W średniowieczu zwyczajowo przedstawiano występek jako brzydki i przerażający, to znaczy taki, jakim jest naprawdę. Ale nigdzie zło nie było tak dziwaczne i straszne, jak na obrazach Hieronima Boscha
Niewiele wiemy o holenderskim artyście pod pseudonimem Hieronymus Bosch, współczesnym Leonardo da Vinci, Raphaela i Michała Anioła. Wiemy, że Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - tak brzmi jego prawdziwe imię - pochodził z miasta 's-Hertogenbosch Księstwo Brabancji (terytorium współczesnej Holandii). Pseudonim Bosch mógł pochodzić od skrótu nazwy jego rodzinnego miasta. Mistrz urodził się około 1450 roku w rodzinie dziedzicznego artysty, choć nie jest znany ani jeden obraz tej dynastii. Można przypuszczać, że umiejętności artystycznych uczył się w rodzinie. Wiemy też, że około 1481 roku Bosch poślubił szlachetnego i bogatego Aleita Goyartsa van den Mervena, prawdopodobnie dzięki temu małżeństwu uzyskał niezależność i mógł pisać, co chciał. Wiadomo również, że artysta wstąpił do Bractwa Matki Bożej - stowarzyszenia religijnego w 's-Hertogenbosch,składający się zarówno z mnichów, jak i świeckich, zaangażowanych w działalność charytatywną i edukacyjną. Bosch wykonywał zamówienia bractwa, na przykład napisanie ołtarza dla katedry św. Jana. W 1516 r. Artysta zmarł, pogrzeb odbył się w tej katedrze, w kaplicy (czyli w bocznej granicy) bractwa. Wiemy również, że Bosch był sławny i szanowany. Po śmierci artysty król Hiszpanii Filip II (1527-1598) zgromadził dużą kolekcję swoich prac w swojej rezydencji, klasztorze El Escorial. Po śmierci artysty król Hiszpanii Filip II (1527-1598) zgromadził dużą kolekcję swoich prac w swojej rezydencji, klasztorze El Escorial. Po śmierci artysty król Hiszpanii Filip II (1527-1598) zgromadził dużą kolekcję swoich prac w swojej rezydencji, klasztorze El Escorial.
Hieronymus Bosch. Kuszenie św. Antoniego. Centralna część poliptykun
Praca Boscha jest tajemnicza. Hiszpańscy teolodzy XVI wieku podejrzewali go o herezję, ale potem artysta został uniewinniony. Niektórzy uczeni dostrzegają wpływ alchemii i mistycyzmu na Boscha, zwłaszcza Johann Ruysbruck, flamandzki mistyk, nazywany Zdumiewającym lub Wspaniałym. Inni uważają mistrzów za dobrego konesera tradycji ludowych i holenderskiego folkloru. Współcześni uczeni mówią o Boscha jako o narodowym artyście, który ożywił malarstwo religijne z elementami ludowymi. Jego koledzy malarze docenili jego umiejętność kolorowania. Filip II widział w Boscha moralistę, potępiającego występki i, na przykład, nakazał zatrzymać obraz „Siedem grzechów głównych” w swojej sypialni w El Escorial, aby w wolnym czasie zastanawiać się nad ludzką grzesznością. Można się zgodzić z tymi badaczami, którzy wierząże obrazy mistrza pozostaną nierozwiązane do końca, bo skierowane były do średniowiecznego widza, poważnie od nas odmiennego, głęboko religijnego katolika, żyjącego w świecie przesądów i alchemii, pożarów Inkwizycji i mistycyzmu, ciągłych zagrożeń epidemii i oczekiwań Sądu Ostatecznego.
