Obraz „Woźnicy barek na Wołdze”, dzięki któremu Ilya Riepin stał się sławny, od samego początku zbierał różne recenzje. Ktoś podziwiał kunszt artysty, ktoś zarzucił mu odejście od prawdy życia. Pamiętam, że w szkole dyskutowaliśmy o tym i pisaliśmy o nim eseje.
Dlaczego słynny obraz wywołał skandal na szczeblu państwowym i ile Repin faktycznie zgrzeszył przeciwko rzeczywistości?
Artel Burlakov
Te obrazy nieszczęsnych łajdaków, zarabiających na życie z ciężkiej pracy, są znane każdemu ze szkolnych podręczników. Barki w XVI-XIX wieku byli robotnikami najemnymi, którzy za pomocą sznurka ciągnęli łodzie rzeczne pod prąd. Barki zjednoczone w artelach liczących od 10 do 45 osób, były też artele kobiece. Mimo ciężkiej pracy w sezonie (wiosną lub jesienią) barkarze mogli zarobić tak dużo, że później mogli wygodnie żyć przez sześć miesięcy. Ze względu na potrzebę i słabe zbiory chłopi czasami udawali się do wozideł barek, ale wykonywali je głównie włóczędzy i bezdomni.
Były też artele kobiece
I. Shubin twierdzi, że w XIX wieku. praca wozideł barek wyglądała następująco: na barkach zamontowano duży bęben z owiniętym wokół niego kablem. Ludzie wsiedli do łodzi, zabrali ze sobą koniec liny z trzema kotwicami i popłynęli w górę rzeki. Tam po kolei wrzucali do wody kotwice. Wozidła barki na barce ciągnęły linę od dziobu do rufy, owijając ją wokół bębna. W ten sposób „wciągnęli” barkę w górę rzeki: szli do tyłu, a pokład pod ich stopami ruszył do przodu. Po zwinięciu kabla ponownie udali się na dziób statku i zrobili to samo. Musieli ciągnąć wzdłuż wybrzeża tylko wtedy, gdy statek osiadł na mieliźnie. Oznacza to, że odcinek przedstawiony przez Repina jest odosobnionym przypadkiem.
Film promocyjny:
Statek można było wciągnąć w górę za pomocą kabli
Ten sam wyjątek od reguły można nazwać odcinkiem drogi pokazanym na obrazku. Bechevnik - pas przybrzeżny, po którym poruszali się barki na rozkaz cesarza Pawła, nie był zabudowany budynkami i płotami, ale było tam mnóstwo krzaków, kamieni i bagien. Opuszczone i płaskie wybrzeże przedstawione przez Repina to idealny odcinek ścieżki, której w rzeczywistości było niewiele.
Praca wozów barkowych była nieznośnie ciężka
Obraz „Woźnicy barek na Wołdze” został namalowany w latach 1870-1873, kiedy parowce zastąpiły żaglówki i zniknęła potrzeba pracy burlaków. W połowie XIX wieku. pracę wozów barkowych zaczęto zastępować trakcją maszynową. Oznacza to, że w tamtym czasie tematu obrazu nie można było już nazywać odpowiednim. Dlatego wybuchł skandal, gdy Burlakov Repina w 1873 roku został wysłany na Wystawę Światową w Wiedniu. Rosyjski minister kolei był oburzony: „No cóż, jak trudne było to dla pana, aby namalować ten śmieszny obraz? Ale już zredukowałem tę przedpotopową metodę transportu do zera i wkrótce nie będzie o niej mowy!” Jednak Repin był patronowany przez samego wielkiego księcia Władimira Aleksandrowicza, który nie tylko z aprobatą wypowiadał się o pracy artysty, ale nawet kupił ją do swojej osobistej kolekcji.
Artel Burlakov
„Burłakow” Repin napisał w wieku 29 lat, kończąc studia na Akademii Sztuk Pięknych. Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku. udał się na szkice do Ust-Izhora, gdzie był zdumiony artelem baraków, który widział na brzegu. Aby dowiedzieć się więcej o interesujących go postaciach, Repin osiadł na lato w regionie Samary. Jego badań nie można nazwać poważnymi, jak sam przyznał: „Muszę przyznać szczerze, że w najmniejszym stopniu nie interesowała mnie kwestia życia codziennego i społecznej struktury porozumień między przewoźnikami a właścicielami; Poprosiłem ich tylko, aby potraktowali moją sprawę poważnie. Prawdę mówiąc, nawet z roztargnieniem wysłuchałem jakiejś historii lub szczegółów na temat ich relacji z właścicielami i tymi krwiopijcami”.
