Dziś porozmawiamy o Egipcie, ale aby zagłębić się w szczegóły panowania dynastii egipskich faraonów, nie napiszemy na ten temat nieskończonej liczby rozpraw, otrzymano tyle samo tytułów naukowych i wszelkiego rodzaju nagród. Chcę zbadać, co leży na powierzchni i jest dostępne dla każdego internauty, ale tylko użytkownik musi spojrzeć na całą wielkość starożytnego Egiptu z innej perspektywy.
Mapa świątyń. David Roberts.
Zatem nasze badania to wizualna ocena kompleksów świątynnych i analiza porównawcza kolorów „starożytnego” Egiptu. W tym celu udamy się do Biblioteki Stanu Nowy Jork, tu zdigitalizowano wiele dokumentów, w tym te dotyczące Egiptu. Rozważymy również współczesne fotografie tych antyków.
Podstawą naszych badań będą prace artysty Davida Robertsa, który w 1838 r. Naszkicował starożytne świątynie Egiptu w Nubii, a następnie w Londynie wydał album z kolorowymi litografiami poświęconymi tym historycznym obiektom. A teraz mamy niesamowitą możliwość porównania tych obiektów w przedziale czasowym 180 lat.
Pierwszą rzeczą, którą będziemy badać, będzie kompleks świątynny w Luksorze. Świątynia Luksorska to jeden z zabytków kultury i architektury starożytnego Egiptu. Znajduje się na miejscu nieistniejącej już stolicy tego stanu - miasta Teb. Świątynia Luksorska została zbudowana podobno już w epoce Nowego Państwa - w XIV-XI wieku pne. Te. około trzy i pół tysiąca lat temu. Przed nami litografia Davida Robertsa „The Great Entrance to the Temple of Luxor”
Duże wejście do Świątyni Luksorskiej. David Roberts.
Wygląda na to, że ta nazwa wskazuje albo kpinę, albo ironię, naprawdę „duże”, wejście jest zaśmiecone piaskiem i połamanymi cegłami, a nawet jeśli podróżnik nadepnie na wielbłądzie ciasto. Freski na ścianie są ledwo zauważalne, za obeliskiem jeden z posągów Ramzesa 2, sięgający do piersi, zanurzony w piasku. Ludzie na tle jego torsu wydają się być krasnoludami.
Film promocyjny:
Litografia - David Roberts Jeden z dwóch posągów Ramzesa 2. Luksor 1838
Człowiek z tyczką jest być może przewodnikiem, tym instrumentem sondował piasek, aby nie wpaść do głębokiej jamy. Rzeczywiście, jak na rysunkach Piranesiego.
Luksor. Wielka Brama 1852
W 1858 roku Ramzesów prawie wykopano, aw 1870 roku wokół nich usunięto tłuczeń, aby turyści mogli lepiej zobaczyć dawną wielkość.
Cóż, w dzisiejszych czasach wszystko jest bardzo piękne i miliony turystów przechodzą obok i widzą: „Tak, to jest duża brama”.
Luksor, uszy Memnona 1870
Luksorskie posągi Ramzesa dzisiaj.
Najmniej ucierpiały kolumny świątyni. A od strony Nilu świątynia nie wygląda na tak wyniesioną. Aby turyści mieli wyobrażenie o Ramzesie 2, wewnątrz świątyni znajduje się posąg z całą twarzą. Następną świątynią w Luksorze jest świątynia Ramessium, poświęcona władcy Górnego i Dolnego Egiptu Ramzesowi 2,
Fragment wielkiego Memnona w Tebach.
1857 Teby, Ramessium.
w centrum litografii widzimy fragment gigantycznej rzeźby Memnona, a także fragmenty innych posągów poświęconych temu faraonowi. Można przeanalizować konstrukcję posągów, tworzyły one jedną całość z kolumnami, części kolumn zostały odlane w osobno ukształtowane bloki, a następnie zmontowane, w wyniku czego otrzymano gotową rzeźbę, nie przewidziano technologicznie rozwiązania spoiwa między elementami, dlatego obserwujemy rozproszone wszędzie szczegóły tego gigantycznego Lego -konstruktor. W tej chwili wiele detali kolumn jest otynkowanych, a efekt projektanta nie jest tak widoczny. Duża rzeźba Ramzesa 2, którą widzimy, jako że tułów jest wykonana z litego kamienia, według oficjalnych danych została wycięta z kawałka skały, a moim zdaniem i zdaniem innych alternatywnych badaczy jest odlana z betonu.
