Parapsycholodzy i naukowcy mają diametralnie różne punkty widzenia na życie po śmierci. Pierwsi uważają, że esencja energetyczno-informacyjna, czyli dusza ludzka, nadal istnieje po śmierci jego ciała fizycznego i jest w stanie wchodzić w kontakt z żywymi ludźmi.
Ludzie nauki temu zaprzeczają. Tymczasem istnieje wiele wiarygodnych faktów, które wskazują, że kontakty ze światem subtelnym nie tylko zachodzą, ale także pozostawiają materialne ślady w naszej rzeczywistości. W szczególności dotyczy to malowania.
Nie może być
Po raz pierwszy zjawisko to stało się znane w 1945 roku, kiedy w Holandii rozpoczął się proces w głośnej sprawie milionera, handlarza farbami Henrikusa Antoniusa van Meegerena, który został oskarżony o kolaborację z nazistami w latach okupacji. Jednym z dowodów był obraz Chrystus i nierządnica słynnego holenderskiego malarza XVII-wiecznego Jana Vermeera z Delft. Obraz został znaleziony w osobistym muzeum marszałka Rzeszy Hermanna Goeringa i to Meegeren sprzedał go faszystowskiemu przywódcy w 1943 roku za milion guldenów.
Bezpośrednio po wojnie poważnie oceniano współpracę z nazistami w Holandii. I tu chodziło o sprzedaż narodowych skarbów, a muzealnicy z narażeniem życia ukrywali bezcenne dzieła sztuki. Nikt nie wątpił, że wyrokiem sądu Meegeren zostanie powieszony.
Jednak już na pierwszym posiedzeniu sądowym artysta zaskoczył sędziów. Prokurator oskarżył go o pomoc nazistom, sprzedając im dla osobistych korzyści arcydzieło Vermeera, klejnot w skarbcu sztuki holenderskiej. W odpowiedzi Meegeren powiedział, że napisał obraz Chrystus i nierządnica, a nie klasyczny.
- Twierdzisz, że ten obraz jest fałszywy? Ale jego autentyczność została ustalona przez największego znawcę malarstwa XVII wieku Abrahama Brediusa i potwierdzona przez jego kolegów. Są zgodni co do tego, że techniki i sposobu pisania mistrza z Delft nie da się podrobić.
Film promocyjny:
„Niemniej jednak to płótno namalowałem własnoręcznie, a Vermeera, jeśli chcesz, można uznać za współautora” - nalegał oskarżony.
- Ale to niemożliwe! W końcu ten wielki malarz zmarł w 1675 roku i dlatego nie mógł pomóc ci namalować „Chrystusa i nierządnicy”!
„A jednak tak było” - upierał się Meegeren, a dowody opowiadały zdumionym sędziom niesamowitą historię jego życia, która nie mieściła się w ramach zdrowego rozsądku.
Współautor z duchem
Nawet podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych Han van Meegeren wykazywał talent malarski. Jego pierwszy duży obraz wnętrza kościoła św. Wawrzyńca w Rotterdamie otrzymał nagrodę. W 1922 roku Meegeren wziął udział w dużej wystawie w Hadze, z nieoczekiwanym sukcesem dla początkującego artysty: wszystkie jego płótna zostały wyprzedane w ciągu kilku dni.
Ale krytycy witali jego pracę z wrogością: kto potrzebuje beznadziejnie przestarzałych wątków biblijnych, a talent tego Meegerena płakał. Artysta starał się nie zwracać uwagi na druzgocące recenzje, kontynuował pisanie, próbował wystawiać. A potem, za sugestią modnych wówczas malarzy, którzy obawiali się pojawienia się konkurenta, dostał prawdziwego prześladowania. W końcu zdesperowany Henricus opuścił ojczyznę, przenosząc się do Francji, ale tam nie zdobył uznania. Z żalem zaczął pić, żona go zostawiła. W końcu, zrozpaczony, van Meegeren postanowił popełnić samobójstwo.
W tym momencie w jego umyśle pojawił się siwowłosy starzec, który surowo powiedział:
- Nie bierz na siebie wielkiego grzechu przed Bogiem. Zniszczysz nie tylko duszę, ale także zesłany z góry talent, który posiadasz. Ja też nie zostałem rozpoznany, ale się nie poddałem. Podążaj za moim przykładem, a ja ci pomogę.
- Kim jesteś? - zapytał zszokowany Meegeren.
- Jan Vermeer.
Tak więc, według Henrikusa Antoniusa van Meegerena, ich fantastyczna znajomość wydarzyła się. Dla artysty okazało się to fatalne. Meegeren przestał całować butelkę i ponownie wziął pędzel. Spędzał długie godziny przy swoich sztalugach i nagle zaczął zauważać, że ktoś inny ściska jego rękę.
