monet, jak sam napisał, „podjął się serii z różnymi efektami”, w których próbował wyrazić całą gamę ludzkich uczuć w zależności od oświetlenia ogrodu o różnych porach dnia. Swoje obrazy nazwał refleksyjnymi pejzażami: nie ma na nich horyzontu, a jednocześnie każdy fragment zawiera drzewa, chmury i nieskończone odcienie kolorów. „Wszystkie odcienie czerwieni, żółci, różu, błękitu, zieleni, bzu są tutaj, w małym kawałku wody, gdzie odsłania się nam całe niebo, cała przestrzeń”. Zachowało się ponad 80 obrazów Moneta przedstawiających lilie wodne i lilie. Krytycy byli zachwyceni.
Jedną z nich jest „Lilie wodne. Chmury”ma dziwną historię. Uważa się, że podobnie jak Makbet Szekspira powoduje pożar.
Pierwszy pożar wydarzył się w pracowni Moneta, kiedy on i jego przyjaciele odłożyli na bok zakończenie prac nad obrazem. "Lilie" wyemigrowały do kabaretu na Montmartre, ale miesiąc później spłonęły, chociaż sam obraz nie został uszkodzony
Wkrótce kupił go filantrop Oscar Schmitz, aw jego paryskim domu po raz trzeci wybuchł pożar. Stało się to rok po tym, jak się tam pojawiła. Ponadto pożar wybuchł właśnie w gabinecie, w którym wisiały „Lilie”. Następnie cudownie ocalały obraz trafił do nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Ale cztery miesiące później, w 1958 roku, wybuchł tu pożar i tym razem płótno zostało znacznie uszkodzone. Dalej szlak się kończy.
Gdzie są teraz te „lilie”? Na żądanie katalogi internetowe odpowiadają: „Lokalizacja nieznana”. Albo nieśmiało: „Kolekcja prywatna”.
Płonąca klątwa dziecka
Płaczący chłopiec Bruno Amadio, znany jako Bragolin (1911-1981), jest również uważany za „zły” obraz. Stworzył całą serię „Gipsy Boys” (Gipsy Boys) składającej się z 27 płócien, których młodzi bohaterowie odznaczają się ponurym, tragicznym wyrazem twarzy. Istnieje wersja, że były to sieroty, ofiary drugiej wojny światowej, które znalazł w sierocińcu w Hiszpanii.
Na początku lat 50. wydawnictwo opublikowało reprodukcje tej serii w nakładzie 50 tys. Egzemplarzy, które szybko się wyprzedały. Jedną z nich był The Crying Boy, który zdobył największą popularność. Bragolin wykonał co najmniej 50 egzemplarzy autorskich tylko na potrzeby turystów.
Płaczący chłopiec. Artysta Bragolin (Bruno Amadio). 1940
W 1985 roku wypłynęła rzekoma stara legenda związana z historią powstania obrazu. Mówi się, że artysta, który nie mógł w żaden sposób zmusić małego modelka do płaczu, doprowadził go do histerii, uderzając zapałki przed jego twarzą. W końcu chłopiec rzekomo krzyknął: „Tak, żebyś się poparzył!”.
We wrześniu pewna rodzina Hull ogłosiła w gazecie Sun, że ich dom spłonął, pozostawiając jedynie reprodukcję słynnego Crying Boya na ścianie nietkniętą przez ogień. Gazeta, chcąc zwiększyć nakład, śledziła łańcuch pożarów w północnej Anglii, gdzie sprzedano najwięcej egzemplarzy.
I za każdym razem to samo: dziecko ze łzami patrzyło na popioły z obrazu - jedyne, co pozostało po nieszczęściu. Słońce wezwało właścicieli reprodukcji do natychmiastowego ich usunięcia. Panika stopniowo ustępowała, ale od tego czasu strażacy przesądnie rozważali The Crying Boy, jeśli nie przyczynę, to zapowiedź spontanicznego zapłonu.
Ciekawa historia miała miejsce w jednej remizie strażackiej, gdzie w celu obalenia przesądów zawieszono egzemplarz „Chłopca”, patrząc na dorosłych z żyjącym wyrzutem. Kilka dni później spłonęły wszystkie posiłki w kuchni remizy.
