Możesz żyć bogato lub biednie, być przystojny lub brzydki, głupi lub mądry, ale twój koniec jest nieunikniony … Bezlitosna śmierć nie zna granic, śmierć to nie żart. Ta śmierć żartuje ze wszystkich, tańczy na cmentarzach, obnaża zęby i macha kościstymi rękami.
Śmierć w Europie jest nieporządna, chodzi w zepsutym całunie lub w najlepszym razie deklaruje się u progu życia w czarnej szacie. Potrafi jeździć konno lub wozem, strzelając do ludzi z łuku. Prowadzi program, jest triumfująca.
Śmierć trzyma miecz, kosę, klepsydrę, czasem trumnę na smyczy. W każdym kraju śmierć jest reprezentowana na swój sposób. Wpływają na to zarówno tradycje, jak i język. Tak więc w Anglii i Niemczech śmierć mężczyzny to Ponury Żniwiarz, szkielet, jeździec, zwycięzca.
Nie ma nic przeciwko flirtowaniu z piękną dziewczyną, ale jego żarty są niegrzeczne i zimne. I nie ma potrzeby, by martwy mężczyzna myślał o miłosnych sprawach, ma inne plany.
Nie pochodził z kraju, w którym nie ma czasu, miłości, radości, skruchy - wszystko to pozostaje na ziemi. Ponury Żniwiarz przychodzi nagle - i kosi zwykłych ludzi i królów jak stare uszy, wyrywa ich z ich zwykłego życia, ciągnie do tańca z nim, pomimo łez, błagań i rozpaczy.
W Rosji, Hiszpanii, Francji i Włoszech śmierć jest kobietą. Jednak istota jest wciąż ta sama: kształt czaszki wcale nie mięknie, kości nie stają się bardziej atrakcyjne. Niemniej jednak przerażenie i strach przed śmiercią nie zawsze wywierały presję na kulturę europejską. Śmierć była kiedyś integralną częścią życia. Każdy, kto się rodzi, musi dorosnąć i umrzeć, to normalne jak zima po jesieni.
Mężczyzna pożegnał się z rodziną, odrzucił obowiązki i zasnął, dopóki nie obudził się pod koniec czasu. Historyk Philippe Aries w swojej pracy „Człowiek w obliczu śmierci” nazywa taką spokojną śmierć „śmiercią oswojoną”. Wszystko zmienia się w XII wieku. Na grobach pojawiają się epitafia, odprawiane są msze pogrzebowe, umierający szczegółowo wyjaśnia, jak i gdzie go pochować.
Skończyła się pokora minionych wieków w odniesieniu do śmierci, teraz grzeszne dusze potrzebują odkupienia. Człowiek nie spocznie już w oczekiwaniu na zmartwychwstanie, kiedy wszyscy, z wyjątkiem osławionych ghuli i złoczyńców, pójdą do nieba. Odtąd, od łoża śmierci, dusza zmarłego stoi w kolejce do nieuchronnego i sprawiedliwego sądu przed Bogiem.
Film promocyjny:
Tutaj jest coś, od czego można panikować i błagać o wyrozumiałość z góry, jest coś, o co można prosić o pomoc żyjących. Niech rodzina i przyjaciele modlą się bardziej za tego, który nie może już modlić się o miłosierdzie. Ale Europa poznała prawdziwy śmiertelny horror w 1347 roku, kiedy statki zarażone zarazą przybyły do portów śródziemnomorskich ze wschodu.
Epidemia rozprzestrzeniała się z ogromną prędkością, ludzie umierali masowo w ciągu kilku dni. Zaraza przeszła do zwycięskiego marszu przez Europę, po którym nastąpił głód, wojna i śmierć - jeźdźcy Apokalipsy, ci niespieszni zwiastuny końca życia nie podróżują samotnie.
Wychudzeni ludzie byli bezsilni przed chorobą, skala katastrofy rosła. Wsie płonęły, miasta nie mogły pomieścić wszystkich potrzebujących schronienia. Zwłoki leżały niepogrzebane przez wiele dni, żywi nie spoczywali zmarłych, po prostu nie było nikogo, kto by ich pochował.
W malarstwie i literaturze tego czasu króluje jeden temat: taniec śmierci. Nazywała się Totentanz w Niemczech, danse macabre we Francji, danza de ia muerte w Hiszpanii. Szereg ludzi jest prowadzony przez wesołe szkielety, niektórzy z nich grają na instrumentach muzycznych, wokół trumien wznoszą się nowi przerażający tancerze w trzepoczących całunach.
Za śmiercią idą płaczące dzieci, kobiety, królowie, prawnicy, kardynałowie i sam papież, uliczni muzycy, wędrowni kupcy, szlachetne damy i rycerze - nikt nie może uciec przed ponurym karnawałem. Pierwsze zdjęcia z liniami tancerzy pochodziły z niemieckiego miasta Würzburg w 1350 roku i od tego czasu krążą po wszystkich krajach.
Popularność tej fabuły wiąże się z jej uniwersalnością i pewną sadystyczną sprawiedliwością: możesz żyć bogato lub biednie, być przystojnym mężczyzną lub dziwakiem, ale twój koniec jest nieunikniony.
Obrazy chętnie kupowano, ozdabiano je rękopisami, na budynkach zachowano freski z rzędami tancerzy. Czasami rysunkom towarzyszyły wersety: zmarli narzekali, że ich nadzieje i marzenia się rozpadły, nie mogli już się poprawić, śmierć pocięła ich kosą, a przed nimi był tylko Sąd Ostateczny. A jej wielkość, Śmierć, albo dymiła w melodię i biła w bęben, albo spokojnie prowadziła procesję. Jej szkieletowi posłańcy upokorzyli tych, którzy stawiali opór, wciągając ich w szeregi.
Nie jest do końca jasne, skąd wzięło się słowo „makabryczny”. Jest wzniesiony albo do arabskiego maqabir (trumny), albo do starotestamentowych wojowników Machabeuszy, albo krzyżowców przywieźli to słowo, albo w jaki sposób dotarło do Europy - ale to już nie ma znaczenia. Słowo utknęło - i ciągłe „Danemacabras” pospieszyło.
Nawiasem mówiąc, słowo taniec w średniowieczu oznaczało, oprócz tańca, walkę i rzeź. Tak więc śmierć przestała być czysta i uczciwa. Surowe kamienne grobowce i pięknie wyglądające posągi zostały zastąpione obrzydliwym bałaganem nagich ciał, spuchniętych, pękających, sączących posoką i ropą, z otwartymi wnętrznościami, w których roją się robaki.
Taka jest śmierć, przed którą nikt nie może uciec. Nie można powiedzieć, że średniowiecze nie widziało wcześniej zwłok lub bało się „najcichszych miejsc”. Cmentarze w tamtych czasach były zatłoczone, ludzie tu mieszkali, spacerowali, handlowali, także własnym ciałem, a nawet piekli chleb.
Nikogo nie krępowały stosy kości z wykopanych grobów, ciężki zapach i trupy czekające na pochówek. Ale to właśnie podczas pandemii dżumy ludzkość w nowy sposób zobaczyła straszny obraz tańczącej i śmiejącej się śmierci - i od tego czasu nie otrząsnęła się z szoku. To nie jest żart - jesteś żałosny i bezsilny wobec miażdżącego kroku Śmierci i to, dokąd doprowadzi grzeszników, jest jej sprawą. I tutaj nie ma znaczenia, czy jesteś pełny, czy łotr, głupiec czy król.