Zaczął dawać pierwszeństwo zimnym jasnym kolorom, których wcześniej nie lubił. Stopniowo osiągał doskonałość w przepuszczaniu najdelikatniejszych odcieni światła, ukrywając kontury oświetlonych przedmiotów i postaci, jak to miało miejsce w przypadku płótna Vermeera. A kiedy zaczął automatycznie wypisywać zawiły monogram Vermeera, zdał sobie sprawę, kto był jego niewidzialnym mentorem.
Potem zmarły artysta zaczął wyraźnie pojawiać się przed swoim patronem. Uczył, jak robić farby według starych receptur, kupować w sklepach prace nieznanych artystów średniowiecznych, zmywać z nich farby i malować na starych płótnach, po czym sztucznie postarzał obrazy, aby ściemniały i pojawiły się na nich ubytki - pęknięcia na wierzchniej warstwie farby. Ale mistrz z Delft zaczął malować duże płótno na temat biblijny ręką samego Meegerena, a to zajęło ponad miesiąc.
W 1932 roku wszyscy zainteresowani malarstwem czekali na sensacyjne odkrycie. W jednej z prywatnych kolekcji odkryto nieznany wcześniej obraz Vermeera „Chrystus w Emaus”.
Eksperci przeprowadzili badanie, w wyniku którego ustalono, że zarówno płótno, jak i farby są prawdziwe: XVII wiek. Muzeum Boijmans-van Beuningen nabyło znalezisko za pośrednictwem komisarza, artysty Van Meegerena za 550 tysięcy guldenów (fortunę w tamtym czasie)
Tak wysoka cena wynikała z faktu, że Vermeer pracował nad swoimi obrazami bardzo powoli i ostrożnie, więc jego dziedzictwo było niewielkie. Katalog aukcji, która odbyła się 16 maja 1696 r., Wymieniał 21 obrazów, w latach 30. XX wieku znanych było 16, a tylko 4 znajdowały się w Holandii.
Dlatego też można zrozumieć nabywcę „Chrystusa w Emaus”, który zwrócił się do mediatora van Meegerena o „przeczesanie” prywatnych kolekcji w południowej Francji i północnych Włoszech. Ku jego radości znalazł jeszcze kilka obrazów Vermeera.
Zeznając w sądzie van Meegeren argumentował, że te obrazy wyszły spod jego pędzla iw sumie napisał kilkanaście płócien we współpracy z duchem holenderskiego malarza. A kiedy pewnego dnia zapytał Vermeera: „Po co ci to wszystko?” - duch mistrza rzekomo odpowiedział: „Aby nadal ukazywać ludziom piękno otaczającego ich świata”.
Ręką mistrza
Wyznanie oskarżonego było tak fantastyczne, że budziło w nim wątpliwości. Ale van Meegeren upierał się, że wszystko, co powiedział, jest prawdą, i zobowiązał się to udowodnić:
„Daj mi farby i pędzle” - błagał. - Napiszę innego Vermeera, a wtedy mi uwierzysz.
Po wielu dyskusjach i wątpliwościach sąd zdecydował się przeprowadzić eksperyment śledczy. Artysta otrzymał wszystko, czego potrzebował. Od sierpnia do listopada 1945 r. W dobrze strzeżonym domu, w obecności znawców, stworzył nowy obraz mistrza z Delft.
Prawdą jest, że żaden z nadzorujących go specjalistów nie wiedział, że na samym początku Meegeren ukazał się duchowi Vermeera, co uspokoiło oskarżonego: „Zostaniesz uniewinniony, pomogę ci” - obiecał. „Twoją ręką napiszę:„ Chrystus głosi w świątyni”, aby nikt nie miał wątpliwości co do naszej wspólnej pracy”.
Kiedy płótno było gotowe, eksperci stanęli przed trudnym wyborem. Przyznanie, że obrazy van Meegerena, przypisywane wcześniej wielkiemu Holendrowi, są fałszerstwem, to podpisanie własnej niekonsekwencji zawodowej. Ale nawet pomimo oczywistego faktu, że wszystkie płótna są zrobione jedną ręką, nie pójdziesz.
Oficjalnie Meegeren uchodzi za niezwykle utalentowanego fałszerza.
A fakt, że mówimy o życiu niewinnej osoby - wydaje się, że sam artysta im nie przeszkadzał. Ostatecznie wydali przebiegły werdykt, w którym stwierdzili, że Meegeren, sądząc po namalowanym przez nich obrazie, mógł (!) Być autorem reszty „Vermeerów”.
Meegeren wycofał zarzuty współpracy i defraudacji majątku narodowego. Ale potem powieszono inny - oszustwo na szczególnie dużą skalę. W sumie sprzedaż „wspólnych” obrazów przyniosła mu ponad dwa miliony funtów. Jednak sąd skazał go na zaledwie rok więzienia. Artysta już planował twórcze życie w niewoli, ale 30 listopada 1947 roku niespodziewanie zmarł na zawał serca.
