Syn republikańskiego dziennikarza; uczeń pilota, który został porucznikiem w marynarce handlowej; asystent maklera, w którym załatwił go jego wujek, który zajmuje się mecenatem i kolekcjonowaniem dzieł sztuki. Co łączy tego człowieka i wybitnego twórcę Paula Gauguina? Jakie jest ukryte znaczenie jego obrazów? Czy znane są odpowiedzi na pytania zadane przez niego w tytule jego arcydzieła? Porozmawiamy o tym i innych poniżej.
Obraz 1888 „Wizja po kazaniu czyli walka Jakuba z aniołem”
Paul Gauguin urodził się w 1848 roku w pięknym Paryżu i zmarł w 1903 roku w Polinezji Francuskiej. Jego życie nie było wachlowane uznaniem i sławą, chociaż wielu znanych artystów tamtych czasów, w tym Degas i Pissarro, wysoko oceniało jego twórczość. Napisano o nim powieść „Księżyc i grosz” słynnego dramatopisarza S. Maughama.
Paul Gauguin.
Rok 1888 jest prawdziwym punktem zwrotnym w ewolucji jego twórczości. Choć w głębi serca nadal jest impresjonistą, Gauguin używa w swoim obrazie przytłumionego koloru, jakby lekko uderzając pędzlem w płótno, w duchu swojego nauczyciela C. Pissarro.
Ale stopniowo zapanowało w nim wewnętrzne spojrzenie, a bezpośredni charakter modelek - bretońskich kobiet, praczek i kąpiących się - zniknął w tle.
Syntetyzując rzeczywistą formę i wyimaginowane odczucia, artysta zainteresował się klauzonizmem (analogicznie do emalii clauzon), który sprzyja upraszczaniu form w płaskim kolorze. Gauguin należy do innowacji - rzeźbione linie, jaskrawo oddzielające kolorowe szkliwa.
Film promocyjny:
W tym okresie twórczość artysty jest najbardziej produktywna. To właśnie w Pont-Aven napisał swoją słynną na całym świecie „Wizję po kazaniu, czyli walkę Jakuba z aniołem”.
Obraz zadziwia energiczną kompozycją: pień drzewa, parafianin, mała figurka byka, walczącego Jakuba i anioła.
Za pomocą tej metafory Gauguin stara się pokazać codzienną, upartą konfrontację między człowiekiem a Bogiem, który dał mu prawo do wolnego wyboru.
Przechodząc do japońskiego smaku i używając jaskrawego kontrastu kolorów - czerwonego, niebieskiego, białego - artysta pokazuje tym samym, że w człowieku walczą dwa przeciwieństwa - materialny i duchowy. Ale to drugie zależy tylko od tego, jak często będziesz modlić się do Boga, pozostając z Nim sam na sam.
Wielu uważa, że na tym zdjęciu Gauguin pokazał siebie i swoją wewnętrzną walkę.
Powstanie obrazu „Skąd się wzięliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
To arcydzieło zostało namalowane w 1897 roku. Według samego artysty po jego zakończeniu chciał się nawet otruć. Czy tak było w rzeczywistości, nikt nie jest pewien. Ale twórczy impuls poprzedzony był szeregiem tragedii, które przeżył bardzo dotkliwie, utożsamiając je ze swoją śmiercią.
Przede wszystkim trudna sytuacja finansowa. Chociaż Gauguin kategorycznie odrzucił pomoc oferowaną przez rząd, nazywając ją jałmużną.
Ponadto pogorszyły się poważne choroby i uzależnienie od alkoholu.
Ale główny miażdżący cios został zadany Gauguinowi małą notatką (1891), w której podano, że jego córka Alina zmarła w wieku 21 lat.
Potem całkowicie zerwał wszelkie stosunki z żoną, która uważała go za przyczynę śmierci córki, i wyrzekł się religii, pisząc: „Jeśli moja córka umarła, to po co mi Bóg?”.
Wynikiem cierpienia moralnego i fizycznego, którego doświadczył, było to naprawdę wyjątkowe arcydzieło, obrazowo przedstawiające filozofię autora.
15 mistycznych symboli na zdjęciu
Ważny! Dlaczego, po stworzeniu swojego najsłynniejszego arcydzieła, Paul natychmiast udał się w góry, trzymając w kieszeni pudełko trucizny? Co jest kluczem do takiego zachowania autora?