Satyra to jedna ze stron malarstwa Boscha. Siedem grzechów głównych jest uważane za niemal najwcześniejsze znane dzieło, chociaż sam artysta nie datował swoich dzieł. Sceny na tym zdjęciu układają się w okrąg, więc badacze przyjęli, że jest to zdjęcie z blatu. W centrum kompozycji znajduje się Wszechwidzące Boskie Oko, w którego źrenicy znajduje się postać Chrystusa. Pod nim znajduje się napis: „Strzeż się, strzeż się, Bóg wszystko widzi”. Dalej są sceny przedstawiające siedem grzechów o łacińskich nazwach: gniew, pychę, zmysłowość, lenistwo, obżarstwo, chciwość i zazdrość. Powyżej i poniżej koła znajdują się cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa: „Bo to ludzie, którzy postradali zmysły i nie mają żadnego znaczenia. Och, gdyby rozumowali, myśleli o tym, rozumieli, co się z nimi stanie!” (Pwt 32: 28-29) i „I powiedział: Ukryję przed nimi twarz i zobaczę, jaki będzie ich koniec; albowiem oni są pokoleniem przewrotnym; dzieci,w którym nie ma wierności”(Pwt 32:20). W czterech rogach obrazu przedstawione są „cztery ostatnie rzeczy”: śmierć, Sąd Ostateczny, piekło i Niebiańskie Wrota.
„A Carriage of Hay” to kolejna satyryczna praca Boscha, centralna część ołtarza , stworzona jako ilustracja do holenderskiego przysłowia „Świat to stóg siana i każdy stara się z niego jak najwięcej wyciągnąć”. Pośrodku kompozycji wózek, na szczycie którego siedzi personifikacja występków: kobiety śpiewające i grające na instrumentach muzycznych - duma i demon z trąbką - chwała. Tłum, w którym można odróżnić zarówno papieża, jak i króla, goni wagon, wpadając pod koła.
„Każdy goni za zmysłowymi rozkoszami, statusem społecznym, zaszczytem i chwałą, ale wszystko to jest krótkotrwałe, przemijające i ostatecznie nie kosztuje więcej niż siano” - napisał o obrazie hiszpański mnich Jose de Sigensa, bibliotekarz Escorial i koneser Boscha.
Film promocyjny:
Badacze uważają, że obraz przedstawia próżność doczesnej próżności, chciwą pogoń za przemijającymi wartościami. Lewe skrzydło ołtarza, którego częścią jest „Kareta siana” jest obrazem świata podziemnego. Dlatego wóz ciągnięty przez niegodziwość idzie prosto do piekła.
Czasami Bosch odchodzi od alegorii. Na obrazie „Niesienie krzyża” są tylko twarze: brzydkie przekleństwa, oszczerstwa, karcenie Pana oraz smutne twarze Chrystusa i św. Weroniki. Według de Sigensy, Bosch jest jedynym artystą, który odważył się przedstawić osobę taką, jaka jest wewnątrz, w przeciwieństwie do innych, którzy malowali to, co na zewnątrz.
Obrazy piekła były drugą, najbardziej tajemniczą stroną twórczości Boscha. Bosch ma piekło i demony prawie wszędzie. Ołtarz „Kuszenia św. Antoniego” (św. Antoniego Wielkiego) wypełniony jest demonami: potworami złożonymi z części różnych zwierząt, brzydkimi krasnoludkami, latającymi statkami rybnymi, bezgłowymi ptakami, ożywającymi przedmiotami i nagimi postaciami kobiecymi. XX-wieczni krytycy nazwali Hieronima Boscha szalonym. Dzięki obrazom ognistego piekła mistrz otrzymał od surrealistów przydomek „honorowy profesor koszmarów”. Artystę uważali za swojego średniowiecznego prekursora, który nieświadomie naszkicował owoce swej niepohamowanej wyobraźni. Na ile uzasadniona jest taka interpretacja malarstwa Boscha, jest kwestią kontrowersyjną, skoro badacze odkryli alchemiczne i mistyczne symbole w piekielnych panoramach,a także zapożyczenia z dzieł literackich.