I. Repin. Woźnicy barek na Wołdze. Fragment: z przodu był * guz *, obok niego - * nierówny *
Niemniej jednak barki na Wołdze dość dokładnie odtwarzają hierarchię pracowników najemnych.
1. Linia brzegowa
Zdeptany pas przybrzeżny, po którym szli holowniki barek. Cesarz Paweł zabronił tu budowy ogrodzeń i budynków, ale ograniczył się do tego. Ani krzaki, ani kamienie, ani podmokłe miejsca nie zostały usunięte z trasy wozideł barek, więc miejsce napisane przez Repina można uznać za idealny odcinek drogi.
2. Bump - brygadzista wozów barkowych
Stali się mądrą, silną i doświadczoną osobą, która znała wiele piosenek. W artelu, który uchwycił Repin, wypukłość została pop-defrocked Kanin (zachowały się szkice, w których artysta wskazał imiona niektórych postaci). Brygadier jechał, to znaczy zapinał pasek przed wszystkimi i ustalał rytm ruchu. Woźnicy barek wykonywali każdy krok synchronicznie prawą stopą, a następnie lewą w górę. Z tego powodu cały artel kołysał się w ruchu. Jeśli ktoś zgubił krok, ludzie zderzyli się z ramionami, a guz wydał komendę „siano - słoma”, wznawiając ruch nogą. Utrzymanie rytmu na wąskich ścieżkach nad klifami wymagało od brygadzisty wielkich umiejętności.
3. Lumpy - najbliżsi pomocnicy guzka
Po lewej stronie Kanina jest marynarz Ilka - przywódca gangu, który kupował prowiant i wypłacał pensje woźnikom barek. W czasach Repina był mały - 30 kopiejek dziennie. Tyle, na przykład, kosztowało przejechanie całej Moskwy taksówką, jadąc ze Znamenki do Lefortowa. Za plecami bryłki znajdowali się ci, którzy potrzebowali specjalnej kontroli.
4. „Wiązane”
„Związany”, jak ten człowiek z fajką, nawet na początku podróży zdołał roztrwonić pensję za cały lot. Będąc dłużnikiem artela, pracowali za żarcie i tak naprawdę nie próbowali.
5. Kuchnia Larka
Najmłodszy z baraków, wieśniak Larka, który doświadczył prawdziwego znęcania się, był kucharzem i sołtysem (czyli odpowiedzialnym za czystość latryny na statku). Biorąc pod uwagę swoje obowiązki bardziej niż wystarczające, Larka czasami gorszył się i stanowczo odmawiał pociągnięcia paska.
6. „Skunkers”
W każdym artelu były też po prostu nieostrożne, jak ten człowiek z sakiewką. Czasami nie mieli nic przeciwko przerzucaniu części ciężaru na barki innych.
7. „Nadzorca”
Za nimi znajdowali się najbardziej sumienni przewoźnicy barek, ponaglający hakerów.
8. Skośne lub ukośne
Powolny lub bezwładny - tak nazywał się holownik barki, który zamknął ruch. Upewnił się, że sznurek nie przylega do kamieni i krzaków na brzegu. Ten bezwładny zwykle spoglądał na swoje stopy i wędrował, aby móc chodzić własnym rytmem. Doświadczeni, ale chorzy lub słabi zostali wybrani do inercji.
9-10. Kora i flaga
Widok na barkę. Wznosili w górę Wołgi sól Eltona, kaspijskie ryby i olej z fok, żelazo z Uralu i towary perskie (bawełna, jedwab, ryż, suszone owoce). Artel zwerbowano pod ciężarem załadowanego statku w ilości około 250 pudów na osobę. Ładunek, który jest wciągany w górę rzeki przez 11 barek waży co najmniej 40 ton.
Kolejność pasków na fladze nie była traktowana zbyt ostrożnie i często była podnoszona do góry nogami, jak tutaj.
