Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej pismom Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rozłożonymi na boki ramionami, opisującymi okrąg i kwadrat.
Jakie są ciekawe momenty w tym …
Rysunek i tekst są czasami nazywane proporcjami kanonicznymi. Przeglądając rysunek, zauważysz, że połączenie rąk i nóg to tak naprawdę cztery różne pozy. Pozycja z rozstawionymi rękami i nierozstawionymi nogami, pasuje do kwadratu („Kwadrat Starożytnych”). Z drugiej strony pozycja z wyciągniętymi rękami i nogami pasuje do koła. I choć przy zmianie pozycji wydaje się, że środek figury się porusza, to w rzeczywistości pępek postaci, który jest jej prawdziwym środkiem, pozostaje nieruchomy.
„Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …” „Architekt Vetruvius położył w swojej architekturze wymiary człowieka …” Poniżej znajduje się opis relacji pomiędzy różnymi częściami ludzkiego ciała.
W towarzyszących notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ludzkiego ciała, zgodnie z opisem w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który napisał o ludzkim ciele:
Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ciała ludzkiego w XV wieku przez Leonarda Da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała.
Sztukę charakteryzuje dążenie do harmonii, proporcjonalności, harmonii. Znajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w układzie przedmiotów i postaci, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w przemienności rymów i rytmu w poezji, w sekwencji dźwięków muzycznych. Te właściwości nie zostały wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej przyrody. Jedna z proporcji występuje najczęściej w sztuce. Otrzymał nazwę „złoty podział”. Złoty podział znany jest od starożytności. Tak więc w Księdze II „Elementów” Euklidesa jest on używany do konstruowania pięciokątów i dziesięciokątów.
Termin „złoty podział” wprowadził Leonardo da Vinci. Jeśli zawiążemy postać ludzką - najdoskonalszą kreację wszechświata - pasem, a następnie zmierzymy odległość od talii do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego pasa do czubka głowy, tak jak cała wysokość człowieka odnosi się do długości od talii do stóp …
Rzeczywiście, istnieje wiele proporcjonalnych relacji w przyrodzie i ludzkim ciele, zbliżonych do tego, który Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie uosabia tego dokładnie. Nawiasem mówiąc, złoty podział, który jest preferowany w wielu przypadkach, nie jest jedyną postawą wizualnie postrzeganą jako piękną. Należą do nich stosunki, takie jak 1: 2, 1: 3. Są zbliżone do złotego podziału. W każdym dziele sztuki kilka nierównych, ale zbliżonych do złotego podziału części sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego uzupełniania się. W szczególności najbardziej rozpowszechniona postawa opiera się na złotym podziale w budowie pomników.
Czy można mówić o złotym podziale w muzyce? Możesz, jeśli „zmierzysz” utwór muzyczny do czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla osobliwości ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Punkt złotego podziału służy jako punkt odniesienia dla kształtowania (szczególnie w małych kompozycjach), często na niego przypada kulminacja. Może to być również najjaśniejszy moment lub najcichsze miejsce, najgęstsza tekstura lub najwyższy poziom dźwięku. Ale zdarza się też, że w punkcie złotej sekcji pojawia się nowy temat muzyczny.
15 mało znanych faktów na temat „Człowieka witruwiańskiego” Leonarda da Vinci
1. Leonardo nigdy nie miał zamiaru obnosić się ze swoim Człowiekiem Witruwiańskim.
Szkic został znaleziony w jednym z osobistych notatników mistrza renesansu. W rzeczywistości Leonardo sporządził szkic do własnych badań i nawet nie podejrzewał, że pewnego dnia zostanie podziwiany. Niemniej jednak dzisiaj „Człowiek witruwiański” jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty, obok „Ostatniej wieczerzy” i „Mony Lisy”.
2. Połączenie sztuki i nauki.
Leonardo, prawdziwy przedstawiciel renesansu, był nie tylko malarzem, rzeźbiarzem i pisarzem, ale także wynalazcą, architektem, inżynierem, matematykiem i koneserem anatomii. Ten rysunek tuszem był wynikiem eksploracji przez Leonarda teorii ludzkich proporcji, opisanych przez starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza.
