Wiele osób z przyjemnością myśli, że perły radzieckiego kina są własnością wyłącznie krajowej publiczności, której nikt na Zachodzie nie jest w stanie docenić. W rzeczywistości, pomimo żelaznej kurtyny, ogromna liczba radzieckich filmów dotarła do zagranicznych widzów i zyskała szerokie uznanie. Niektóre filmy osiągnęły status kultowy - powracają nawet po wielu latach od premiery.
„Lecą żurawie” (1957)
Taśma Michaiła Kołatozowa „Latające żurawie” to jedyny radziecki film, który zdobył Złotą Filię Festiwalu Filmowego w Cannes. A jednocześnie najbardziej kasowy film, który zdobył Grand Prix tego festiwalu.
W kasie zagranicznej film odniósł ogromny sukces - we Francji, według sondaży, wciąż znajduje się w pierwszej setce filmów. Reżyser otrzymał wiele listów z zagranicy, w których spierał się o „tajemniczą rosyjską duszę”. Uwodzicielskie oferty filmowania w Hollywood padły również na aktorkę Tatianę Samoilovą.
Jednak w ZSRR międzynarodowy sukces taśmy nie przypadł do gustu wszystkim. Prasa radziecka nie opisywała szczegółowo triumfu w Cannes. Powód był prosty - „u góry” treść filmu została uznana za wątpliwą. Nikita Chruszczow porównał główną bohaterkę Weronikę, która porzuciła swojego chłopaka z pierwszej linii, poślubiając innego, do skorumpowanej kobiety. Tatyana Samoilova była w hańbie - aktorce nie pozwolono wyjechać za granicę. A Michaił Kołatozow nakręcił tylko trzy filmy po 1957 roku.
„Frost” (1964)
Film promocyjny:
Wydana w 1964 roku kolorowa opowieść Alexandra Row "Morozko" jest tradycyjnie pokazywana w Czechach i na Słowacji w Sylwestra (jak w Rosji "Ironia losu"). To prawda, że w czeskiej wersji tytuł filmu nie jest zbyt eufoniczny dla rosyjskiego ucha - Mrazík.
Na popularność tej opowieści nie wpłynęło ani ochłodzenie stosunku Czechosłowaków do Rosjan po sowieckiej inwazji na Pragę w 1968 r., Ani pożegnanie z socjalizmem w 1989 r.
Rzeczywiście, w filmie nie ma komunistycznej propagandy. Morozko to przede wszystkim życzliwa bajka dla dzieci, choć czescy krytycy, próbując rozwikłać jej popularność we własnym kraju, werbują psychoanalizę i zanurzają się w głąb słowiańskiej mitologii. Możliwe jednak, że czeski dubbing filmu był lepszy od oryginału. W 2000 roku w Czechach wydano grę komputerową „Przygody Świętego Mikołaja, Iwana i Nastii” z gatunku questów z Bohemia Interactive Studio. Z kolei w Bratysławie na podstawie filmu tradycyjnie wystawiany jest lodowy musical „Morozko” z udziałem łyżwiarzy figurowych.
„Mama” (1976)
Film „Mama” z Michaiłem Bojarskim i Ludmiłą Gurczenko w rolach głównych to wspólny projekt radziecko-rumuńsko-francuski. Film wyreżyserowała Elisabeth Bostan na podstawie baśni braci Grimm „Wilk i siedem dzieci” (w filmie jest ich pięć) z nowoczesnym akcentem. Pod względem gatunkowym można go nazwać dziecięcym musicalem rockowym.
Podczas kręcenia aktorzy mówili i śpiewali jednocześnie w trzech językach i być może dlatego toczące się losy obrazu okazały się dziwaczne. W Związku Radzieckim „Mama” przeszła bez wahania, później rzadko pokazywano ją w telewizji, a teraz nie wszyscy pamiętają ten film. Jak powiedział Michaił Bojarski, najmniej ujęć wydano na wersję rosyjską podczas kręcenia.
Ale w innych krajach film (w wersji angielskiej nazywany Rock'n'Roll Wolf) odniósł ogromny sukces. „Mama” to obowiązkowy element świąt noworocznych w Norwegii. Po raz pierwszy w tym kraju angielska wersja z napisami została pokazana w 1984 roku, a film został tak polubiony przez norweskich widzów, że zaczęli pisać w telewizji prosząc ich o powtórzenie programu. Od 2003 roku norweski kanał telewizyjny regularnie emituje film, więc norweskie dzieci obchodzą Boże Narodzenie „w towarzystwie” Bojarskiego i Gurczenki.
„Moskwa nie wierzy we łzy” (1979)
W 1981 roku film Władimira Mienszowa, który stał na czele radzieckiej dystrybucji, zdobył Oscara jako najlepszy film zagraniczny. Stało się to na tle znacznego pogorszenia stosunków między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim (rok wcześniej Amerykanie zbojkotowali igrzyska olimpijskie w Moskwie).
Międzynarodowy sukces filmu, podobnie jak w przypadku filmu „Lecą żurawie”, był zaskoczeniem dla kierownictwa Państwowej Agencji Filmowej. Dyrektor Mienszow nie mógł nawet uczestniczyć w ceremonii wręczenia nagród. Według krytyczki filmowej Jane Franklin amerykańskie teatry były wypełnione po brzegi. Film obalił wyobrażenie Rosjan jako „komunistycznych robotów”, narzuconych przez siły konserwatywne Stanów Zjednoczonych, które były wówczas szczególnie silne. Zamiast tego, taśma pokazywała zwykłe ludzkie uczucia i odnosiła się do odwiecznych problemów relacji między mężczyzną a kobietą.
W dobie pierestrojki film zyskał nową popularność. „Reklamował” go osobiście amerykański prezydent Ronald Reagan, który przed wizytą w ZSRR kilkakrotnie przeglądał taśmę, aby lepiej wyobrazić sobie, jak żyją zwykli obywatele ZSRR.
Christina Rudic
