Kreskówka „Angry Birds 2 W Filmie”: Zatrute „informacyjne Cukierki” Dla Dzieci - Alternatywny Widok

Spisu treści:

Kreskówka „Angry Birds 2 W Filmie”: Zatrute „informacyjne Cukierki” Dla Dzieci - Alternatywny Widok
Kreskówka „Angry Birds 2 W Filmie”: Zatrute „informacyjne Cukierki” Dla Dzieci - Alternatywny Widok

Wideo: Kreskówka „Angry Birds 2 W Filmie”: Zatrute „informacyjne Cukierki” Dla Dzieci - Alternatywny Widok

Wideo: Kreskówka „Angry Birds 2 W Filmie”: Zatrute „informacyjne Cukierki” Dla Dzieci - Alternatywny Widok
Wideo: Angry Birds Blues | All Episodes Mashup - Special Compilation 2024, Wrzesień
Anonim

Druga część filmu animowanego „Angry Birds” została wydana na całym świecie 2 sierpnia. Premiera w rosyjskich kinach zaplanowana jest na 15 sierpnia. Oferujemy Państwu z moralnego i wychowawczego punktu widzenia ocenę treści kolejnego produktu zachodniej animacji, który niebawem obejrzą tysiące młodych rodaków.

Krótko o wartościach, które promuje kreskówka: Główna fabuła, na przykładzie głównych bohaterów, pokazuje wagę i skuteczność pracy w przyjaznym, silnym zespole, a także uczy zrozumienia swoich towarzyszy i porzucenia własnego egoizmu, aby osiągnąć wspólne cele. Zakończenie kreskówki jest szczególnie zapamiętane z powodu pozytywnego wizerunku zjednoczonej rodziny i przyjaźni między byłymi przeciwnikami. Jednak ogólna głupia atmosfera, ciągłe pedałowanie tematu toalety, wyśmiewanie upadków i cierpień innych, wypaczanie ról społecznych w relacji mężczyzny i kobiety neguje pozytywny potencjał kreskówki.

Szczegółowa recenzja

Oglądając westernowe kreskówki, często ma się wrażenie, że ich twórcy mieszczą się w pewnych granicach, które zobowiązują ich, jak mówią, „do zadowolenia zarówno naszych, jak i waszych”. Takie uczucie rodzi się z powodu oczywistej sprzeczności, w której w tej samej fabule mieszają się absolutnie różne komunikaty semantyczne dla widza - zarówno jaskrawo pozytywne, jak i jednoznacznie negatywne.

W drugiej pełnometrażowej kreskówce o wściekłych ptakach tendencja ta była szczególnie widoczna. Na początku opowieści główny bohater Red okazuje się być niepewny siebie, boi się samotności i dlatego ma skłonność do pozowania. Trzyma się swojej roli obrońcy Ptasiej Wyspy, nawet jeśli nie jest to już konieczne, i swoim własnym egoizmem prowokuje dalszą wrogość wobec świń. Ale w trakcie fabuły wydarzenia zmuszają go do uświadomienia sobie swojej wewnętrznej niespójności i zmiany. Wraz z jego przemianą znika potrzeba dawnego, ostentacyjnego bohaterstwa.

Image
Image

Inne pozytywne przesłanie ujawnia się w obrazie pracy zespołowej. W obliczu powszechnego zagrożenia świnie i ptaki muszą zapomnieć o drobnych sprzeczkach i zjednoczyć się, aby ocalić swoje wyspy. A jeśli na początku każdy z członków zespołu bohaterów spróbuje pociągnąć koc na swoją stronę, to pod koniec są gotowi przekazać sobie nawzajem wszystkie laury zwycięzców, ponieważ zdają sobie sprawę, że osiągnęli sukces tylko dzięki wspólnym wysiłkom. Ogólne pozytywne nastawienie uzupełnia wizerunek zjednoczonej rodziny orłów i korekta złoczyńcy.

