Wiele szybko rozwijających się i ewoluujących technologii ma ogromny potencjał dla przyszłości kina. Czeka nas filmowa rewolucja? Ale kiedy?
Wirtualna rzeczywistość (VR) od dziesięcioleci nazywana jest przyszłością kinematografii. Mówiono, że będzie w stanie zaoferować widzowi przeżycie nieporównywalnie bardziej wielowymiarowe i wciągające niż tradycyjny film czy telewizja.
W swoim eseju The Cinema of the Future z 1955 roku amerykański reżyser i pionier wirtualnej rzeczywistości Morton Heilig przewidział, że kino rozwinie się do tego stopnia, że otworzy nowy, wykreowany naukowo świat dla człowieka, tętniącego życiem i żywego, reagującego na dynamikę. naszej świadomości.
Heilig zwrócił uwagę na wiele właściwości wirtualnej rzeczywistości, choć nie użył jeszcze terminów, którymi się posługujemy - po prostu nie zostały one jeszcze wynalezione za jego czasów.
Ale teraz, choć chodzi o to, nadeszła sama przyszłość - a kinematografia jest nadal bardzo daleka od wykorzystania zaawansowanych i niesamowitych technologii, które widzimy w niektórych fantastycznych filmach.
Jednak wielu filmowców zmieniło już swoje tradycyjne aparaty na takie, które pozwalają na fotografowanie ze wszystkich możliwych kątów (kamery panoramiczne o kącie widzenia 360 stopni), a współczesność przypomina wczesne, pełne eksperymentów lata kina (koniec XIX - początek XX wieku).
Technologie, które widzimy w niektórych filmach science fiction (Austin O'Brien w filmie „The Lawnmower”) nie weszły jeszcze do kina.
Krótko mówiąc, jesteśmy na wczesnym etapie nowej filmowej rewolucji.
Film promocyjny:
Szybko rozwijająca się technologia ma ogromny potencjał dla przyszłości kina: na przykład (rzeczywistość rozszerzona), sztuczna inteligencja (sztuczna inteligencja) i stale rosnąca moc komputerów, które oferują coraz bardziej szczegółowe, cyfrowe światy o wysokiej rozdzielczości.
Jak będą wyglądać filmy kręcone za 20 lat? Czym będą się różniły historie opowiadane w języku kinowym przyszłości od tych obecnych? Jakie wrażenia z oglądania zaoferują?
Specjalnie dla Ciebie
Według artysty i guru wirtualnej rzeczywistości Chrisa Milk'a kino przyszłości zaoferuje spersonalizowane podejście do Twoich potrzeb i wciągające doświadczenie stworzone specjalnie dla Ciebie.
Takie filmy, powiedział Milk w wywiadzie dla BBC Culture, będą w stanie stworzyć historię w czasie rzeczywistym, „specjalnie dla Ciebie, tak, aby spełnić Twoje potrzeby, na podstawie tego, co lubisz, a czego nie”.
Milk lubi termin „przeżywanie historii”, zastępuje zwykły termin - „opowiadanie historii”, opowiadanie historii.
Milk wierzy, że technika kinowa będzie ewoluować tak, że film będzie postrzegany jako część życia codziennego, z uderzającymi elementami fikcyjnych opowieści.
Guru immersyjnej rzeczywistości Chris Milk wierzy, że w przyszłości będziemy mieć filmy, które dostosowują się do potrzeb konkretnego widza.
W rozmowie TED z 2015 roku Milk opisał artystyczny potencjał wirtualnej rzeczywistości. Uważa, że postęp w technologii sztucznej inteligencji pozwoli generowanym komputerowo postaciom odpowiadać w czasie rzeczywistym na żądania odbiorców.
Wyobraź sobie znacznie bardziej zaawansowaną wersję Siri, tak jak postać z filmu.
Milk przyznaje, że nie opracowano jeszcze takiej technologii (pozwalającej bohaterowi filmu mówić i reagować na ciebie tak, jakby był żywą osobą), ale dodaje: „Nie sądzę, żebyśmy musieli czekać 20 lat”.