11 i 13. Pilot i nośnik wody
Pilotem jest człowiek na czele, a właściwie kapitan statku. Zarabia więcej niż cały artel razem wzięty, wydaje instrukcje holownikom barek i manewruje zarówno kierownicą, jak i blokami regulującymi długość linki. Teraz kora skręca, omijając płytkie.
Vodoliv to stolarz, który uszczelnia i naprawia statek, czuwa nad bezpieczeństwem towaru, ponosi za niego materialną odpowiedzialność podczas załadunku i rozładunku. Zgodnie z umową nie ma on prawa pozostawić haftu na czas rejsu i zastępuje właściciela, prowadząc w jego imieniu.
12 i 14. Becheva i płyniemy
Becheva to lina, do której mają tendencję do ciągnięcia barek. Podczas gdy barka płynęła po stromym zboczu, czyli przy samym brzegu, linka została wytrawiona na około 30 m. Ale pilot ją poluzował, kora odsunęła się od brzegu. Za minutę lina rozciągnie się jak sznurek, a barki będą musiały najpierw powstrzymać bezwładność statku, a następnie pociągnąć z całej siły.
W tym momencie guz zaostrzy piosenkę:
„Więc chodźmy i prowadźmy, Przejęliśmy prawa i lewo.
Znowu, jeszcze raz
Jeszcze raz, jeszcze raz…”
i tak dalej, aż artel wejdzie w rytm i ruszy do przodu.
15. Kora nić
Od XVI wieku zwyczajowo ozdabiano kory Wołgi skomplikowanymi rzeźbami. Uważano, że pomogła statkowi wznieść się pod prąd. Szczekaniem zajmowali się najlepsi specjaliści od niezdarnej pracy w kraju. Kiedy w latach siedemdziesiątych XIX wieku parowce zepchnęły z rzeki drewniane barki, rzemieślnicy rozproszyli się w poszukiwaniu zarobku i rozpoczęła się trzydziestoletnia era wspaniałych rzeźbionych płyt w drewnianej architekturze centralnej Rosji. Później wysoko wykwalifikowana rzeźba ustąpiła miejsca bardziej prymitywnemu wycinaniu szablonów.
I. Repin. Woźnicy barek na Wołdze. Fragment: po lewej - * klejony *, po prawej - kucharz Larka
Mimo istnienia prawdziwych prototypów, w kręgach akademickich „Burłakow” nazywany był „największą profanacją sztuki”, „trzeźwą prawdą nędznej rzeczywistości”. Dziennikarze pisali, że Repin ucieleśniał „chude pomysły, przeniesione na płótno z artykułów prasowych… z których realiści czerpią inspirację”. Również na wystawie w Wiedniu wielu ze zdumieniem przyjęło to zdjęcie. Fiodor Dostojewski jako jeden z pierwszych docenił obraz, którego podziwiające recenzje zbierali później znawcy sztuki.
Kiedy Dostojewski zobaczył ten obraz Ilyi Repina, bardzo się ucieszył, że artysta nie włożył w to żadnego społecznego protestu.
W „Dzienniczku pisarza” Fiodor Michajłowicz zauważył:
„… Barki wozidła, prawdziwe barki i nic więcej. Żaden z nich nie krzyczy ze zdjęcia do widza: „Popatrz, jaki jestem nieszczęśliwy i ile zawdzięczasz ludziom!” A tę można uznać za największą zasługę artysty. Chwalebne, znajome postacie: dwóch czołowych barkirzy prawie się śmieje, przynajmniej w ogóle nie płacz i nie myśl w ogóle o swojej pozycji społecznej. Żołnierz jest przebiegły i fałszywy, chce napełnić fajkę. Chłopiec jest poważny, krzyczy, a nawet kłóci się - niesamowita postać, prawie najlepsza na zdjęciu i dorównuje konstrukcją tylnym wozom, przygnębiony przez chłopa, wleczony oddzielnie, którego twarzy nawet nie widać …
Przecież nie można ich nie kochać, tych bezbronnych, nie można odejść nie kochając ich. Nie sposób nie pomyśleć, że powinien naprawdę być winien ludziom … Przecież ta burlakowa "impreza" będzie śnić później, za piętnaście lat zostanie zapamiętana! Ale gdyby nie były tak naturalne, niewinne i proste, nie zrobiłyby takiego wrażenia i nie zrobiłyby takiego obrazu " …
Dostojewski nie mógł sobie nawet wyobrazić, ile jeszcze frazesów powie się o tym obrazie i jakim bezcennym dokumentem będzie on teraz dla tych, którzy chcą zrozumieć organizację pracy woźniców barkowych.
