Suicide Squad zasłynęło w Rosji jeszcze przed premierą dzięki najbardziej natrętnej i wszechobecnej kampanii reklamowej, jaką mają tylko kreacje z Hollywood. Częstotliwość wzmianek o kolejnym zwariowanym gangu superbohaterów, zwłaszcza na portalach społecznościowych, była na tyle duża, że gwarantowany był napływ widzów do kin. Co by ukryć, znaczna część obywateli naszego kraju postrzega kino wyłącznie jako rozrywkę, iz tego powodu tych ludzi można karmić każdym „filmowym cukierkiem”, najważniejsze jest to, że okładka jest jasna i jest więcej emocji.
W tej recenzji postaramy się wyjaśnić, które matryce behawioralne i obrazy zostały załadowane do głów prawie 5 milionów Rosjan, którzy oglądali film w kinie.
Fabuła obrazu
Tak więc, w obliczu kolejnego globalnego zła, w bitwie, w której ginie nawet sam Superman, amerykański rząd decyduje, że należy postępować zgodnie z zasadą „nie ma przyjęcia na złom, jeśli nie ma innego złomu” i szukać pomocy u najbardziej znanych przestępców, którzy są uwięzieni w surowe i strzeżone więzienie świata. I tak zabójcy, potwory i wygadani socjopaci o wyjątkowych zdolnościach i doskonale opanujący sztukę morderstwa staną w obronie świata. Na wszelki wypadek wszyscy nowo wybici bohaterowie są wszywani w szyje mikroczipem z bombą i ostrzegani, że jeśli coś się stanie, nie powinni dmuchać w głowy.
Następujące postacie znalazły się w zespole najgorszych z najgorszych: Dadshot (super-utalentowany zabójca), Harley (psycho-maniak), strażak El Diablo (strażak, pali się za pieniądze, raz, nieumyślnie obsługując ogień, przypadkowo zabił żonę i dzieci), potwór Killer Hook (mieszanka człowieka i gada, również kanibal), Kapitan Boomerang - (złodziej łupów), wyspecjalizowany najemnik Slipknot (który musi udowodnić, że mikroczipy w szyjach bohaterów działają poprawnie) i kilku innych pomniejszych bohaterów.
A teraz o promowanych znaczeniach:
- Łotry to zbawcy świata.
- "Nie jestem winny!"
- Romans kryminalny a wizerunek kobiety
- Atrakcyjne zło
Film promocyjny:
Łotry to zbawcy świata
Czy potrafisz uczynić złoczyńcę atrakcyjnym w filmie i sprawić, że widz będzie dla niego sympatyczny? Łatwo! Aby to zrobić, wystarczy wymyślić sentymentalną prehistorię złoczyńcy, porównać go z jeszcze większą motłochą, na tle której nasz drań nie będzie wyglądał tak źle. A oprócz tego wyrządził mu jakąś uniwersalną niesprawiedliwość. Dokładnie to zrobiono w filmie „Legion samobójców”, ale nie z jednym antybohaterem, ale z całym oddziałem ghuli na raz.
Cały film jest przepojony ideą, że złoczyńcy stali się takimi, ponieważ byli źle traktowani, niesprawiedliwie. Każdy z nich ma swoją smutną i wzruszającą historię, której podczas filmu widz musi „zrozumieć i wybaczyć” tym maniakom. Przecież stali się złymi nie z własnej woli, ale jakby pod presją okoliczności życiowych (sztuczka w tym, że w życiu wybór wobec zła jest zawsze decyzją człowieka, aw filmie można tę logikę dowolnie zniekształcać, z czego korzystają scenarzyści). Poza tym, jak się okazuje z fabuły, maniacy nie są tacy źli, są gorsi od nich - to amerykański rząd i wojsko, do których nasi bohaterowie, w szczególności zabójca Dadshot, czytają nawet wykłady.
W połowie filmu widz dowiaduje się, że sam pozbawiony skrupułów rząd miał swój udział w stworzeniu super-zła, które trzeba było pokonać, a teraz próbuje przerzucić odpowiedzialność na społeczeństwo na Legion Samobójców. Oddział, jakkolwiek dziko to zabrzmi, jest bardzo oburzony naruszeniem jego reputacji i stara się ocalić swój „honor”.