Niedaleko świątyni Luxor i Ramesseum znajduje się świątynia Amon-Ra w Karnaku i oczywiście David Roberts nie mógł przegapić takiej historii. W epoce Nowego Królestwa trzy i pół, trzy tysiące lat temu miejsce to służyło jako główne sanktuarium starożytnego Egiptu. Karnak był nie tylko miejscem religijnym, był to rezydencja królewska, centrum administracyjne, główny skarbiec i serce egipskiej stolicy Teb.
Teby, Karnak 1838
Ale widok tej świątyni jest jeszcze bardziej przygnębiający. Jego boczne ściany zostały poważnie uszkodzone, kolumny są ułożone jedna na drugiej, więc patrz, zgodnie z zasadą domina, wszystko zostanie złożone w jedną wielką kupę. Aby dostać się do sali hipostylowej, musisz zejść z wydmy z wielkimi ostrzeżeniami. Może artysta przesadził z taką destrukcją? Ale nie na zdjęciu z 1858 roku widzimy dokładnie te same ruiny.
Hala hipostylowa w Karnaku 1858
A jeśli spojrzysz na salę hipostylową od południa, podobieństwo do zniszczonych domów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej będzie pełne. Widać również, że pod piaskiem i gruzem znajdują się znaczące budynki świątynne.
W 1936 roku wszystko było już uporządkowane i można spokojnie spacerować po świątyni, tylko malowideł ściennych prawie nie ma, pylony wydają się betonowe, tylko sporadycznie pojawiają się portyki z tamtej epoki, a na niektórych można zobaczyć freski w kolorze, co jest bardzo rzadkim zjawiskiem, o kolorze w starożytności Porozmawiamy o Egipcie trochę później.
Karnak 1936
Pochowane, zniszczone świątynie, gdzieś już to spotkaliśmy. Tak, ryciny Giovanniego Batisty Piranesiego, obrazy Huberta Roberta i innych artystów przedstawiają zniszczoną Europę, a litografie Carla Bossoliego przedstawiają ruiny fortec, kościołów i pałaców Krymu. A czym różni się starożytny Egipt od zniszczonej Europy schwytanej przez artystów XVIII wieku? Tylko przez to, że postępowa Europa dotarła do niego dopiero pod koniec XVIII wieku na bagnetach armii Napoleona.
Napoleon. Jerome Jean-Leon-Oedipus.
A już znamy przyczynę tej apokalipsy, jest to gigantyczna fala, która przybyła z Oceanu Arktycznego. Napisano już o tym wiele artykułów, w szczególności: Andrei Kadykchansky „Kursk naprawdę utonie”
Świątynia Horusa lub Horusa w Edfu wygląda jak najbardziej zasypana piaskiem na litografiach Davida Robertsa, według oficjalnych danych, zbudowanych w okresie ptolemejskim w III wieku pne …
Świątynia Horusa w Edfu.
Budowa trwała 180 lat z długimi przerwami. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego Świątynia Horusa została opuszczona. Został pokryty piaskiem, a na szczycie wzniesiono inne konstrukcje.
Edfu, piasek pod portykiem.
Jak widać na litografii, na wydmach można było dostać się pod sam łuk świątyni.
Widok spod portyku świątyni Edfu.
Uchwycenie się na tle wspaniałych ruin uznano za wyjątkowo szykowne. Kolumny i portyki są dobrze zachowane, a nawet mają na nich obrazy. Jest to krąg słońca ze skrzydłami, przedstawiający boga Horusa. W ujęciu zoomorficznym jest to sokół lub człowiek z głową sokoła.
Edfu, Świątynia Horusa 1858
W 1858 roku świątynia wygląda mniej więcej tak samo jak na litografii; w 1860 roku świątynia została odkopana przez pracownika Luwru Auguste Mariette.
Edfu, Świątynia Horusa 1860
Świątynia Edfu zaczyna się masywnymi bramami zwanymi pylonami. Są pokryte dobrze zachowanymi starożytnymi rysunkami i napisami. Po obu stronach głównego wejścia znajdują się wnęki na flagi. Przed bramą znajdują się dwa czarne granitowe posągi boga Horusa w postaci ogromnych sokołów.
Następna, pokryta piaskiem, świątynia bogini Hathor w Denderze.
Boczne wejście do świątyni Tiffoney w Denderze.
Dedykowany jest bogini miłości, sztuki, kobiecości i macierzyństwa. Hathor z reguły był przedstawiany w postaci krowy, z tarczą słoneczną świecącą między rogami.
Na litografii pylon świątyni pokryty jest piaskiem prawie do samej góry, aby przejść pod nim należy przechylić głowę. A ludzie po prostu odpoczywają w jego cieniu.
Świątynia w Denderze. David Roberts.
Sanktuarium bogini jest również pokryte piaskiem, a ludzie wchodzą do niego po prostu wspinając się po bocznej ścianie, górnej krawędzi, która jest równa z pustynią.
Dendera, świątynia Hathor.
Świątynia w Dendera Hathoric Column.
Twarze bogini Hathor są powalane, ale David Roberts był w stanie naszkicować z nimi kolumnę i dzięki temu możemy kontemplować niebiańskie piękno bogini miłości, piękna, sztuki.
Dendera.
W samej świątyni kolorowe farby są bardzo dobrze zachowane i tylko dzięki tej konserwacji David Roberts był w stanie szczegółowo naszkicować twarze bogini Hathor i teraz wiemy dokładnie, jakie kolory zostały zastosowane na poszczególnych płaskorzeźbach i jest to bardzo ważne dla dalszych badań.
Kom Ombo to świątynia położona na wybrzeżu Nilu w pobliżu egipskiego miasta Asuan. W litografii Robertsa z 21 listopada 1838 r. Świątynia ta jest przedstawiona z luksusową salą hipostylową z 15 grubymi kolumnami i gzymsem przedstawiającym dwa skrzydlate dyski słoneczne.
Litografia Kom-Ombo 1838-21-11.
Oto tylko kolumny świątyni i wyglądają na przytłoczone. Na szczycie kolumn znajdują się heraldyczne lilie Górnego Egiptu i papirus symbolizujący deltę Nilu. Zachowała się większość dachu sali hipostylowej, na której wyryto różne niebiańskie obrazy. Nadal widoczne są również kolorowe freski na tarczy słonecznej. Na zdjęciach-sztyletach ze wskazaniami roku 1838 i 1837 świątynia ta wygląda podobnie.
Comb-Ombo, typ sztyletu.
Kom Ombo, dzisiejsza świątynia.
W dzisiejszych czasach świątynia wygląda spektakularnie pomimo licznych żetonów.
Między miastem Asuan a pierwszymi bystrzami Nilu do niedawna znajdowała się mała wyspa Philae, słynąca z monumentalnych budowli.
Ogólny widok na wyspę Philae.
To tam do niedawna znajdowała się Świątynia Izydy, uratowana przed zalaniem podczas budowy tamy Asuańskiej. Egipcjanie wierzyli, że wyspa Filae jest miejscem wiecznego snu boga Ozyrysa, a droga tam jest zabroniona dla zwykłych śmiertelników. Tylko kapłani mieli tu prawo odprawiać święte rytuały.
Świątynia Izydy w Philae.
Na początku XX wieku wyspa została częściowo zalana przez rozbudowę zbiornika; w latach 70-tych wyspa Philae została wchłonięta przez wody zbiornika Asuan. Ale starożytne zabytki, które na nim znajdowały się, zostały uratowane przed zniszczeniem dzięki wysiłkom UNESCO. Świątynia Izydy i „Kiosk” Trajana została pocięta na wiele bloków i przeniesiona w wyższe miejsce.
Patrząc na litografie Davida Robertsa, można zobaczyć, jak dobrze zachowała się farba w Świątyni Izydy.
Philae, świątynia Izydy, litografia kolumn.
Jeśli zwracasz uwagę, zawsze wyrażałem czas, kiedy budowano świątynie. Okres budowy wynosi od trzech i pół tysiąca lat temu do dwóch i pół tysiąca lat, a niektóre świątynie były ukończone już w okresie panowania rzymskiego naszej ery. Ale świątynie, oddalone od siebie o półtora tysiąca odstępów czasu, wyglądają niemal identycznie, różniąc się jedynie boskimi freskami, kartuszami nałożonymi na ściany. I wielu z nich nadal ma farbę. I tutaj, moim zdaniem, jest jedna z tajemnic tego pokrytego piaskiem kraju.
I właśnie to, co pomoże nam to rozwikłać, pomoże nam nie jeść egipskiego si … nie, nie mocy, ale błękitu! Tak, tak, najczęściej używana farba starożytnego Egiptu, symbolizująca niebo, na którym świeci złoty dysk boga słońca Ra!
Fresk egipski.
Oprócz niebieskiego barwnika zastosowano oczywiście również inne, dlatego rozważymy technologię uzyskiwania różnych odcieni farb.
Większość egipskich barwników była drobno zmiażdżonymi naturalnymi minerałami, które nie były rozcieńczane w oleju, ale w wodzie z dodatkiem kleju, gumy lub białka jaja. Starożytni Egipcjanie używali farb w kolorze czarnym, niebieskim, brązowym, zielonym, szarym, różowym, czerwonym, białym i żółtym.
Główną niebieską farbą była sztuczna fryty (Glass Granular Mass), która zawierała krystaliczny wapń i krzemian miedzi. Egipski błękit udowadnia, że starożytni zajmowali się produkcją chemiczną i wydobyciem. Sztuczny niebieski pigment otrzymano przez podgrzanie mieszaniny węglanu wapnia, składnika zawierającego miedź (malachit), piasek krzemianowy i węglan potasu do temperatury 850-950 ° C. Inny rodzaj otrzymano z azurytu przez zmielenie go na proszek. (Azuryt jest naturalnie występującym węglanem miedzi. Był używany przed wynalezieniem sztucznej fryty).
Egipski błękit.
Zielona farba była dwojakiego rodzaju: najpierw była zrobiona ze sproszkowanego malachitu, rudy miedzi wydobywanej w Egipcie, a następnie pojawiła się zielona fryta, podobna do niebieskiej. Biała farba była zwykle węglanem wapnia (naturalnie marmur, kreda, wapień i kalcyt). Sadza była węglem, który czasami był sadzą, a czasem kruszonym węglem drzewnym. Szary uzyskano przez zmieszanie białej i czarnej farby. Czerwona farba to czerwona ochra, która występowała naturalnie lub została wytworzona przez spalenie żółtej ochry. W okresie rzymskim używano czerwonego tlenku ołowiu (czerwonego tlenku ołowiu), az krappy otrzymano różową farbę.
Zestaw minerałów do farb.
Brązowa farba to naturalna ochra. Żółta farba była dwojakiego rodzaju - jedna była żółtą ochrą naturalnego pochodzenia, a druga była sprowadzana z innych krajów.
Badanie starożytnego egipskiego malarstwa i malarstwa freskowego wykazało, że nie był to obraz olejny, ale malowanie przy użyciu kleju. Dlatego farby do niego musiały być wykonane przy użyciu jakiegoś kleju. Dostępne i odpowiednie dla tamtej epoki materiały ograniczały się do kleju żelatyny, gumy - ekstraktu z owoców grochu i albuminy - białka jaja. Wiadomo, że takie barwniki jak sadza i czerwona i żółta ochra dość dobrze przylegają do tynku i kamienia w postaci suchej, a ochra w stanie mokrym jest jeszcze lepsza, więc nie potrzebują podłoża klejącego.
Inne starożytne barwniki, takie jak niebieskie i zielone fryty, azuryt, malachit, nie przyklejają się do podłoża bez spoiwa. Dlatego jako takie spoiwo zastosowano wyżej wymienione kleje organiczne.
Prawdopodobnie już zgadłeś, do czego zmierzam. Sformułuję pytanie. Czy to możliwe, że kolory, jakie widzimy na litografiach Davida Robertsa przez co najmniej dwa tysiące lat, przetrwały na ścianach i kolumnach świątyń wystawionych na bezpośrednie działanie promieni słonecznych i nieustannie nawiewanych przez wiatr, który zawiera liczne cząsteczki ścierne w postaci piasku?
