Tak czy inaczej, korzenie całej współczesnej japońskiej kultury miejskiej są zakorzenione w zachodnich wpływach. Tradycyjna melancholia, poczucie oderwania z posmakiem fatalizmu, zakaz publicznego wyrażania emocji, potrzeba bycia godnym ogniwem w zespole zupełnie nie wpisały się w nowe trendy emancypowanych lat 60. Stopniowo lustro świadomości młodzieńca nie mogło tego znieść i pękło, ale żaden zachodni buntownik nie śnił o tym, co odbiło się w jego zniekształconej sieci powierzchniowych wrażeń.
Na początku była manga
Japoński rynek medialny jest przesycony komiksami i kreskówkami z różnych gatunków i trendów - od szczerze dziecinnych i naiwnych po całkowicie psychotyczne. Porównajcie przynajmniej dzieła nagrodzonego Oscarem gawędziarza-animatora Hayao Miyazakiego, uwielbianego przez dzieci i dorosłych, przepełnionego dobrocią i magią, z dziełami patriarchy japońskiego horroru Junji Ito, które mogą poważnie podważyć moralne zdrowie nieprzygotowanego widza. Cała ta różnorodność wyrasta na dobrze rozwiniętym kręgosłupie gatunkowym, zaprojektowanym z myślą o docelowej widowni w różnym wieku i o różnym upodobaniu oraz opatrzonym odpowiednią symboliką ideologiczną. Główna różnica między anime a zachodnią animacją polega na tym, że jest to pełnoprawna i stale ewoluująca warstwa kulturowa, która żyje według własnych praw i ma unikalny system typów i szablonów. Jeśli na całym świecie bajki powstają głównie z myślą o dzieciach, to ogromna gama produktów japońskich studiów animacji skierowana jest do widzów dorosłych i nastolatków, co wyraża się nie tylko w sztuce i fabule „ciężkości”, ale także w treści ideologicznej, jeśli wolisz, filozoficznej. Jeśli u zarania animacji branża wydawała głównie oryginalne kreacje (o ile było to możliwe pod warunkiem stylistycznego zapożyczenia ze studia Walta Disneya), to dziś oglądając jakąkolwiek japońską kreskówkę, można być pewnym - na początku była komiksowa "manga". Sprzedaż komiksów w Kraju Ośmiu Wysp jest porównywalna z jedną trzecią wszystkich dochodów z druku książek. Wynika to z faktu, że za parawanem frywolnego kierunku kryje się głębokie powiązanie między sferami edukacji, ekonomii i kultury. Japonia ma bardzo sztywny, wyczerpujący system edukacji. Dotyczy to nie tylko nauk ścisłych, ale także sztuk plastycznych: lekcje rysunku rozpoczynają się w szkole podstawowej i trwają jako fakultatywne do końca szkoły średniej. Nie bez powodu Japonia jest czasami żartobliwie nazywana „krajem zwycięskiej ilustracji” - większość Japończyków jest naprawdę dobra w rysowaniu. Aby narodowy talent nie poszedł na marne, rysunki są szeroko wykorzystywane w reklamie, w mediach, przy projektowaniu sklepów i kawiarni, jako wygaszacze ekranu w programach telewizyjnych i, oczywiście, przy tworzeniu mangi i anime. Mangaka, autor komiksów, to bardzo powszechny zawód. W naszym kraju taka armia artystów nie byłaby w stanie zarobić na życie, ale w Japonii sytuacja jest inna. Jednym z ważnych punktów rozwoju gospodarki w latach powojennych była polityka „soft power” - dyskretnej propagandy własnej atrakcyjności cywilizacyjnej (a wraz z nią - powrotu nadziei i marzeń własnym, opłakanym klęską). To wtedy pojawiły się charyzmatyczne, narysowane postacie, obdarzone wszystkimi przerostowymi cechami charakteru, którymi nie mógł się pochwalić naród notorycznych pracoholików i wczorajszych militarystów. Specjalny system ekonomiczny oparty na keiretsu - grupach finansowych i przemysłowych zrzeszających kilka firm z różnych dziedzin produkcji - pomógł w utrzymaniu płynności finansowej ilustratorów i animatorów. Jednocześnie wiodąca firma ratuje mniejszych partnerów przed burzami finansowymi, zapewniając stabilną sytuację ekonomiczną dla całego klastra.
„Ekspansja” na rynki zagraniczne zakończyła się sukcesem: świat pokochał japońską kulturę. Okazało się jednak, że trudniej jest przestać niż zacząć: dzięki internetowi zainteresowanie nie spada, a tylko rośnie. Dziś mała Japonia ma około 430 dość płodnych studiów animacji i tysiące profesjonalnych artystów.