Nawiasem mówiąc, czy wiesz, że dziś Repin nazywany jest jedną z najbardziej tajemniczych postaci w historii malarstwa?
Jego pracy towarzyszyła jedna dziwna okoliczność - wielu, którzy mieli szczęście zostać jego opiekunami, wkrótce przeniosło się do innego świata. I choć w każdym z tych przypadków istniały obiektywne przyczyny śmierci, zbiegi okoliczności są alarmujące …
„Bój się pędzla malarza - jego portret może się okazać bardziej żywy niż oryginał” - napisał w XV wieku Cornelius Agrippa z Nettesheim. Potwierdzeniem tego była praca wielkiego rosyjskiego artysty Ilyi Repin. Pirogov, Pisemsky, Musorgsky, francuski pianista Mercy d'Argento i inni opiekunowie stali się „ofiarami” artysty. Dopiero mistrz zaczął malować portret Fiodora Tyutcheva, poeta zmarł. Nawet zdrowi mężczyźni, którzy pozowali do obrazu Repina „Woźnicy barek na Wołdze”, według plotek, przedwcześnie oddali swoje dusze Bogu.
„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581”
I. E. Repin. „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581” (1885)
Dziś ten obraz jest znany jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”. To z tym zdjęciem Repina wydarzyła się straszna historia. Wystawione w Galerii Trietiakowskiej płótno wywarło na zwiedzających dziwne wrażenie: jedni wpadali w otępienie przed obrazem, inni płakali, jeszcze inni mieli histeryczne ataki. Nawet najbardziej zrównoważeni ludzie przed obrazem czuli się nieswojo: na płótnie było za dużo krwi, wyglądało to bardzo realistycznie.
16 stycznia 1913 r. Młody malarz ikon Abram Bałaszow przeciął obraz nożem, za co został wysłany do „żółtego” domu, w którym zmarł. Obraz został przywrócony. Ale tragedie na tym się nie skończyły. Artysta Myasoedov, który pozował Repinowi do wizerunku cara, omal nie zabił swojego syna w przypływie gniewu, a pisarz Wsiewołod Garsin, model carewicza Iwana, oszalał i popełnił samobójstwo.
„Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”
I. E. Repin. „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” (1903)
W 1903 roku Ilya Repin ukończył monumentalny obraz „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”. A w 1905 roku miała miejsce pierwsza rewolucja rosyjska, podczas której wielu urzędników państwowych, uchwyconych na zdjęciu, złożyło głowy. W ten sposób terroryści zabili byłego generalnego gubernatora Moskwy, wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza i ministra W. K. Lewa.
Portret premiera Stołypina
I. E. Repin. „Portret premiera Stołypina”
Pisarz Korney Chukovsky wspominał: „Kiedy Repin malował mój portret, żartobliwie powiedziałem mu, że gdybym był trochę bardziej przesądny, nigdy nie odważyłbym się pozować dla niego, ponieważ w jego portretach jest złowieszcza siła: prawie każdy on napisze, w ciągu najbliższych kilku dni umiera. Napisałem do Musorgskiego - Musorgski zmarł natychmiast. Napisał Pisemsky - Pisemsky zmarł. A Pirogov? A Mercy d'Argento? A gdy tylko chciał namalować portret Tyutczewa dla Tretiakow, Tyutchev zachorował w tym samym miesiącu i wkrótce potem zmarł.
Humorysta O. L. d'Or, który był obecny podczas rozmowy, powiedział błagalnym głosem:
- W takim razie, Ilya Efimovich, napisz do Stolypina!
Każdy się śmiał. Stołypin był wówczas premierem i nienawidziliśmy go. Minęło kilka miesięcy. Repin powiedział mi:
- A twój Ohr okazał się prorokiem. Mam zamiar napisać do Stolypina z rozkazu Dumy Saratowskiej."