Film promocyjny:

Po obejrzeniu kreskówki do końca i obejrzeniu radosnej sceny finałowej, większość widzów oczywiście wyjdzie z kina z przyjemnymi emocjami i w dobrym humorze. Ale słodki posmak nie oznacza, że jedzenie, choć informacyjne, było przydatne. Być może dodano do niego po prostu dużo „cukru”, a pozostałe składniki mają zupełnie inny smak, albo mogą okazać się całkowicie niejadalne.

To jest zawinięte w „słodką skorupkę”

W rzeczywistości jest tyle pozytywnych wiadomości, ile jest w filmie „Angry Birds 2 Movie”, i tyle samo negatywnych. Ale nie odnoszą się już do głównego wątku fabularnego, a do całego tła pracy - mówimy o tych licznych szczegółach, z których tworzy się ogólna atmosfera tego, co się dzieje. W końcu sama fabuła zmieści się w 20-30 minutach ekranu, ale na co spędzono kolejną godzinę?

Po pierwsze, jest to humor - głupi, podły, a czasem nawet zły. W kreskówce ktoś ciągle upada, uderza, okazuje się niezasłużenie obrażony lub obrażony. Na przykład jest obraz zamarzniętego psa, który spędza cały rysunek zamrożony w kawałku lodu, ale widz widzi jej poruszające się oczy i mimikę. Nieustannie próbuje wydostać się z pułapki, dostać się do jedzenia lub porozmawiać z przyjaciółką - foczką. Ale raz po raz zdarza się jakiś obraźliwy wypadek, przez który jej aspiracje nie są realizowane. I jest to pokazane z humorem - to znaczy publiczność, a zwłaszcza dzieci, uczą się śmiać z cierpienia nieszczęsnego zwierzęcia. Po co? Czy wpajanie niewrażliwości i opanowania jest przydatne w celach edukacyjnych?

Image
Image

A to tylko jeden przykład, a takich epizodów w kreskówce jest kilkadziesiąt: mocno poparzona świnia oparta o gorącą fajkę, az ekranu dobiega fraza o „zapachu boczku”. Ptasi inżynier, który nie słuchał dobrze właściciela trzeciej wyspy, a także głównego złoczyńcy Zety, zostaje uwięziony w sali tortur. Za każdym razem, gdy konieczne jest stymulowanie innych podwładnych, Zeta mówi o tym, jakie męki musi znosić winny inżynier. Ale znowu z humorem pokazany jest widzowi proces tortur, a także niekończące się upadki i klapsy wszystkich bohaterów.

Szczególny wstręt wywołuje regularne odwoływanie się do tematu toalety związanego z wydzielinami, pluciem, akcentowaniem piątego punktu i tak dalej. Tutaj bohaterowie są posmarowani jakimś zielonym szlamem, po czym jego twórca ogłasza, że ten specjalny żaroodporny płyn jest zrobiony ze smarka świń.

Image
Image

Jedna z długich scen rozgrywa się w męskiej toalecie, gdzie bohaterowie próbują ukraść klucz strażnikowi. Sam strażnik jest w tej chwili opróżniony i przez kilka minut słychać ciągły dźwięk uryny. Ponownie widzimy wybryki bohaterów zmuszonych do „pracy” w tak delikatnym środowisku. Ale nie są zgubieni i zaczynają przedstawiać strumień moczu za pomocą improwizowanych środków. W innych odcinkach pokazane są świnie w stringach i jakimś obcisłym damskim stroju kąpielowym, aw 25 klatce kilka razy nawet migoczą męskie postacie malujące rzęsy lub robiące makijaż.

Musimy jakoś odwrócić uwagę strażników - świetnie, przenieśmy wszystkich bohaterów do baru i zatańczmy przy kuflach piwa. A końcowej scenie będziemy towarzyszyć kieliszkami, koktajlami i strzelaniem do butelek szampana, na których napisano „Cydr”. Aby uzyskać kompletny zestaw, niech główny złoczyńca marzy o niebiańskim miejscu, w którym może delektować się koktajlem Margarita. Czy takie zanurzenie się w temacie alkoholu jest konieczne w kreskówce? A może bohaterowie dziecięcej opowieści nie mogą pić herbaty, soku, kompotu, lemoniady z takim samym powodzeniem?

Ale przede wszystkim absurd wszystkiego, co się dzieje. Oczywiście kreskówka nie musi być realistyczna, przestrzegać praw fizyki i tym podobnych. Mimo to w działaniach bohaterów musi być przynajmniej trochę logiki. Na przykład możesz pokazać ciekawe rozwiązania techniczne, nieoczekiwane, ale wiarygodne pomysły, unikalne zjawiska naturalne i tak dalej. Zamiast tego działania bohaterów nieustannie królują w kompletnym idiotyzmie. Robią głupie rzeczy, które w jakiś sposób prowadzą ich do „sukcesu”. Pierzaste, zamiast latać na skrzydłach, poruszają się za pomocą proc, strzelając samodzielnie. Kilka ptaków Red i Silver wdrapie się do lodowej kuli, zanim będą musiały wlać do niej gorącą lawę i muszą szybko uciec z rozżarzonej substancji. Foka okazuje romantyczne uczucia do zamarzniętego w lodzie psa. Stado orłów męczy się na lodowej wyspie (myją się kry lodową, gryzą mrożonki, pływają w zamarzniętych basenach) i nawet nie próbują latać na sąsiednie krainy, które mają doskonałe warunki bytowe.

Ogólny klimat absurdu dopełniają kwaśne barwy, ciągłe grymasy postaci i sceny napadów złości. A twarze poszczególnych bohaterów są generalnie podobne do obrazów osób chorych psychicznie: wielkie wyłupiaste oczy, wystające języki, wystające zęby, opadające powieki. Przynajmniej nie jest to estetyczne, takie obrazy przyczynią się do rozwoju błędnych wyobrażeń dziecka o pięknie.

Image
Image

We współczesnych trendach pokazany jest również związek między postaciami męskimi i żeńskimi. Widzowi ukazuje się rozwój romantycznych historii dwóch par ptaków, aw każdej z nich mężczyźni przedstawiani są jako słabsze, a nawet głupie postacie. Kobiety są reprezentowane przez silną wolę, silną i więcej inicjatywy. W życiu oczywiście wszystko się dzieje, ale ostatnio ten nieharmonijny model, który powtarza się w większości nowych filmów, wskazuje na postęp w pewnym szablonie relacji płci.

Kiedy przeprowadzasz szczegółową analizę treści kreskówki, oceniając nie tylko główną fabułę, ale także te epizody tła i obrazy, które powtarzają się dziesiątki razy w ciągu półtorej godziny (dlatego najlepiej je zapamiętuje), nie pozostaje ani śladu dobrego emocjonalnego posmaku. Rozumiesz, że zatruty „informacyjny cukierek” został ponownie podany dzieciom. Ale przecież nie wszyscy dorośli myślą o takich „szczegółach”, a dzieci, ze względu na ich cechy rozwojowe związane z wiekiem, są jeszcze mniej skłonne do krytycznej analizy. Oznacza to, że wszystko, co napisane w tej recenzji, pozostanie niefiltrowane w pamięci większości widzów, zostanie zapisane gdzieś w głębi podkorty wraz z tymi pozytywnymi emocjami wywołanymi śmiechem i Happy Endem. A potem będzie to miało negatywny wpływ na dalsze kształtowanie i rozwój osobowości.

Regularne oglądanie filmów, w których wraz z nadawaniem pozytywnych przykładów i prawidłowej moralności bohaterowie systematycznie przejawiają szkodliwe zachowania, ma negatywny wpływ na kształtowanie i rozwój osobowości. Dlatego tak ważne jest, aby przekazać otaczającym, a zwłaszcza rodzicom, obiektywnie krytyczne spojrzenie na nowoczesną animację, analizując nowe filmy, które są emitowane i reklamowane w telewizji.

Zalecane: