Antonio Stradivari jest uważany za największego na świecie twórcę strunowych instrumentów muzycznych. Jego skrzypce i altówki z biegiem lat nie tracą na wyrazistości, grają na nich najsłynniejsi wykonawcy. Teraz te instrumenty są wyceniane na miliony dolarów Od ponad trzech stuleci badacze próbują zrozumieć: w jaki sposób Stradivari, a także inni włoscy mistrzowie z przeszłości, zdołali osiągnąć tak potężny dźwięk i bogatą barwę? I dlaczego te wyjątkowe sekrety zostały później utracone?
Narodziny podczas zarazy
Nawet za życia wielkiego mistrza krążyły plotki, że wyrabiał narzędzia z wraku arki Noego. A zazdrośni „znawcy” twierdzili, że zaprzedał duszę diabłu i dlatego jego skrzypce są najlepsze.
Dokładna data urodzenia Stradivariego nie jest zarejestrowana - w połowie XVII wieku w Europie wybuchła epidemia dżumy, a rodzice Antonio przez kilka lat schronili się w rodzinnym majątku. Uważa się, że ich syn urodził się w 1644 roku. Po ustąpieniu epidemii rodzina wróciła do włoskiego miasta Cremona. Tutaj młody Antonio został uczniem słynnego lutnika Nicolo Amatiego, początkowo bez żadnej zapłaty. Począwszy od 1680 roku Stradivari zaczął pracować samodzielnie. Przed śmiercią w 1737 r. Wykonał około 1100 skrzypiec, wiolonczel, kontrabasów i altówek, z czego około 720 instrumentów zachowało się do dziś, a ich autentyczność została potwierdzona przez ekspertów.
Jego uczniami byli dwaj jego synowie, Francesco i Omobono. Ale ani jeden, ani drugi nie osiągnęli mistrzostwa swojego ojca. Według legendy Stradivari spalił przed śmiercią wszystkie swoje papiery. Ale czy to prawda i co tam napisano - nikt nie może powiedzieć.
Winne są pasożyty drzew
Film promocyjny:
Z wielu założeń dotyczących niesamowitego brzmienia skrzypiec Stradivariusa można wyróżnić kilka głównych wersji.
Pierwsza dotyczy specjalnej obróbki drewna na narzędzia. Profesor z University of Texas, Joseph Nagiwari, eksperymentował z małymi kawałkami drewna pozostałymi po naprawie jednego ze skrzypiec Stradivari i doszedł do wniosku, że instrumenty muzyczne z Cremony nie cierpiały na pasożyty drzew od wielu stuleci, ponieważ materiał do ich produkcji gotowano w słabym roztworze soli boru kwas. Dzięki tej procedurze drewno stało się znacznie gęstsze, co wpłynęło na brzmienie instrumentów.
Po śmierci Stradivariego chrząszcze stolarskie w północnych Włoszech zostały praktycznie wytępione, a obróbka drewna w celu ich zwalczania nie była już prowadzona. Tak więc, według Nagiwari, sami mistrzowie z Cremony, używając związków chemicznych jako środka antyseptycznego, nawet nie podejrzewali, że to właśnie te działania sprawiły, że dźwięk ich skrzypiec lub altówek był tak wyjątkowy.
Ale konkluzje teksańskiego chemika i jego zwolenników były przez wielu uważane za obrazę wielkich mistrzów przeszłości. Drewno na instrumenty było rzeczywiście wstępnie obrobione - ale dlaczego sam Stradivari nie miałby wiedzieć, dokąd to doprowadzi? Co więcej, gotowanie w solance odbyło się tylko w Cremonie, a każdy mistrz mógł porównać skrzypce z tego miasta ze skrzypcami produkowanymi w innych miejscach, co oznacza, że łatwo zrozumieć, co dokładnie spowodowało różnicę w ich brzmieniu.
Korzyści z długiego przeziębienia
Inna grupa naukowców uważa, że tajemnica mistrza tkwi w samym materiale, który był taki sam dla instrumentów Stradivariusa: na górnej płycie rezonansowej - świerk, na dole - klon.
Badacz Henry Grissino-Mayer z University of Tennessee ustalił, że gęstość drewna w skrzypcach Stradivariusa jest znacznie wyższa niż w nowoczesnych instrumentach. Badał wycinki drzew w Europie i odkrył, że świerk rosnący tam w latach 1625-1720 ma bardzo wąskie słoje roczne. Wynika to z tak zwanej małej epoki lodowcowej, kiedy nastąpiło znaczne ochłodzenie kontynentu, a nawet Cieśnina Bosfor zamarzła. Drzewa, których używał Stradivari, zostały przywiezione z podnóża Alp, a ich drewno naturalnie zagęszczało się z powodu zimna.
Jednak mieszkańcy Cremony aktywnie sprzeciwiają się tej teorii. Ich miasto przyciąga turystów sławą wspaniałych lutników, takich jak Amati, Stradivari, Guarneri. A jeśli okaże się, że sprawa nie jest w ich złotych rękach, ale w klimatycznych warunkach porostu drewna, napływ zwiedzających może gwałtownie się zmniejszyć. A samo stwierdzenie Grissino-Mayera nie daje odpowiedzi na pytanie: dlaczego więc instrumenty muzyczne produkowane w innych miejscach we Włoszech nie mają wyjątkowego brzmienia, skoro drewno do ich produkcji pochodziło również z podnóża Alp?
Rozmiar ma znaczenie?