Repin nie od razu zgodził się na propozycję namalowania portretu premiera, szukał różnych wymówek, by odmówić. Ale Duma Saratowa spełniła wszystkie wymagania artysty, a odmowa była już po prostu niewygodna.
Artysta postanowił przedstawić Stołypina nie jako dworzanina w mundurze z rozkazami i wszystkimi regaliami, ale w zwykłym garniturze. Portret jest dowodem na to, że Repin był zainteresowany osobą, a nie osobą państwową. Jedynie ciemnoczerwone tło nadaje portretowi oficjalny i uroczysty charakter.
Po pierwszej sesji Repin powiedział swoim przyjaciołom: „To dziwne: zasłony w jego biurze są czerwone jak krew, jak ogień. Piszę to na tym krwawym, ognistym tle. I nie rozumie, że to jest tło rewolucji …”Gdy tylko Repin skończył portret, Stołypin udał się do Kijowa, gdzie został zabity. „Dzięki Ilyi Efimovich!” - zażartowali Satyriconi.
W 1918 roku portret trafił do Muzeum Radiszczewskiego w Saratowie i od tamtej pory jest w nim do dziś.
Portret Musorgskiego
I. E. Repin. Portret Musorgskiego
Portret wielkiego kompozytora Modesta Musorgskiego został namalowany przez Repina w zaledwie cztery dni - od 2 do 4 marca 1881 roku. Kompozytor zmarł 6 marca 1881 r. To prawda, że nie można tu mówić o mistycyzmie. Artysta przybył do szpitala wojskowego w Mikołajowie natychmiast po tym, jak dowiedział się o śmiertelnej chorobie przyjaciela zimą 1881 roku. Natychmiast rzucił się do niego, aby namalować portret życia. Tutaj wielbiciele mistycyzmu wyraźnie mylą przyczynę i skutek.
Są to mistyczne i niezbyt historie związane z obrazami Ilyi Repin.
Cóż, w takim razie dowiedzmy się, jakiego rodzaju słynne ludowe „Malowanie Repina - płynęliśmy!”
Wyrażenie „obraz Repina„ Swam”stało się prawdziwym idiomem charakteryzującym impas. Obraz, który stał się częścią folkloru, istnieje naprawdę. Ale Ilya Repin nie ma z nią nic wspólnego.
Obraz, który popularna plotka przypisuje Repinowi, został stworzony przez artystę Sołowjewa Lwa Grigoriewicza (1839-1919). Obraz nosi tytuł „Mnisi. Nie pojechaliśmy tam”. Obraz powstał w latach 70. XIX wieku i do 1938 r. Trafił do Muzeum Sztuki Sumy.
Mnisi. Nie pojechaliśmy tam”. L. Soloviev
W latach trzydziestych obraz wisiał na wystawie muzealnej obok obrazów Ilyi Riepina, a zwiedzający uznali, że ten obraz również należał do wielkiego mistrza. A potem przypisali też rodzaj „popularnej” nazwy - „Swam”.
Fabuła obrazu Sołowjowa oparta jest na scenie kąpieli. Ktoś inny rozbiera się na brzegu, ktoś już jest w wodzie. Kilka kobiet na zdjęciu, pięknych w swej nagości, wchodzi do wody. Centralne postacie obrazu to mnisi, zaskoczeni nieoczekiwanym spotkaniem, którego łódkę do kąpiących przyniósł podstępny prąd.
Młody mnich zamarł z wiosłami w dłoniach, nie wiedząc, jak zareagować. Starszy pasterz uśmiecha się - „Powiedz, popłynęli!” Artystce w niesamowity sposób udało się przekazać emocje i zdziwienie na twarzach uczestnika spotkania.
Lew Sołowjow, artysta z Woroneża, jest mało znany szerokiemu kręgowi miłośników sztuki. Według otrzymanych o nim informacji był człowiekiem skromnym, pracowitym, filozoficznym. Uwielbiał malować codzienne sceny z życia zwykłych ludzi i pejzaże.
Do tej pory zachowało się tylko kilka dzieł tego artysty: kilka szkiców w Muzeum Rosyjskim, dwa obrazy w galerii w Ostrogożsku oraz obraz rodzajowy „Szewcy” w Galerii Trietiakowskiej.