Już w finale, w nagrodę za uratowanie świata, otrzymali słowne „dziękuję” i skrócenie wyroku o dziesięć lat. Biorąc pod uwagę, że każdy jest skazany na dożywocie, wygląda to na okrutny żart, który wywołuje ich „uczciwe” oburzenie.
Zwróć uwagę na zniekształcenie znaczeń: nie „jestem w nim nikczemnym przestępcą, którego społeczeństwo w naturalny sposób odrzuca, ale:„ społeczeństwo mnie nienawidzi, więc dlaczego mam o to walczyć?”.
W ten sposób, ukazani w całej okazałości przez skrajnych zbirów, główni bohaterowie obrazu w połowie filmu pojawiają się w postaci ofiar podstępnego społeczeństwa, które ich nienawidzi, ofiar intryg „normalnych ludzi”. Autorzy usilnie starają się przedstawić je jako urocze i barwne postacie z poczuciem humoru i pracą zespołową. Oczywista kalkulacja jest taka, że przyjaźń i wzajemna pomoc samobójców powinny wzbudzać współczucie widza, zwłaszcza że każdy złoczyńca ma smutne tło, które powinno go usprawiedliwić.
Nie jestem winny
Jak już wspomniano, dominującym podtekstem filmu jest to, że zło było dobre i stało się złem nie z własnej winy i pragnienia, ale z powodu pewnych smutnych wydarzeń, na które nie ma wpływu. Twórcy filmu tworzą dla każdego bohatera odciążającą biografię, która ma pokazać, że bohater stał się takim z powodu okoliczności zewnętrznych. Nie jest winny - winni są wszyscy wokół niego i, oczywiście, winne jest społeczeństwo, ludzie, którzy zawsze ich potępiają. Pieśń łabędzi upadłego anioła!
Harley był młodym początkującym psychiatrą, ale zakochał się w swoim pacjencie, szalonym Jokerze. Film jest pełen retrospekcji, które ujawniają widzowi ich szaloną miłość pod każdym względem. El Diablo, podobnie jak Hak, ma swoje supermoce wbrew ich woli i nie może ich powstrzymać. Zabójcza Katana stała się taka po tym, jak pomściła męża i wzięła magiczny miecz, który żywi się duszami ofiar.
Na koniec filmu autorzy, by ostatecznie wybielić maniaków, pokazują nam marzenie każdego z nich. Marzenia o zwykłym życiu, zmartwychwstaniu bliskich zmarłych, dużej i dobrej rodzinie - naturalne marzenia każdego człowieka w kontekście filmu wyglądają jak objawienie, wymówka dla złoczyńców. Nie są takie - są stworzone przez społeczeństwo, świat lub samą naturę. To świetna wymówka, której używają teraz zboczeńcy wszystkich pasków. W rzeczywistości zostały stworzone przez scenarzystów i producentów z Hollywood, aby zamazać w oczach widza pojęcie dobra i zła.
Wizerunek kobiety i romans kryminalny
W historii jest pięć kobiet, trzy ujawnione obrazy, ale obrazem, który przyciąga najwięcej uwagi, jest oczywiście Harley Quinn. Była i pozostaje główną marką reklamową filmu - starają się pokazać ją jako coś ciekawego, zabawnego i atrakcyjnego pod każdym względem. Jednak co właściwie niesie ten obraz?
Przyszły psychiatra Harley zakochuje się w więźniu w obłąkanym pacjencie - maniaku Jokerze i przynosi mu broń, z którą ucieka, zostawiając po sobie dziesiątki zwłok. W tym celu Joker wykonuje dziki rytuał przejścia nad Harleyem, podczas którego umiera i zostaje wskrzeszona z jego pocałunku. Potem bohaterka w końcu staje się taka sama jak jej kochanek, a nawet zyskuje nowy kolor włosów. Fabuła, w której Joker pojawia się jak diabeł z tabakiery i pilnie spędza czas na ekranie, czasem tęskniąc za swoją ukochaną, uwięzioną, a następnie próbując ją zwrócić, zajmuje prawie jedną czwartą filmu (sądząc po doniesieniach prasowych, niektóre sceny z Jokerem zostały również wycięte z finalnego filmu).