Ale nie myśl, że anime i manga są nieomylną dumą i uwielbieniem całego narodu. Ani trochę. Jak każdy współczesny trend w kulturze popularnej (czy to muzyka, gry wideo, filmy itp.), Są one niezmiennie poddawane ostrej krytyce zarówno w Japonii, jak i za granicą. Wielu słusznie odczuwa dysonans z powodu pierwotnej dziecinności idei animacji i zupełnie niedziedzkich sytuacji, w których znajdują się narysowane postacie w różnym wieku (okrucieństwo, wrogość, pornografia). Widzom też nie podobają się głosy, infantylna emocjonalność i słynne wielkie oczy bohaterów. Szczególne oburzenie budzi również fakt, że najbardziej atrakcyjne postacie, ze względu na stary stereotyp, obdarzone są szczerze „białym” wyglądem - blond włosy i oczy, cienkie rysy twarzy i wysokie. Wszystko to stało się żyzną glebą pod uprawę wśród młodych Japończyków różnorodnego bukietu wszelkiego rodzaju kompleksów, co zaowocowało najbardziej szalonymi trendami subkulturowymi. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że wszystko to w równym stopniu dotyczy przemysłu muzycznego, gier i filmu, możesz sobie wyobrazić, w jaką psychologiczną sublimację angażuje się młode pokolenie Japończyków.
Życie 2D
Film promocyjny:
Odkąd zaczęliśmy od kultury rysowanej ręcznie, zobaczmy, do czego to doprowadziło. W Japonii termin otaku jest używany w odniesieniu do ludzi, którzy są od czegoś namiętnie uzależnieni. Poza krajem wschodzącego słońca - w tym w Rosji - fani anime i mangi tak nazywają siebie i siebie nawzajem. Ale w domu znaczenie tego słowa jest znacznie szersze i jest używane rzadziej ze względu na obraźliwą kolorystykę. W Japonii fani ręcznie rysowanej kultury są często nazywani „akihabarakei”, na cześć lokalnej mekki otaku - dzielnicy Akihabara w tokijskiej dzielnicy Chiyoda, gdzie takie postacie lubią się gromadzić. Centralne znaczenie dla kultury otaku ma pojęcie „moe” - w rzeczywistości fetyszyzacja fikcyjnych postaci ze wszystkim, co się z tym wiąże. Otaku lubi przebierać się w kostiumy swoich ulubionych bohaterów (nazywają tę transformację „cosplayem”), kupować plakaty, figurki,poduszki wzrostowe i inne akcesoria przedstawiające przedmiot uwielbienia. Biorąc pod uwagę wybór, woleliby żyć w kreskówkowym świecie 2D.
Jeśli ten typ otaku jest bystry, towarzyski i lubiący popisywać się przed zszokowaną publicznością, to inne niezwykle entuzjastyczne osobowości wybrały przeciwną ścieżkę. Trudno nazwać je subkulturą, ale jak żadna inna demonstrują wszystkie tajniki społecznych sprzeczności współczesnej Japonii. Chodzi o „hikikomori” lub po prostu „hikki”. To nazwa dla młodych ludzi (studentów lub mężczyzn w okresie kryzysu wieku średniego), którzy nie mogli znieść presji społeczeństwa i dobrowolnie odmówili jakiegokolwiek kontaktu ze światem zewnętrznym. Zazwyczaj są bezrobotni, zamknięci w pokoju i zależni od krewnych, spędzają dni przed telewizorem, czytając mangę lub grając w gry komputerowe. Ta miejska pustelnia może trwać latami, czasem dziesięcioleciami. Według japońskiego Ministerstwa Zdrowiapracy i opieki społecznej, ponad pół miliona młodych ludzi w wieku od 15 do 39 lat nie opuszczało swoich domów przez ponad 6 miesięcy, a te alarmujące statystyki wciąż rosną. Tak, nie każda hikki to otaku i nie każdy otaku to hikki, ale łączy ich fakt, że oboje uciekają z przerażającej rzeczywistości do fantastycznych światów.
Japoński urok
Ale dość o smutnych rzeczach. Japońska moda uliczna to świetna zabawa. Że są tylko dziewczynki (a później chłopcy), których nazywają „oya about nakaseru”, co dosłownie oznacza „doprowadzanie rodziców do płaczu”. Wszystko zaczęło się od jednej z pierwszych japońskich subkultur młodzieżowych - gyaru. Gyaru to czarujące laski. W osobliwej formie, w której wydają się być długo cierpiącą japońską młodzieżą, wciśniętą pomiędzy potrzebę odniesienia sukcesu w społeczeństwie a pragnieniem wyrażania siebie, napędzaną tą samą mangą, anime i muzyką. Wyróżniają się frywolną postawą, miłością do jaskrawych prowokacyjnych ubrań, opalania, prowokującego makijażu, fryzur i wszystkiego, co jest zabronione przyzwoitym japońskim dziewczynom.