Niektórzy badacze próbują wyjaśnić wyjątkowość brzmienia na podstawie kształtu instrumentów. W końcu żaden z nich nie powtarza dokładnie drugiego. Zadaniem mistrza było stworzenie bardzo wrażliwego ciała, które najlepiej reagowałoby na drgania strun. Osiągnięto to dzięki temu, że wszystkie części skrzypiec lub altówek były zamocowane w formie zagięcia, a drzewo znajdowało się w stanie maksymalnego naprężenia. XIX-wieczny francuski fizyk Felix Savard przedstawił system harmoniczny Stradivariego, który odkrył, gdy w procesie tworzenia instrumentów ich strojenie muzyczne przeprowadzono na dolnej płycie rezonansowej. Pod kierownictwem Savarda powstało kilka instrumentów, które brzmieniem bardzo przypominały wyroby wielkiego mistrza. Ale jednocześnie ich pokłady były prawie półtora raza grubsze! I wszystkie próby uczynienia ich takimi samymi, jak w Stradivari doprowadziły do tegoże instrumenty tracą czarującą barwę.
Skrzypce Stradivariusa z kolekcji Pałacu Królewskiego w Mardrid
Naukowcy z Massachusetts Institute of Technology przeanalizowali ogromną liczbę zabytkowych altówek i skrzypiec i odkryli, że produkty Stradivari wyróżniają się f-hole - otworami w kształcie litery F na górze, które są średnio o 2% większe w przypadku tych instrumentów niż inne.
Lakier Leonarda da Vinci
I oczywiście największa liczba naukowców twierdzi, że za magiczne właściwości instrumentów Antonio Stradivariego odpowiada specjalny lakier. Poszycie antycznych skrzypiec lub wiolonczeli jest naprawdę wyjątkowe. Lakier na nich jednocześnie zagęszcza drewno i pozwala mu oddychać. Zmienia kolor pod różnymi kątami, jest bardzo elastyczny, dzięki czemu drobne zadrapania i otarcia goją się same.
To za pomocą lakieru, który wytrzymał bardzo wysoką temperaturę, wielcy rzemieślnicy wygięli części instrumentów, tworząc aparat akustyczny z dwóch czułych membran dźwiękowych.
Warto zauważyć, że słynni malarze renesansu używali tego samego lakieru: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian i inni. Niedawno, w 2010 roku, grupa francuskich i niemieckich naukowców pod kierownictwem Jean-Philippe Esharda przeanalizowała jego skład i odkryła, że zawiera on oleje, żywice, barwniki organiczne i niektóre związki nieorganiczne, takie jak pył kamienny. Nie udało się ustalić dokładnego składu lakieru, niemniej badacze są pewni: nie odegrał on decydującej roli w wyjątkowym brzmieniu instrumentów.
- Może sekret mistrza tkwił w jego oczach i rękach? - zasugerował Eshar.
Niemożliwe do skopiowania
Pisze o tym Valentin Timoshenko, badacz i lutnik z Ukrainy. We wrześniu 2015 r. Odbył konferencję prasową w Charkowie, na której opowiedział o swojej wizji tego problemu. Jego zdaniem główną wadą wszystkich badań instrumentów Stradivariusa było to, że naukowcy szukali jednego głównego sekretu: specjalnego drzewa, moczenia w słonej wodzie, wstępnej obróbki drewna, specjalnego lakieru itp. W rzeczywistości zasługa mistrza polega na stworzeniu unikalnej technologii tworzenia instrumentów muzycznych.
Dlaczego nawet najdokładniejsze kopie skrzypiec lub altówek Stradivariego brzmią znacznie gorzej niż oryginał? Ponieważ kopiowana jest tylko ich zewnętrzna forma. Aby jednak przybrać taki kształt, każde narzędzie przeszło bardzo ciężką obróbkę. Nawet sam mistrz od początku nie wiedział, jak będzie wyglądać jego altówka czy skrzypce - bo każdy szczegół został dobrany i wygięty zgodnie z brzmieniem. Obróbkę mającą na celu maksymalne zagęszczenie drewna i maksymalne ugięcie pomostów przeprowadzono za pomocą prętów miedzianych, które zostały podgrzane w piecu. Praca była niezwykle żmudna i wymagała nie tylko specjalnych umiejętności, ale także twórczej zdolności przewidywania dźwięku.
Skrzypaczka Clara-Jumi Kahn ze skrzypcami Stradivariusa
Valentin Timoshenko opisał technologię Stradivari, którą odkrywał krok po kroku przez 30 lat. Wielki mistrz zaczął od ścian bocznych. Następnie obrobiono dolny pokład, zaczynając od krawędzi do środka, po czym to samo zostało zrobione z górnym pokładem. Na obrobioną powierzchnię nałożono warstwę gorącego lakieru, który zagęszczał drewno. Gdyby Stradivariemu nie podobał się dźwięk, przetwarzanie mogłoby być wykonane więcej niż raz.
W rezultacie korpus instrumentu miał czasami asymetryczny kształt, ale stał się swego rodzaju pojedynczą całością i uzyskał niesamowitą zdolność emitowania dźwięku, wzmacnianego wewnętrznym echem.
Dlaczego mistrzowie muzyki przestali używać tej technologii? Valentin Tymoszenko uważa, że stało się to w związku z pojawieniem się bardziej nowoczesnych narzędzi roboczych do obróbki drewna. Technologia stała się prostsza, stała się mniej pracochłonna - ale jednocześnie mistrzowie, porzucając tradycyjne metody, stracili umiejętność dźwiękowego dopasowywania części do siebie. A co najważniejsze, ich instrumenty, w przeciwieństwie do dzieł Amatiego czy Stradivariego, z biegiem lat nie brzmią lepiej, ale gorzej.
Źródło: „Sekrety XX wieku”