W jednej z retrospekcji jasno widać, że frywolne zachowanie głównej bohaterki absolutnie nie jest potępiane przez jej ukochanego Jokera, ale jest nawet wspierane. W tej scenie Joker „przedstawia” ją swojej nowej znajomej, którą od razu próbuje uwieść. Kiedy odmawia przyjęcia prezentu, tłumacząc swoją pozycję faktem, że „ona jest twoją kobietą”, zakochana para zabija go za taką „zniewagę”. Jednocześnie nie można zapominać, że Harley jest damą „z poważaniem”, słyszy głosy, cieszy się, że wkrótce ktoś umrze, po kolejnej walce powstrzymano ją nawet przed bezinteresownym biciem dawno martwego trupa.
Te sceny nie mają nic wspólnego z fabułą filmu, ale nadają filmowi nowy odcień, skierowany do widzów. „Zły romans mrocznej miłości”, który prowadzi Harley do zwycięstw, kilkakrotnie ratuje ją przed śmiercią w trakcie filmu, aw finale ratuje ją z więzienia. Namiętne przemówienia, wyznania, ciągłe wzmianki o sobie w separacji i inicjacja ślubna Harley, która zamienia ją w kopię Jokera, wygląda jak próba wywołania romantycznych uczuć u najmłodszych widzów. Tym samym film kontynuuje trend formowania się kobiet-widzów i nieświadomego pociągu do złych facetów.
W rezultacie głównym kobiecym wizerunkiem w filmie jest wizerunek szalonej dziwki, nieadekwatnej dziewczyny, absolutnie bez żadnych moralnych wytycznych. W wielu scenach, w których Harley jest filmowana od tyłu, kamera skupia się na jej mini-szortach, a raczej majtkach maxi. Oczywiście widz postrzega ją pozytywnie, ponieważ ratuje świat, żartuje, jest uważana za piękność. Dziewczyny, które oglądają ten film, będą chciały być takie jak ona, a chłopcy pomyślą, że to idealna kobieta.
Atrakcyjne zło
Co dziwne, strach, wraz z obrzydzeniem i nieśmiałością, jest jedną z naturalnych barier uniemożliwiających przenikanie wszystkiego, co obce w osobowości. To on zawiera głębokie mechanizmy przeciwdziałania temu czy innemu niebezpieczeństwu w życiu.
Każdy zmysł ma swoją funkcję. Jeśli uczucie zostanie „usunięte”, funkcja przestanie być spełniana, nastąpi „porażka” w integralności algorytmu adaptacji do otoczenia jednostki. Ewolucyjnie funkcją strachu jest ochrona, tworzenie strategii przeciwdziałania niebezpieczeństwu. I nie ma znaczenia, jak prawdziwe jest to, przed czym aparat psychiczny się przed tym chroni. Wielu ludzi naiwnie myśli, że skoro coś ich dręczy, jakieś uczucie, to trzeba je usunąć. Nie zawsze udaje im się dostrzec, że to uczucie służy jedynie jako wskazówka, sygnał z „systemu”, że jedziesz w złym miejscu.
Uzależnienie od strachu to nic innego jak utrata tego starożytnego mechanizmu samozachowawczego. Świadome zwycięstwo nad strachem różni się od przyzwyczajania się do strachu tym, że analiza sytuacji, wybór alternatywy i samo działanie w pierwszym przypadku oraz całkowita bezczynność w drugim są skompresowane w ułamku sekundy. Tę różnicę ma ukryć niejasny termin „tolerancja”. Tak jak wstręt jest barierą dla przenikania różnego rodzaju nieczystości, tak wstydliwość jest barierą dla rozpusty, tak strach jest ostatnią linią obrony przed przenikaniem wszystkiego, co ciemne i złe. Przecież nawet ulegając pokusie, w ciągu jednej minuty możesz się przestraszyć i zmienić zdanie.