Przez ponad 40 lat istnienia subkultura gyaru zrodziła kilka równie ekstrawaganckich trendów. Na przykład kogyaru. Tak nazywa się wizerunek wietrznej uczennicy, która rzuciła szkołę. Pomimo tego, że niektórzy przedstawiciele trendu mają już ponad 30 lat, nadal noszą przycięte szkolne spódniczki, mundurki, dziecięce akcesoria i niezmienne podkolanówki, które doprowadzają mężczyzn do szaleństwa. Ganguro (dosłownie „czarna twarz”) stało się kolejnym ekstremum gyaru. Przedstawiciele tej subkultury tak lubią opaloną skórę, że nie wychodzą z domu bez zbrojonej warstwy „tynku” na twarzy o najbardziej negroidalnym odcieniu. Jednocześnie dla kontrastu gangurorzy nie skąpią na czarnym eyelinerze, celowo używają lekkiej szminki i gorliwie odbarwiają włosy, podkreślając pasma najbardziej szalonymi kolorami.
Ale w porównaniu do manby, nawet gangurorzy w mini spódniczkach i wysokich obcasach wydają się nieśmiali. Sama nazwa, wywodząca się od imienia brzydkiej górskiej wiedźmy Yamauba, mówi o ideałach piękna tego strumienia. Ekstrawaganckie fluorescencyjne stroje Manby uzupełnia makijaż, który łączy w sobie bardzo ciemny podkład, białe cienie, białą szminkę i neonowe wzory na policzkach w postaci wzorów i serc. Zbierając się w grupach, wielkomiejskie czarownice tańczą synchronicznie do techno.
Ale być może najbardziej powszechnymi i wytrwałymi potomkami gyaru były style fruts i lolita. Istotą pierwszego jest całkowite odrzucenie narzuconych ideałów piękna i kultu drogich marek. Owoce tworzą własną, nowoczesną modę, nie ograniczoną do jednego stylu: dziś są punkami, jutro idolami anime, pojutrze kolcami gotami. Okazuje się, „kto jest w czym”, ale od połowy lat 90-tych. to owoce uznawane są za żywe ucieleśnienie nieformalnej mody w Tokio.
Lolitas poszła inną drogą. Ubrani w koronkowe sukienki vintage do kolan, nieprzejrzyste rajstopy, dziewczęce buty i czapki, starają się jak najbardziej zbliżyć do obrazu niewinnych dziewcząt z fantazji Humberta Nabokova, zepsutych przez delikatną Amerykankę. Jeśli „słodkie” lolity preferują pastelowe kolory, koronki i kokardki, ich surowe „gotyckie” siostry ubierają się na czarno, nie zrzucając przy tym maski z lalek.
Włóczęga tatusia, mamusia ładna
Japonia to kraj yakuzy, więc wątpliwy urok ulicznych gangów jest głęboko zakorzeniony w umysłach miejscowej młodzieży. Historia najstarszej subkultury awanturniczej sięga lat 70-tych. ubiegłego wieku, kiedy w całym kraju zaczęły powstawać tzw. Speed Clany - grupy motocyklowe bosozoku, składające się z młodych mężczyzn, którzy uważają się za ideologicznych spadkobierców kamikadze i marzą o dostaniu się do yakuzy. Do lat 90. zmotoryzowani awanturnicy stali się tak niekontrolowani i liczni (około 42 tysiące osób), że trzeba było stworzyć specjalne zakłady poprawcze, aby ich spacyfikować.
Kryminalny romans i dziewczęce umysły nie minęły. Grupy młodych kobiet feministek, które w latach 70. nazywały się „sukeban” (co oznacza „szefowa”). dosłownie terroryzował ulice miast. Można je było rozpoznać po ciemnych spódnicach do kostek. Wśród gangów często dochodziło do gwałtownych starć, aw nich panowała twarda mafijna hierarchia, połączona z bogatą praktyką kar cielesnych. Dziewczyny agresywne nie były tym zainteresowane, podobnie jak nie pozbawiano ich szczególnej drapieżnej atrakcji. Weźmy na przykład podbite serce Quentina Tarantino, który jest dosłownie zakochany w wizerunku sukebana i wielokrotnie cytował go w swoich filmach.
Dziś ostrzejsze przepisy spacyfikowały przestępcze uzależnienia młodych ludzi, ale moda na motocykle, skórzane z nitami, wysokie buty, sportowe kurtki a la „eleganckie lata 80-te” i fryzury z koki pozostała. Mimo to weszła w szeregi szkolnych chuliganów, którzy zmienili nazwisko na „Janka”.
Nie ma nic nagannego w dążeniu do wyróżnienia się z pozbawionego twarzy, szarego tłumu. To jest absolutnie normalne pragnienie, po prostu zapytaj Abrahama Maslowa. Ale czasami różnice w kulturze i światopoglądzie prowadzą do pojawienia się czegoś naprawdę niesamowitego, a nawet szokującego. Żywym przykładem są japońskie subkultury młodzieżowe.
Dziennik: Zakazana historia nr 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina