Fabuły i obrazy przychodzą do niej we śnie. Może dlatego Elena Mar nigdy nie robi szkiców do swoich obrazów. Sny to druga strona jej życia, w której artystka z Oryola czuje się bardziej komfortowo niż w rzeczywistości.
Niespokojna dusza
Zawsze wierzyła w sny. Sny stały się alma mater dla jej obrazów. A wcześniej była „długa droga na wydmach” - ścieżka poszukiwań, pomyłek, wrażeń. „Miałam piętnaście lat, kiedy czułam się jak mężczyzna bez skóry” - mówi Elena. - Kiedyś szedłem ulicą, za starszymi kobietami narzekającymi zmęczonymi głosami na życie, chorobę - nic specjalnego, wszystko jest jak zwykle. I nagle zacząłem czuć ich słowa na swoim ciele każdą komórką. Idę ulicą jak nagi, „widzę” wszystkie mięśnie, słyszę pulsującą w żyłach krew. Zdarzało mi się to dość często, potem minęło z wiekiem. Być może tak powstała moja wrażliwość. W wieku około dziewiętnastu lat po raz pierwszy zobaczyłem ludzką aurę.
Myślałem, że tracę wzrok, boję się nawet. Wygląda jak wpadające w siebie kolorowe promienie światła. Zwykle pulsują wyżej i intensywniej nad głową, na poziomie splotu słonecznego i wzdłuż ramion. Obiekty też mają aurę, jest ona bardziej monotonna i kontrastowa."
Wizje w kolorze sprowadziły Elenę do szkoły artystycznej, ale jej twórcze skłonności nie zostały zrealizowane. Miała talent do języków, wstąpiła na Wydział Języków Obcych, ale tam też się nie zakorzeniła. Dusza rzuciła się w poszukiwaniu swojego miejsca w tym życiu, ale go nie znalazła.
Film promocyjny:
Błogość światła
Po raz pierwszy widziała przyszłe obrazy w snach, kiedy miała nieco ponad trzydzieści lat. Wiedziałem, że to nie były tylko sny, czułem, że wizje należy ożywić, urzeczywistnić je. Artysta nazywa je progami podświadomości, warstwami, plazmami. „Miałem wtedy trudny okres w moim życiu. To było tak, jakbym nie żył, ale powoli umierał. Kiedy się położyłem, zamknąłem oczy i pomyślałem, że nie wstanę. I nagle poczułem się, jakbym wpadał w jakąś przestrzeń, przedzierając się przez niewidzialne warstwy energii, które były całkowicie różne od siebie. W jednej z warstw czas został stracony i rozproszony. Utonąłem w nim, wyszedłem, ponownie utonąłem i znowu wstałem. Potem była dziwna warstwa, w której nic nie czułem. Było wiele warstw, były jak życie. Przeszedłem przez nich przez tunel. Kiedy na końcu błysnęło światło, stało się to dla mnie łatwe - całkowita błogość. Potem zobaczyłem jasne, pulsujące obrazy najlepszych prac, jakby napisane igłą, i zdałem sobie sprawę, że muszę je powtórzyć. Co dała mi ta podróż? Zdałem sobie sprawę, że będę żył i ujrzał światło”.
Grafika „Abduction of Consciousness” to hołd dla „wizyty” w świecie snów: dwóch ogromnych ptaków i naga dziewczyna wyrzuconych na brzeg oceanu - wszystko w liliowo-zielonych zimnych kolorach. Obraz „U wybrzeży Egiptu” kipi po brzegi „uczuciami” Morza Czerwonego, które podkreślają ostre zarysy szkieletu egipskiego statku, zanurzonego w błękitno-terakotowych falach. Praca została napisana na początku lat 90. (podobnie jak większość innych), kiedy Elena nie mogła sobie nawet wyobrazić, że za piętnaście lat ją tam odwiedzi. Potem były „Anioły pod Ścianą Kremla”, zdaniem artysty, anioły różnych religii… Dlaczego i gdzie weszli do zimowej metropolii w czasach przemian, łamiąc śnieżnobiałe skrzydła na ziemskich ludzkich namiętnościach?
Ma akwarelę na temat nieziemskiej miłości - „One step from the ground”: dwie demonicznie atrakcyjne stylizowane postacie, połączone ze sobą w niebiańskiej przestrzeni z… tlenku chromu. I cały dziwaczny pokaz muszli, meduz i symboli morskich. „Temat morski jest mi najbliższy” - przyznaje artysta. - Może w jednym z moich poprzednich żyć mieszkałem nad morzem lub oceanem. W końcu nikt nie może powiedzieć z całą pewnością, czy jest to oszukiwanie samego siebie, czy prawda - istnienie w innych ciałach, a nawet w innych wymiarach."
Kolor i słowo
Kiedy jej sny wyzwalają wyobraźnię, zdaje sobie sprawę, że jest to „odpoczynek” dla mózgu. Włącza swoją ulubioną muzykę i zaczyna wylewać farby i lakiery na papier, w miejscach, w których znajduje to, co chce zobaczyć jej wyobraźnia. A potem przychodzą najświętsze chwile, kiedy możesz chwycić za pędzel, aby ożywić stworzenia, które wyłoniły się z podświadomości, rysując obrazy, które się wyłoniły. W rzeczywistości jest to ten sam stan snu, ale z pędzelkiem w dłoni.
Wskrzeszone obrazy są kapryśne, jak ludzie. Pewnego dnia Elena opuściła studio bez dodania twarzy na jednym z obrazów. Im dalej od warsztatu szedłem, tym bardziej niepokojące były uczucia, jakby wołały głosy z obrazu. Musiałem wrócić, żeby dokończyć robotę.
W 2000 roku artysta niespodziewanie zajął się dziennikarstwem. Być może za pomocą snów zaproponowano nową ścieżkę, na początku której pojawiły się historie o artystach, muzykach, aktorach i poetach. Potem było dziennikarstwo społeczne: obrona interesów ludzi w sądach i komisjach śledczych, wyjazdy służbowe do domów dziecka, pomoc chorym i niepełnosprawnym w domach opieki. Dziennikarstwo społeczne rzadko jest w jasnych kolorach. Ale to jest sposób Eleny.
Wiersze, czasem prowadzące do świata złudzeń, czasem płonące swoją prawdziwością, stały się twórczą paralelą obrazów. Słowami, jak na zdjęciach, pojawiły się kolory i obrazy. Jedna z osób odwiedzających jej wystawę była zdziwiona: „Patrz, mają nawet zapachy… To jest inny wymiar, ale poszedłem tam i zobaczyłem, co się dzisiaj dzieje i być może się wydarzy”.
Zawsze coś rysuje w zeszycie, uczestniczy w prawie wszystkich wydarzeniach dziennikarskich. Mówi, że sama ręka wyprowadza znaki, symbole, twarze. Kreatywność jest jak oddychanie: żywa osoba nie może nie oddychać.
Alina Pimkina