Dender, Świątynia Kolumn Hathor.
Jak obecnie wiemy, najbardziej odpornymi farbami są te, które nie mają podłoża organicznego (klejącego). Są czarne, białe i różne w kolorze ochry. Jak wiecie, wiele malowideł naskalnych w jaskiniach wykonano z węgla i czerwonej ochry i mają one wiele tysięcy lat. Ale to jest w chronionej przestrzeni, gdzie światło słoneczne nie wpada i nie ma negatywnego wpływu atmosfery. Ale Słońce wypala każdą powłokę z szybkością około 10 mikronów rocznie. Nic nie jest wieczne. A wiatr z piaskiem po prostu wybije na przykład czarną farbę z powierzchni. Ale co z błękitem egipskim, jak zachowuje się w czasie. W niektórych przypadkach egipskie niebieskie farby, które są zwykle stabilne, zmieniały kolor. Na przykład obrazy koniczyny na tak zwanym „krowim łóżku” z grobowca Tutanchamona, które są obecnie niewątpliwie ciemnobrązowe, prawie czarnebyły kiedyś niebieskie;
Łóżko krowy Grób Tutanchamona.
pod czernią nadal występuje niebieski kolor, a ponieważ substancja jest ziarnista i odpowiada próbce miedzi, możliwe jest, że jest to rozłożona niebieska fryta.
Porównajmy tylko litografie świątyń starożytnego Egiptu Davida Robertsa i współczesne zdjęcia tych samych miejsc historycznych w odstępie 180 lat. Jako pierwszy przykład rozważ obrazy w świątyni Hathor. Tak więc w 1838 roku w górnych częściach kolumn świątyni, w bezpośrednim świetle słonecznym, na nakryciach głowy bogini wyraźnie widać główne niebieskie tło, a także żółte i pomarańczowe paski.
Dendera, świątynia kolumn Hathor z nakryciami głowy.
Wyraźnie widoczny czerwony dysk słońca z niebieskimi skrzydłami. We wnętrzu świątyni te same elementy mają jeszcze bogatszą kolorystykę.
A co mamy w naszych czasach? A na tych samych elementach kolumn nie ma farby, tylko w najbardziej zaciemnionych obszarach niebieski zamienił się w małe szare plamki. Kolory na dysku słonecznym ze skrzydłami również całkowicie zniknęły. Więc nic nie trwa wiecznie pod tarczą słońca, ale bez skrzydeł. To prawda, że kolory w samej świątyni przetrwały, ale ich kolor wyraźnie wyblakł. Niestety ich los jest również przesądzony, za kolejne pięćdziesiąt lat i te kolory znikną, jak te, które były pod bezpośrednim światłem.
Dender, świątynia Hathor, głowa portyku.
Możemy prześledzić inny żywy przykład blaknięcia farby na wizerunkach bóstw w świątyni Izydy na wyspie Philae przez 180 lat.
Wielki portyk świątyni Philae Numibia.
Na litografii z 1838 roku widzimy jasne nasycone kolory zielonych płatków lilii, koronujących kolumn, na suficie, jasnoniebiesko-czerwone niebiańskie skrzydła boga Ra, gwiazdy, samą boginię Izydę z niebieskimi niebiańskimi skrzydłami. Te. widzimy tutaj egipskie farby mineralne, o których mówiłem powyżej.
Sufit, portyk, kolumny, świątynia Izydy, wyspa Philae.
Jak teraz wyglądają te kolumny? Całkowicie monochromatyczny. Ale dlaczego, ponieważ stali w świątyni i przynajmniej to, co należało zachować. Według mojej wersji podczas rozbiórki świątyni w latach siedemdziesiątych XX wieku kolumny można było przechowywać pod gołym niebem, a farby wypalały się bardzo szybko, więc teraz nic nie widzimy.
Philae, świątynia Izydy, dziś.
Podobny obraz widzimy na kolumnach w świątyni Ramzesa II w Karnaku, w świątyniach dwóch triad bóstw w Kom Ombo, w świątyni Horusa w Edfu.
Karnak, porównanie świątyń.
Kom Ombo, porównanie świątyń.
Edfu, porównanie świątyń.
Chciałbym bardziej szczegółowo zająć się świątyniami Seti 1, Ramzesa 2 w Abydos, położonych obok słynnej świątyni Osiriona.
Abydos, świątynia Seti 1, dzisiaj.
W świątyniach tych bardzo dobrze zachowało się wiele kolorowych płaskorzeźb. Wydawałoby się, że w zamkniętej przestrzeni nie ma nic specjalnego, kolory zostały zachowane i jesteśmy teraz w kolorze, że tak powiem, dobrej jakości, możemy obserwować życie faraona Seti 1 i jego interakcje z bogami.
Płaskorzeźby w świątyni Seti 1, Abydos.
Abydos, Temple of Seti 1, 1858, nadal zniszczona sala hypostylowa.
Abydos, wejście do sali boga Ozyrysa 1875
Porównanie płaskorzeźb w świątyni Seti 1.
Tak, wszystko tak, ale faktem jest, że przez bardzo długi czas świątynia była bez dachu, w opłakanym stanie. Słońce od setek lat uderza w kolorowe płaskorzeźby. Czarno-białe fotografie wykonano między 1875 a 1860 rokiem. Wyraźnie widoczne są na nich detale płaskorzeźb kontrastujących odcieniami.
Płaskorzeźby w świątyni Seti 1, porównanie 1860
Tak, porównując je w plenerze iw świątyni pod dachem widać, że kolory wyglądają identycznie. Na kolorowej pocztówce przedstawiającej Świątynię Ramzesa z początku XX wieku można zobaczyć różne kolory.
Abydos, Świątynia Ramzesa 2.
A takich miejsc w Egipcie jest mnóstwo. Z powyższego możemy wywnioskować: „A Egipt wcale nie jest starożytny!” A ile to ma lat? Według moich szacunków cywilizacja egipska aktywnie malowała swoje świątynie na początku XVIII wieku.
Ja ja. * A Egipt nie jest starożytny! *
Aby położyć temu kres, spójrzmy na litografię Davida Robertsa „Sphinx”.
Wielki Sfinks, Piramidy w Gizie, David Roberts.
Pod gorącym egipskim słońcem, pod nieustannymi podmuchami pustynnego wiatru, mistyczny sfinks dumnie trzyma głowę, na głowę kładzie się królewskie egipskie nemes. Wyraźnie widać na nim pozostałości egipskiego błękitu, oczy sfinksa są podsumowane czarną farbą, która wyraźnie wyblakła na słońcu, a źrenica jest również jasno narysowana na oczodole. Na kościach policzkowych widoczny jest kolor już spalonej czerwonej ochry. Oczywiście teraz pozostaje tylko kolor samego piaskowca.
Głowa Sfinksa z pomalowaną twarzą i nemami.
Wielki Sfinks dzisiaj.
Jaki jest wniosek z powyższego? I tak, że farba na skroniach została nałożona nie trzy, nie dwa tysiące lat temu, a nawet pięćset, ale tylko trzysta pięćdziesiąt czterysta lat temu. Te. starożytny Egipt wcale nie jest starożytny. Tak, może poszczególne świątynie zostały zbudowane około tysiąca lat temu, ale utrzymywano je na odpowiednim, boskim poziomie. Cywilizacja starożytnego Egiptu nadal kwitła pod rządami Piotra Wielkiego i wznosiła kadzidło dla swoich licznych bóstw.
Dlatego pod koniec XVIII wieku Napoleon wraz z zespołem swoich naukowców starał się odebrać potęgę technologiczną, która pozostała z pokonanego kraju.
Napoleon na pustyni w Egipcie.
Z tego samego powodu w latach trzydziestych XX wieku gubernatorzy Hitlera wraz ze swoimi naukowcami z grobowców i świątyń z wełny anenerbe.
Rommel w Egipcie.
Oczywiście wszystko, co powiedziałem powyżej, jest moją hipotezą i nie pokrywa się z oficjalną wersją historii. Bardziej rozbudowaną wersję wideo tego artykułu można obejrzeć w moim filmie o tym samym tytule z bardzo przyjemną muzyką. Zobaczysz również, jak wyglądały świątynie w czasach ich świetności, z obrazów Marka Milmore'a.
Autor: Elena Topsida