Ogromna liczba horrorów, thrillerów i krwawych filmów akcji od ponad dekady próbuje nakręcić ten ostatni kordon. Jedna z głównych implikacji tego filmu: „Nie trzeba się bać strasznego!” Rzeczywiście, film zawiera historie bohaterów, w których każde zło jest usprawiedliwione faktem, że istnieje jeszcze więcej zła! Normalna psychika w naturalny sposób odrzuci morderstwo i okrucieństwo, ale kiedy robi to osoba w postaci klauna z pomalowanymi, uśmiechniętymi ustami i śmiesznie zielonymi włosami, która, jak się okazuje, też umie prawdziwie kochać, skala wartości zaczyna chybiać.
Podobnie jest z wizerunkiem jego dziewczyny - pozornie słodkiego, naiwnego dziecka, z dotykającymi się wielokolorowymi kucykami, w którym współistnieje pożądliwa prostytutka i okrutny zabójca. Zabójca Dadshot ukazany jest w tej samej perspektywie: tu zabija na zamówienie, w kolejnej scenie spaceruje ze swoją uroczą córeczką, a teraz w oczach widzów pojawia się jako kochający ojciec, któremu nie wolno komunikować się z ukochanym dzieckiem. Innymi słowy, jawni maniacy, zaprezentowani w atrakcyjnym opakowaniu, nadawali z ekranu: „Nie musisz się bać zła!”. W tej tezy sprawdza się również oficjalne motto filmu „Sprawiedliwość ma złą stronę”.
Leki
Wszyscy bohaterowie używają dużo alkoholu i czasami biorą cięższe narkotyki. Jeden z bohaterów żartobliwie uważa magiczny wicher za halucynację po pigułkach.
Seks
Jedynym żywym obrazem kobiety jest obraz dziewczyny o najłatwiejszym zachowaniu. Pod tym względem wiele żartów z filmu jest związanych właśnie z tym tematem.
Przemoc
Wszyscy główni bohaterowie to maniacy, którzy lubią morderstwa (w trakcie filmu słychać takie zwroty jak „Hurra, dużo ludzi umrze”). Przemoc jest pokazana w filmie jako środek do osiągnięcia dowolnego celu.
Moralność
Film Legion samobójców promuje kilka kluczowych wiadomości:
- Łotry to zbawcy świata. Bohaterami filmu są łajdaki i potwory, które z woli losu stają się bohaterami-zbawcami świata. Żałosne przemówienia o ratowaniu świata trafiają w usta bezlitosnych maniaków.
- "Nie jestem winny!" Po obejrzeniu filmu dziecko stanie się jasne, że złoczyńcy mogą być niewinni swoich zbrodni, to jest ich „naturalna cecha” lub ciąg wydarzeń i wypadków, których podstawą mogą być proste ludzkie uczucia. Ogólnie rzecz biorąc, złoczyńcy muszą być „zrozumiani i wybaczeni”.
- Kryminalny romans i wizerunek kobiety. Niemal jedna czwarta filmu „Legion samobójców” poświęcona jest narzuceniu widzowi historii miłosnej dwóch nieadekwatnych marginesów. Główna bohaterka to szalony zabójca.
- Atrakcyjne zło. Przełamanie strachu jako ostatnia bariera w przenikaniu grzechu do ludzkiej duszy.
Co ciekawe, film zdecydowanie działa na rzecz stworzenia negatywnego obrazu amerykańskiego rządu i amerykańskich służb wywiadowczych. Najwyraźniej wynika to z faktu, że Hollywood w większym stopniu działa jako instrument elit globalnych, a nie regionalnych, czyli angażuje się w globalną politykę. Reprezentowanie rządu amerykańskiego jako głównej przyczyny pojawienia się globalnych zagrożeń może być kolejnym dowodem na to, że proces „zamykania” jednobiegunowego świata i obalania „amerykańskiego snu” jest w fazie aktywnej.
Elizaveta Kvasnyuk