Zjawisko psychografii
W tamtych czasach nic nie było wiadomo o psychografii, czyli pisaniu automatycznym, kiedy człowiek trzyma w ręku tylko ołówek, długopis lub pędzel, a sam porusza się po papierze wbrew jego woli. Dlatego sprawa van Meegerena pozostała tajemnicą. Ale w drugiej połowie XX wieku badacze zjawisk paranormalnych odkryli, że proces uzyskiwania informacji semantycznej wbrew woli człowieka nie jest tak rzadki.
Przypadki manifestacji tego zjawiska mogą być bardzo zróżnicowane zarówno pod względem formy, jak i treści. Co więcej, artyści, którzy odeszli, częściej niż inni ludzie sztuki, starają się kontynuować swoją twórczość na tym świecie. Oto niektóre z najbardziej znanych przykładów.
Niesamowity incydent wydarzył się w kwietniu 1973 roku: trzy miesiące po śmierci Pabla Picassa Anglik Peter Crawford, z zawodu inżynier, poczuł nagle nieodpartą chęć malowania. Kupiłem pędzle, farby, płótno naciągnięte na blejtramach i cały wolny czas zacząłem spędzać przy sztalugach. Wkrótce zauważył, że ktoś na zewnątrz kieruje jego studiami malarskimi, zmuszając go do mechanicznego malowania obrazów. Ponadto Piotr narysował je bardzo szybko, bez przygotowawczych szkiców i bez poprawek, a na każdym umieścił wyraźny podpis - Picasso.
Coś podobnego stało się z Holendrem G. Mansfeldem, który do 46 roku życia nigdy nie wziął pędzla w ręce iw normalnym stanie nie potrafi narysować nawet najprostszego obrazu. Od czasu do czasu wpada w trans i pisze obrazy, doskonalone technicznie i złożone w kompozycji, w różnych stylach, lewą ręką, choć nie jest leworęczny. Zdaniem krytyków sztuki są one tak niejednorodne stylistycznie, że należą do pędzli różnych wirtualnych artystów.
Dwie ręce
Innym przykładem jest fenomen brazylijskiego psychologa Luisa Gasparetto. W stanie transu przeprowadził ponad sto publicznych sesji „malowania życia pozagrobowego”. Pewnego razu tuż przed kamerą telewizora namalował 21 obrazów. A dla każdego spędziłem tylko 5 do 30 minut. Eksperci uznali je za dzieła tak znanych mistrzów jak Leonardo da Vinci, Durer, Renoir, Cezanne czy Picasso.
Co więcej, medium rysowało arcydzieła nie tylko bardzo szybko, ale także dwoma rękami naraz na dwóch różnych płótnach. Według Gasparetto robi to, ponieważ jeden z wielkich artystów w subtelnym świecie pisze jednocześnie każdą ręką. Dlatego może malować obrazy nawet w całkowitej ciemności. Sam Gasparetto jest przekonany, że tacy zmarli mistrzowie używają go jako narzędzia do pokazania, że życie toczy się dalej po śmierci.
Ten sam tajemniczy przejaw twórczości pozagrobowej obserwuje się u Brazylijki Marii Gertrude Coelho. Ta kobieta nigdy nie nauczyła się rysować i nie uważa się też za artystkę. Ale wystarczy, że przygotuje zestaw farb olejnych, płótno i zanurzy się w głębokim transie, aby stworzyć prawdziwe arcydzieło. Tak głośna definicja w stosunku do jej obrazów wcale nie jest przesadą, bo z niesamowitą dokładnością kopiuje obrazy takich mistrzów jak Velazquez, Van Gogh, Renoir, Matisse. Dodatkowo na każdym płótnie znajduje się autograf autora.
Maria sama twierdzi, że jej dłonie są kontrolowane przez duchy wielkich artystów. Najpierw otrzymała telepatyczne zaproszenie od mistrzów do zabrania się do pracy, po czym jej ręce same zaczęły się poruszać. Co więcej, nie używa pędzla, a wszystkie rysunki rysuje tylko palcami. Szybkość, z jaką migają w powietrzu, po prostu hipnotyzuje naocznych świadków.
Zdaniem Senory Coelho nie zawsze udaje jej się nawiązać kontakt z subtelnym światem. Parapsycholodzy badający fenomen niezwykłej artystki uważają, że możliwość kontaktu nie zależy od niej, ale od stanu fizycznego kanału komunikacji energetycznej, który oczywiście okresowo nie przekazuje fal ze świata subtelnego. Nawiasem mówiąc, w naszym świecie czasami dzieje się to z falami radiowymi.
Sergey DEMKIN