Najbardziej tajemniczy i najsłynniejszy ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” ma troje drzwi
: po prawej - raj, ostatnie trzy dni stworzenia świata; na środku - sam Ogród Przyjemności; po lewej jest piekło. Część centralna jest kontrowersyjna. Wielu badaczy naszych czasów na krótko przed Upadkiem nazwało to naturalnym instynktem życia: wiele nagich postaci oddaje się zabawom i miłosnym przyjemnościom, jeździ na niewidocznych zwierzętach, pływa w stawie i je dziwne, ogromne owoce. Urzekające jest, że jest to chyba jedyna liryczna na pierwszy rzut oka kompozycja Boscha, nie ma w niej nic strasznego, jest wykonana w wyraźnych i bogatych kolorach, zalana miękkim światłem. Ponadto krajobraz w nim jest bardzo podobny do krajobrazu raju z prawego skrzydła.
Jednak pośród tej pozornie niewinnej panoramy tu i ówdzie zagląda sowa - symbol pokusy i oszustwa, dudek - znak nieczystości, motyl - uosobienie wietrznego pożądania, jednorożec - oznaka śmierci. Mistyk Johann Ruisbruck pisze, że sowa unika światła i odwiedza zmarłych. Osoby przypominające sowę są leniwe i leniwe, unikają światła dziennego, ponieważ nie chcą wiedzieć, rozumieć i kochać istnienia. Dudek woli mieszkać w cuchnącym powietrzu. Porównywany był do człowieka nieczystego, który chce być miły dla ludzi i do tego ubiera się w piękne pióra. Jeden z badaczy nazwał „Ogród” „zatrutym rajem”, którego następstwem może być tylko piekło (lewe skrzydło)
Istota z głową ptaka siedząca na wysokim tronie, zjadająca grzeszników i wydalająca ich do szamba; mężczyzna ukrzyżowany na harfie; zając, który schwytał łowcę; demony o obrzydliwych twarzach, stosy ciał - to piekło Boscha, w którym panuje chaos. Mistrz najprawdopodobniej zapożyczył motyw instrumentów muzycznych z jakiejś średniowiecznej kompozycji „The Vision of Tundal”, w której nieostrożny rycerz Tundal miał okazję odwiedzić piekło za życia. Oświetlenie na zdjęciu jest ostre, nienaturalne, ale rzuca wątpliwości co do upiornej natury podziemi - piekło jest prawdziwe. „Potwory i podobne postacie Boscha nie są wytworem kapryśnej wyobraźni, ale istotami z innej rzeczywistości, znacznie bliższej prawdzie niż ta, którą naprawiamy oczami. Przedstawiają tę rzeczywistość jako żywą manifestację, jej sekretne życie, siły napędowe, skrajny stopień upadku i rozkładu”,- napisał badacz Bosch Barnes, który żył w XX wieku.
Jakie piekło przedstawił Hieronymus Bosch - swój własny wewnętrzny, subiektywny czy zewnętrzny, obiektywny? Wielu współczesnych badaczy twierdzi, że podziemny świat w jego pracach jest podziemnym światem jego duszy. Portretując ją, artysta uciekł przed nią. Czyżby rzeczywiście, jak pisał Dominic Lampsonius w 1572 roku, ukazano mu piekło? A jaka dusza mogłaby wytrzymać taką ciemność? A gdzie możesz znaleźć zbawienie?
Niektórzy uważają, że Bosch sam mógł się obawiać swoich dzieł. Niektórzy myślą, że przez strach próbował zaszczepić pobożność. Niektórzy mówią, że ciemność w jego obrazach pokonała światło. Ale panoramy piekła sugerują, że gdzieś jest raj, a ciemność sugeruje światło, o którym Bosch świadczył przez tę ciemność. Być może przez ciemność mistrz udał się do Światła. W końcu ma też piękne, słoneczne wizerunki świętych, a daleko za sceną, z furą siana, rozpościera się cudowny krajobraz, aw chmurach widać jasny obraz Chrystusa.