Artyści z przeszłości często nadawali swoim kreacjom sekretne znaczenie, kojarzone najczęściej z religijnymi i mistycznymi rzeczami. Dziś opowiemy o pięciu najsłynniejszych dziełach wielkich malarzy, które, jak się uważa, zawierają ukryte „kody”.
Diabelska twarz Giotta
Włoski artysta i architekt z XIII-XIV wieku Giotto di Bondone, lepiej znany po prostu jako Giotto, uważany jest za twórcę włoskiej szkoły malarskiej. To jego twórczość stała się źródłem twórczej inspiracji dla takich renesansowych luminarzy, jak Leonardo da Vinci, Raphael i Michał Anioł.
Około 1315-1320 Giotto został zatrudniony do malowania bazyliki św. Franciszka w Asyżu. Malowane przez niego freski były poświęcone życiu Chrystusa. Dopiero w 2011 roku podczas renowacji odkryto niesamowity szczegół. W chmurach pod obrazem Boga widać rysy diabła. Wyraźnie widoczny charakterystyczny uśmiech, krzywy nos, oczy i rogi …
Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci
Film promocyjny:
Istnieje przypuszczenie, że to płótno namalowane w 1498 r. Jest całym systemem kodów i szyfrów, i że jest w nim zaszyfrowane globalne proroctwo dotyczące przyszłych wydarzeń na świecie.
Tak więc badaczka Sabrina Sforza Galizia zdecydowała, że zdjęcie wskazuje na koniec świata, który nadejdzie 21 marca 4006 roku. Apokalipsa - potop - potrwa do listopada tego samego roku, po czym życie na planecie odrodzi się ponownie.
Inny badacz, Slavisa Pesci, uważa, że na płótnie znajdują się ukryte obrazy ludzi, które stają się widoczne po nałożeniu na „Wieczerzę” jej przezroczystej kopii.
Inna legenda związana z „Wieczerzą” głosi, że da Vinci bardzo długo szukał modeli do obrazów Chrystusa i Judasza. Wreszcie znalazł jednego młodego śpiewaka, z którym napisał do Jezusa. Ale nie mógł znaleźć wzoru dla Judasza. Kilka lat później artysta natknął się na leżącego w rynsztoku pijaka, który był jeszcze bardzo młody, ale ze względu na swój styl życia wyglądał na znacznie starszego niż lata. Leonardo zaprosił go do gospody i zaproponował, że pozuje do płótna. A potem pijak przypomniał sobie, że kiedy był bardzo młody i śpiewał w chórze kościelnym, napisali od niego Chrystusa … Tak więc Chrystus i Judasz zostali napisani od tej samej osoby, to znaczy w rzeczywistości są podwójnymi.
Czaszka dla „Ambasadorów” Holbeina
Obraz „Ambasadorzy” niemieckiego malarza Hansa Holbeina juniora (1533) przedstawia dwóch mężczyzn w bogatych ubraniach. Są to ambasador Francji w Londynie Jean de Denteville i wysłannik Francji do Wenecji, biskup Georges de Selves. Na podłodze między nimi leży jakiś wydłużony przedmiot. Jeśli spojrzysz pod kątem w prawo, zobaczysz, że to … czaszka.
Niektórzy eksperci uważają, że jest to nawiązanie do łacińskiego wyrażenia memento mori („pamiętaj o śmierci”). Przypuszczalnie płótno zostało pomalowane na zamówienie.
Uważa się, że wykorzystuje się tutaj zjawisko podwójnego widzenia. Jeśli ktoś patrzy bezpośrednio, jak większość z nas jest do tego przyzwyczajona, wówczas śmierć zamienia się dla niego w iluzoryczne miejsce. Ale patrząc z innej perspektywy, zwykłe życie ulega zniekształceniu i samo w sobie staje się iluzją, a śmierć nabiera właściwości jedynej rzeczywistości …
Chrystus kelner w Van Gogh
Vincent Van Gogh ma obraz zatytułowany „Taras kawiarni nocą” (1888). To jeden z najcenniejszych obrazów wybitnego holenderskiego artysty. A jest cenny przede wszystkim ze względu na fabułę.
Dwunastu gości zebrało się tej nocy na do połowy pustym tarasie kawiarni. Pośrodku stoi długowłosy kelner w białej bluzie. A zaraz za nim ledwie zauważalny obraz ukrzyżowania …
Według badacza Jareda Baxtera to nikt inny jak Jezus i jego apostołowie. Baxter i niektórzy jego koledzy uważają, że Van Gogh faktycznie wcielił się w Ostatnią wieczerzę, dedykując ją dziełu Leonarda da Vinci pod tym samym tytułem.
Wiadomo, że Van Gogh był bardzo religijny. Jednak za życia nigdy nie mówił o religijnym znaczeniu Nocnego Tarasu. Niemniej jednak napisał kiedyś do swojego brata Theo: „… to nie przeszkadza mi rozpaczliwie potrzebować religii. Więc wychodzę w nocy, aby malować gwiazdy i zawsze marzyłem o namalowaniu obrazu z grupą moich przyjaciół”. Uważa się, że artysta miał na myśli samo płótno …
Malarstwo kabalistyczne Gauguina
Obraz słynnego francuskiego malarza Paula Gauguina „Skąd się wzięliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy? (1898) należy „czytać” od prawej do lewej, podobnie jak teksty kabały studiowane przez artystę.
Płótno przedstawia alegorię ludzkiego życia, zarówno w aspekcie fizycznym, jak i duchowym. Tak więc w prawym dolnym rogu śpi dziecko - symbolizuje narodziny duszy. A w lewym dolnym rogu ptak niosący jaszczurkę w szponach - tak śmierć przychodzi na człowieka …
Obraz ma trudną historię. Gauguin napisał to na wyspie Tahiti, gdzie przybył w stanie depresji z powodu straszliwej biedy, w jakiej się znajdował. Planował skończyć robotę i odebrać sobie życie. Malarz ledwo skończył swoje dzieło, udał się w góry, zabierając ze sobą pudełko arszeniku. Wziął truciznę, ale z powodu nieprawidłowo obliczonej dawki przeżył. Następnego ranka nieudany samobójca, ledwo wstając, wrócił do swojej chaty. I nagle zdałem sobie sprawę, że chce żyć! Wkrótce jego sprawy się poprawiły … A obraz "Skąd się wzięliśmy?" stał się najbardziej znanym dziełem Gauguina.
Autor: Irina Shlionskaya