3. Leonardo nie był pierwszym, który próbował zilustrować teorie Witruwiusza.
4. Być może rysunek wykonał nie tylko sam Leonardo
W 2012 roku włoski historyk architektury Claudio Sgarbi opublikował odkrycia, że badania Leonarda dotyczące proporcji ciała ludzkiego były inspirowane podobnymi badaniami przeprowadzonymi przez jego przyjaciela i kolegę architekta Giacomo Andrea de Ferrara. Nadal nie jest jasne, czy pracowali razem. Nawet jeśli ta teoria jest błędna, historycy są zgodni co do tego, że Leonardo udoskonalił błędy w pracy Giacomo.
5. Koło i kwadrat mają swoje ukryte znaczenie.
Witruwiusz i Leonardo w swoich badaniach matematycznych opisali nie tylko proporcje człowieka, ale także proporcje całego stworzenia. W notatniku z 1492 r. Znaleziono wpis Leonarda: „Starożytny człowiek był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos Wszechświata."
6. „Człowiek witruwiański” to tylko jeden z wielu szkiców.
Aby ulepszyć swoją sztukę i lepiej zrozumieć, jak działa otaczający go świat, Leonardo przyciągnął wielu ludzi, aby stworzyć ideę idealnych proporcji.
7. Człowiek witruwiański - ideał człowieka.
Kto służył jako model, pozostanie tajemnicą, ale krytycy sztuki uważają, że Leonardo pozwolił sobie na trochę swobody w swoim rysunku. Praca ta była nie tyle portretem, ile świadomym przedstawieniem idealnych form męskich z matematycznego punktu widzenia.
8. Może to być autoportret.
Ponieważ nie ma opisów modelu, za pomocą którego został narysowany ten szkic, niektórzy historycy sztuki uważają, że Leonardo namalował „Człowieka witruwiańskiego” od siebie.
9. Człowiek witruwiański miał przepuklinę.
Chirurg z Imperial College London, Hutan Ashrafyan, 521 lat po stworzeniu słynnego rysunku, ustalił, że osoba przedstawiona na szkicu miała przepuklinę pachwinową, która może doprowadzić do jego śmierci.
10. Aby w pełni zrozumieć rysunek, musisz przeczytać uwagi.
Kiedy szkic został pierwotnie odkryty w notatniku Lernarda, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące ludzkich proporcji, które brzmiały: „Architekt Witruwiusz w swojej pracy nad architekturą stwierdza, że wymiary ciała ludzkiego rozkładają się według następującej zasady: szerokość 4 palców równa się 1 dłoni, ma 4 dłonie, łokieć ma 6 dłoni, pełna wysokość człowieka to 4 łokcie lub 24 dłonie … Witruwiusz zastosował te same wymiary przy budowie swoich budynków."
11. Ciało wyłożone mierzonymi liniami.
Jeśli przyjrzysz się uważnie klatce piersiowej, ramionom i twarzy osoby na rysunku, zauważysz proste linie wyznaczające proporcje, o których Leonardo pisał w swoich notatkach. Na przykład część twarzy od dna nosa do brwi to jedna trzecia twarzy, podobnie jak część twarzy od dołu nosa do brody i od brwi do linii, w której zaczynają rosnąć włosy.
12. Szkic ma inne, mniej ezoteryczne nazwy.
Szkic jest również nazywany Kanonem proporcji lub męskich proporcji.
13. Człowiek witruwiański przedstawia jednocześnie 16 poz.
Na pierwszy rzut oka widać tylko dwie pozy: osobę stojącą, która poruszyła nogami i rozłożyła ręce oraz osobę stojącą z rozłożonymi nogami i uniesionymi rękami. Ale część geniuszu obrazu Leonarda polega na tym, że na jednym rysunku jednocześnie przedstawiono 16 póz.
14. Stworzenie Leonarda da Vinci posłużyło do odzwierciedlenia problemów naszych czasów.
Irlandzki artysta John Quigley wykorzystał ikoniczne obrazy, aby zilustrować problem globalnego ocieplenia. W tym celu przedstawił wielokrotnie powiększoną kopię Człowieka witruwiańskiego na lodzie na Oceanie Arktycznym.
15. Oryginalny szkic rzadko pojawia się publicznie.
Kopie można znaleźć dosłownie wszędzie, ale oryginał jest zbyt delikatny, aby można go było wyświetlać publicznie. Człowiek witruwiański jest zwykle trzymany pod kluczem w Galerii Accademia w Wenecji.