To prawda, mówią, że jeśli traktujesz „Płaczącego Chłopca” z miłością i uczuciem, przynosi on szczęście. Nie znaleziono jednak nikogo, kto chciałby zaryzykować i powiesić zdjęcie w domu w celu eksperymentu.
Zabranie duszy
Kolejne płótno, wachlowane dziwną chwałą - „Ręce opierają się Mu” Billa Stonehama (1972). Na nim obok chłopca znajduje się lalka, przerażająco podobna do żywej dziewczynki. A za szklanymi drzwiami wyciąga do nich wiele rąk. Uważa się, że jeśli patrzysz na zdjęcie przez ponad pięć sekund, pozbawia to duszę.
Artysta tak interpretuje swoje prace: bohaterem obrazu jest on sam (Bill skopiował się z fotografii dziecka); drzwi odgradzają prawdziwe życie od świata snów; Lalka jest przewodnikiem między dwoma światami, a dłonie symbolizują wiele różnych możliwości.
„Ręce mu się opierają”. Artysta B. Stoneham. 1972 rok
Nazwa jest przypadkowa: artysta spieszył się z przekazaniem zamówienia, a potem pojawił się wiersz skomponowany właśnie przez jego żonę „Ręce mu się opierają”.
Krytyk sztuki, który jako pierwszy docenił obraz, wkrótce potem zmarł. Ale naprawdę skandaliczną sławę zyskała po wystawie, na której kilku widzów przed nią poczuło się niedobrze: ktoś nieświadomie płakał, ktoś zemdlał.
„Ręce” kupił aktor John Marley. Po jego śmierci w 1984 roku obraz trafił na wysypisko śmieci, gdzie został zabrany przez przypadkową rodzinę, która udekorowała sypialnię ich czteroletniej córki. Już pierwszej nocy dziecko obudziło rodziców z krzykiem, że dzieci na zdjęciu walczą! Innym razem powiedziała, że widziała dwoje dzieci po drugiej stronie drzwi. Ostatecznie w żłobku zainstalowano czujnik śledzący - działał więcej niż raz w nocy.
Obraz za 199 dolarów został wystawiony na aukcji internetowej eBay - z ostrzeżeniem o możliwym wpływie psychicznym. Wkrótce po pojawieniu się na stronie użytkownicy zaczęli narzekać na zły stan zdrowia, nudności i ataki dusznicy bolesnej.
Za nieco ponad tysiąc dolarów kupił ją Kim Smith, właścicielka galerii w Grand Rapids w stanie Michigan, gdzie nadal się znajduje.
Niewielu chce ją poznać. Smith mówi, że kiedyś grupa mężczyzn stała w śmiertelnej ciszy przed obrazem przez dwadzieścia minut, aż ktoś powiedział: „Co za horror…”
Stoneham, którego stronę łatwo znaleźć w Internecie, okazuje się, że temat był kontynuowany. W 2004 roku, 32 lata po powstaniu obrazu „Ręce mu się sprzeciwiają”, napisał dla niego parę - „Opór na progu”. Niedawno, bo w 2012 roku, ukończył tryptyk płótnem „Próg objawień”. Ich zawartość sprowadza się do tego, że lalka, zdejmując ciasną maskę, ostatecznie zamienia się w prawdziwą dziewczynę, a chłopiec - w zgrzybiałego starca. Podobieństwo autoportretu między artystą a bohaterem obrazów jest ewidentne - ze wszystkimi śladami trudnego życia artystycznego. To znaczy wracając do „Portretu Doriana Graya”, zauważamy, że sam Stoneham przez lata, niestety, nie odmłodniał.
Tymczasem Kim Smith od czasu do czasu otrzymuje kuszące oferty z sześciocyfrowymi liczbami, ale nie jest gotowa rozstać się z atrakcją, która grzmi na całym świecie. Uważa "Ręce" za rozbawienie próżności właściciela galerii dowodem na to, że nie ma na tym świecie nic bardziej tajemniczego niż obrazy na prostym płótnie.
Andrey Arder