Obraz można zobaczyć w Bostonie, wystawiony w Muzeum Sztuk Pięknych. Jego nazwa jest zapisana w języku francuskim. Oryginalność stylu pisania polega na potrzebie „odczytania” fabuły od prawej strony do lewej, analogicznie do Kabały. Gauguin był zawsze bardzo zainteresowany tym nauczaniem.
Aby zrozumieć, musisz znać znaczenie napisanej przez niego symboliki:
- Śpiące dziecko to ludzka dusza, która jeszcze nie znalazła swojego wcielenia w życiu ziemskim. Jako teozof, autor przedstawia duszę ludzką, która jeszcze nie otrzymała materialnego ciała, jako obraz dziecka z jego absolutnym szczęściem.
- Symbolem ziemskiego smutku jest pies.
- Trzy kobiety to pierwszy etap cielesnej egzystencji duszy, która nie jest zajęta własną wiedzą. Nie ma potrzeby introspekcji i wątpliwości. Na ziemi panuje radość ze szczęścia.
- Człowiek zbierający owoc to pragnienie poznania tajemnic wszechświata. To wrodzone pragnienie objawia się w niektórych, ale nie w innych.
- Sylwetka z ręką na głowie to drugi etap życia na ziemi, kiedy dusza rozpaczała już, by znaleźć odpowiedzi na poważne pytania.
- Dwaj mędrcy w czerwonych szatach dzielą się swoimi pomysłami - trzeci etap, w którym pojawia się umiejętność analizy swoich działań.
- Uosobieniem ścieżki duchowej jest ptak.
- Kobieta w czarnym ubraniu to najwyższy etap rozwoju ducha i zrozumienia ziemskiego życia. Po przejściu wielu cierpień duszę przepełnia smutek i spokój, ponieważ w końcu jej nagrodą będzie wieczna błogość i spokój.
- Źródłem jest symbol wieczności.
- Boski posąg uosabia nadzieję zmartwychwstania w niebiańskich szałasach.
- Nastolatek oznacza embrionalny rozwój ducha. Jest to skojarzenie z ludźmi, którzy są skłonni do cielesności, ale nie potrafili zrozumieć siebie duchowo.
- Koza, kotek, szczeniak potwierdzają nieostrożność życia materialnego, któremu obce są poszukiwania duchowe.
- Naga natura jest zmysłowością właściwą tym, którzy zadowalają się wyłącznie dobrami materialnymi.
- Stara kobieta - beznadziejność końca życia. Jej dusza jest bezkształtna, ale nie kończy swojego rozwoju.
- Nieuchronność godziny śmierci pokazuje ptak z jaszczurką w szponach.
Gauguin postanowił się otruć
Chcąc spędzić resztę życia na łonie natury, Gauguin wyjechał na Tahiti w wieku 45 lat. Jednak problemy z lokalnymi władzami sprawiły, że jego życie na wyspie było nie do zniesienia. Brak pracy i środków do życia stał się powodem, dla którego artysta popadł w depresję. Ponadto pogorszyły się liczne choroby przewlekłe, które go dręczyły: zaburzenia pracy serca, zawroty głowy, egzema.
Ukończywszy swoje dzieło, na krótko przed początkiem 1898 roku, zabrał pudełko trucizny i udał się w góry.
Wrócić do życia
Na szczęście trująca dawka była zbyt niska i Paul wrócił rano do swojego domu, gdzie mocno zasnął. Wraz z przebudzeniem powróciło do niego nieodparte pragnienie życia. Artysta został zatrudniony, a obrazy szybko się sprzedały. Mistycznie rzecz biorąc, obraz stał się biograficzny.
Autoportret Paula Gauguina.
Gauguin wyzdrowiał z choroby oczu i wkroczył w nowy etap swojego twórczego życia. I choć jego płótna pozostały bliskie tematowi tego, które stało się jego testamentem, są wypełnione słońcem i kolorami.
Przez całe życie, będąc w niestrudzonych poszukiwaniach, Gauguin zdołał stworzyć własny styl. Czy to był jego cel? Najprawdopodobniej nie. Będąc z natury nieugiętym twórcą, uosabiał w swoich obrazach niepowtarzalną mozaikę ścieżki życia, która ukształtowała się nie w warunkach cieplarnianych, ale mimo wszelkich trudnych prób. Dlatego jego obrazy to muzyka, składająca się z oddzielnych dźwięków-uderzeń, którą cieszymy się jako symfonia piękna świata.
Zhanna Lyubarskaya
