Po naświetleniu płótna promieniami rentgenowskimi badacze doszli do wniosku, że na „Czarnym placu” Kazimierza Malewicza ukryte są jeszcze dwa obrazy. Okazało się, że pod warstwą farby były jeszcze dwa obrazy. Wykonane w stylu suprematyzmu.
Ten kierunek malarstwa wymyślił sam artysta. Opiera się na trzech figurach: kwadracie, krzyżu i kole. Przez długi czas uważano, że „Czarny kwadrat” jest próbą zobrazowania przez artystę fundamentu jego sztuki, ale podczas skanowania na płótnie natrafiono na napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. Co to jest? Czy drugi tytuł pracy, czy to zdanie ma ukryte znaczenie? Krytycy sztuki szukają teraz odpowiedzi na te pytania.
Jakie inne prace artystów mają „podwójne dno”? W jaki sposób geniusze szyfrują ukryte wiadomości dla przyszłych pokoleń?
Kazimierz Malewicz i „Czarny kwadrat”
W rzeczywistości Czarny kwadrat Malewicza nie jest ani czarny, ani kwadratowy, ponieważ okazało się, że pod wierzchnią warstwą farby ukryte są jeszcze dwa obrazy. Jak oni się tam dostali?
Możesz nawet zobaczyć ukryte obrazy gołym okiem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, czarny kwadrat dosłownie mieni się innymi kolorami.
W pęknięciach płótna prześwituje, potem jest zielony, a potem różowy. Może Malewicz po prostu eksperymentował z kolorem, a wynikiem tych eksperymentów był czarny kwadrat?
Film promocyjny:
Naukowcy przyznają, że zdjęcia znalezione pod „czarnym kwadratem” nie są zaszyfrowaną wiadomością, ale prostą ekonomią. płótna w czasach artysty nie były tanim materiałem. Jak więc napis znalazł się pod warstwą farby? Co oznacza podpis autora „Bitwa Murzynów w Ciemnej Jaskini”?
Zdaniem krytyków sztuki może to być nawiązanie do figlarnego obrazu Alphonse Allais, który był całkowicie czarnym prostokątem.
Naukowcy mają nadzieję, że ich odkrycie ostatecznie zakończy liczne dyskusje na temat znaczenia legendarnego obrazu Malewicza. Częściej zdarza się odwrotnie, tajne obrazy generują więcej pytań niż odpowiedzi.
Portret Izabeli Medyceuszy
Ostatnio krytycy sztuki natrafili na rodzaj malowniczego Photoshopa, portretu Izabeli Medici, namalowanego w XVI wieku.
Przez wieki ludzie myśleli, że księżna wygląda właśnie tak.
Jednak pod wierzchnią warstwą popękanej farby eksperci odkryli inny wizerunek arystokratki o brzydkiej twarzy i nieproporcjonalnie dużych dłoniach.
Jest prawdopodobne, że księżna została odmłodzona i ładniejsza, dzięki czemu obraz byłby bardziej poszukiwany i można go było sprzedać po wyższej cenie.
Van Gogh i „The Fighters”
Nawiasem mówiąc, pieniądze były głównym powodem, dla którego na obrazach Van Gogha pojawiły się nowe warstwy farby. Wiadomo, że za życia artysty sprzedano zaledwie kilka prac. Cierpiąc na brak popytu i pieniędzy, Van Gogh często malował jeden obraz na drugim, więc najpierw malowano obraz Zapaśnicy (po prawej), a później Martwa natura z kwiatami łąkowymi i różami (po lewej).
„Portret Madame X” Johna Sargenta
Czasami to nie bieda czy impulsywność zmuszały artystów do zmiany wizerunku, ale strach przed skandalem.
Portret Madame X Johna Singera Sargenta, namalowany w 1884 roku, od razu stał się przedmiotem kontrowersji i potępienia. Zdjęcie zostało uznane za nieprzyzwoite, ponieważ Przedstawiona na nim dama, słynna towarzyska piękność Virginie Gautreau, miała na sobie sukienkę z paskiem, który spadł jej z prawego ramienia.
Urażona rodzina zażądała usunięcia obrazu ze zbiorów paryskiego salonu, w którym był wystawiany. Obawiając się, że jego dzieło zostanie zniszczone, Sargent naciągnął pasek na ramię we właściwym miejscu. Teraz portret można oglądać w Metropolitan Museum w Nowym Jorku, którego specjaliści pokazali światu poprzednią wersję.
Dzięki nowoczesnym technologiom ukryte staje się widoczne, a płótna znanych malarzy zyskują nową historię i znaczenia.