Wolumetryczny obraz rzeczywistości
Wpływowa dokumentalistka, dziennikarka i - jak podaje Wall Street Journal - „matka chrzestna wirtualnej rzeczywistości” Nonnie de la Peña mówi, że pierwszą rzeczą, która przychodzi jej na myśl, kiedy rozważa przyszłość kina, jest „trójwymiarowość”, w przeciwieństwie do dzisiejszych ekranów 2D.
Nonnie de la Peña (na zdjęciu - podczas Festiwalu Filmowego w Sundance w 2012 roku) nazywana jest matką chrzestną wirtualnej rzeczywistości.
Wirtualna kopia naszego świata
Eugene Chung jest reżyserem chwalonego przez krytyków Allumette, filmu w wirtualnej rzeczywistości, który porównuje Chunga do amerykańskiego pioniera filmowego Davida Warka Griffitha.
Akcja filmu rozgrywa się w futurystycznym mieście unoszącym się w chmurach. Został nakręcony przy użyciu technologii sześciu stopni swobody (6Dof, grafika immersyjna), która umożliwia widzom fizyczne poruszanie się po wykreowanym świecie.
W przyszłości, mówi Chang, VR będzie w coraz większym stopniu łączyć się z AR Cloud, która jest zasadniczo cyfrową kopią naszego świata.
Eugene Chang występuje ze sceny Tribeca Film Festival (2016).
„Wyobraź sobie niezwykle szczegółową wersję Google Earth, w której nie tylko ulice, ale cały świat w każdym szczególe” - sugeruje. „Połączymy ten świat z najwyższej klasy rzeczywistością wirtualną, której technologia już dziś robi wrażenie”.
Według Changa historie dosłownie cię otaczają w przyszłości. Na przykład „budzisz się na stole obok łóżka z postacią z filmu, którą lubisz. Już teraz powstają filmy idące w tym kierunku, np. „Ona” (amerykański fantastyczny melodramat, 2013 - przyp. Tłumacza).
„Sztuka gry świadomości”
Lynette Wallworth, zdobywczyni nagrody Amerykańskiej Telewizji Emmy, australijska artystka i reżyserka filmów Collisions i Awavena VR, mówi, że sposoby opowiadania historii za pomocą technologii VR zapewnią ludziom nowe doświadczenia - takie jak bycie autystycznym, doświadczanie takiego bycia. czuje otaczający świat.
Wallworth przewiduje, że VR i AR poszerzą paletę kolorów tradycyjnych filmów: hełmy wirtualnej rzeczywistości pozwolą na przejście od prostego „oglądania” filmu do pełnego zanurzenia się w jednym lub drugim odcinku filmu - na życzenie widza.
Kaski wirtualnej rzeczywistości na głowach osób, które uczestniczyły w wieczornym spotkaniu z Lynette Wallworth (2016).
„Wyobraź sobie, że oglądasz, powiedzmy,„ Mad Max: Fury Road”z urządzeniem na głowie, które umożliwia przełączanie - klikanie, a już jesteś w kokpicie obok Furiosy, pędząc przez pustynię z pełną prędkością."
Technologia rzeczywistości wirtualnej rozwija się bardzo szybko i wydaje się, że jej możliwości nie mają granic.
Co ciekawe, Steven Spielberg w 2016 roku ostrzegał filmowców przed niebezpieczeństwami rzeczywistości wirtualnej, mieszanej: w końcu widz, mając swobodę działania, może obrać zupełnie inny kierunek niż zamierzał narrator.
Ale dla wielu ten moment - kiedy to widzowie sami wybierają kierunek rozwoju fabuły - wydaje się raczej pozytywny, bo wspiera ideę wyrażoną przez Heiliga: „kino przyszłości nie będzie już sztuką piękną, stanie się sztuką gry świadomości”.
To jest prawdopodobnie różnica między „opowiadaniem historii” a „życiem”.