Jezus na fresku Leonarda da Vinci Ostatnia wieczerza
1. Według historyków najtrudniejszą rzeczą dla Leonarda da Vinci było napisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić je ucieleśnieniem dobra i zła, więc przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli.
Pewnego razu Włoch zobaczył w kościelnym chórze młodego śpiewaka - tak uduchowionego i czystego, że nie było wątpliwości: oto on - pierwowzór Jezusa z „Ostatniej Wieczerzy”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonardo da Vinci poprawił go przez długi czas, uważając, że nie jest wystarczająco doskonały.
Judasz pozostał ostatnią niepisaną postacią na zdjęciu. Artysta godzinami wędrował po najbardziej lubieżnych miejscach, szukając wśród zdegradowanych modeli do malowania. I prawie 3 lata później miał szczęście. W rowie był absolutnie przygnębiony typ w stanie silnego upojenia alkoholowego.
Artysta nakazał zabrać go do warsztatu. Mężczyzna prawie nie stał na nogach i nie rozumiał, gdzie jest. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej.
Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy to jakiś artysta zwrócił się do niego z propozycją namalowania na nim Chrystusa.
Tak więc, według historyków, Jezus i Judasz byli odpisywani od tej samej osoby w różnych okresach jego życia. To jeszcze raz podkreśla fakt, że dobro i zło idą tak blisko, że czasami granica między nimi jest niedostrzegalna.
Film promocyjny:
Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonardo da Vinci został rozproszony przez opata klasztoru, który nieustannie pędził artystę i argumentował, że powinien malować obraz przez kilka dni, a nie stać przed nim w zamyśleniu.
Kiedyś malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi odpisać mu Judasza, jeśli nie przestanie ingerować w proces twórczy.
Jezusa i Marii Magdaleny. Fragment fresku
2. Najbardziej omawianą tajemnicą fresku jest postać ucznia, umieszczona po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nikt inny jak Maria Magdalena, a jej lokalizacja wskazuje na fakt, że nie była to kochanka Jezusa, jak się powszechnie uważa, ale jego prawowita żona. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary.
Podobno ma na myśli słowo „Matrimonio”, które w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy polemizują z tym stwierdzeniem i twierdzą, że na obrazie widnieje podpis Leonarda da Vinci - litera „V”.
Za pierwszym stwierdzeniem przemawia wzmianka, że Maria Magdalena umyła stopy Chrystusowi i wytarła je włosami. Zgodnie z tradycją mogła to zrobić tylko legalna żona.
Ponadto uważa się, że kobieta była w ciąży w momencie egzekucji męża, a następnie urodziła córkę Sarę, która położyła podwaliny pod dynastię Merowingów.
3. Niektórzy uczeni argumentują, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Powiedzmy, Leonardo da Vinci umieścił ludzi według … znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.
Marii Magdaleny. Fragment fresku
4. Nie sposób nie wspomnieć o tym, że podczas bombardowania w czasie II wojny światowej pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko, oprócz ściany, na której został przedstawiony fresk. Chociaż sami ludzie nie tylko nie dbali o pracę, ale także postępowali z nią iście barbarzyńsko.
W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne uszkodzenie obrazu. Jednak zamiast odrestaurować arcydzieło, mnisi w 1566 roku zrobili w murze drzwi przedstawiające „Ostatnią Wieczerzę”, które „odcięły” nogi bohaterom.
Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb mediolański. A pod koniec XVII wieku z refektarza wykonano stajnię. Zrujnowany już fresk był przykryty obornikiem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów.
Jednak The Last Supper również miał fanów. Francuski król Franciszek I był pod takim wrażeniem pracy, że poważnie zastanawiał się, jak przetransportować ją do swojego domu.
Fresk ostatniej kolacji
5. Nie mniej interesujące są refleksje historyków na temat potraw przedstawionych na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo da Vinci przedstawił przewróconą solniczkę (która przez cały czas była uważana za zły omen), a także pusty talerz.
Jednak największym przedmiotem kontrowersji jest wciąż ryba na obrazie. Współcześni wciąż nie mogą się zgodzić co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz.
Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrował ukryte znaczenie obrazu. Faktem jest, że w języku włoskim „węgorz” wymawia się jak „aringa”.
Dodajemy jeszcze jedną literę, otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie w północnych Włoszech słowo „śledź” wymawia się jako „renga”, co w tłumaczeniu oznacza „ten, kto zaprzecza religii”.
Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.
Jak widać, jedno zdjęcie zawiera wiele tajemnic i niedopowiedzeń, o ujawnienie których boryka się więcej niż jedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych.