Magia Georgesa Meliesa
W tamtych latach filmowcy byli w stanie zaciekłej konkurencji między sobą. To zmusiło ich do ciągłego ulepszania swoich produktów, aby były bardziej atrakcyjne dla widza. Reżyserzy starali się opanować filmowe triki i jednocześnie skupili się na świecie targów, a także na sztuce cyrku, pantomimy i rozrywki lotniczej (strzelanie z balonów).
Rosyjscy twórcy kina niemego zainspirowali się twórczością wybitnego francuskiego mistrza fotografii kaskaderskiej Georgesa Mélièsa (1861-1938). Ten innowator i wynalazca, niestrudzony wynalazkami, całe życie poświęcił kinu. Po założeniu fabryki kin na swoim podwórku niestrudzenie eksperymentował z przesuwającą się taśmą, wypełniając filmy całą kaskadą akrobacji. Sięgał po liczne ekspozycje, ożywiając przezroczyste duchy, sprawiając, że ryciny „ożywają”, uosabiając przedmioty gospodarstwa domowego. Bohaterowie Mélièsa wiedzieli, jak rozpływać się w powietrzu, unosić się nad ziemią i żonglować własnymi głowami.
Pracował w gatunkach ekstrawagancji, baśni, mistycznej historii. Ale największą sławę przyniósł reżyserowi adaptacji filmowej Julesa Verne'a. Filmy „Podróż na księżyc” i „Podróż przez niemożliwe” stały się pierwszymi łykami tematu kosmosu w kinie.
Sekrety niektórych filmowych sztuczek Melies nie zostały ujawnione do dziś. A pojedyncze ujęcia z jego filmów stały się symbolami epoki. Znajdujemy je na okładkach i oprawach współczesnych publikacji Julesa Verne'a i innych pisarzy science fiction. A na plakatach filmowych z czasów Mélièsa pojawiły się celowo uproszczone obrazy łodzi podwodnych, balonów, rakiet w postaci żelaznych puszek i planet z ludzkimi twarzami. Było to odzwierciedleniem naiwnego postrzegania świata, w którym można chodzić po Księżycu bez skafandra, a pod wodą poruszać się w batyskafie bez urządzeń nawigacyjnych. Ale widz o tym nie pomyślał. Oglądał bajki i podziwiał cuda filmowe.
Podróż kosmiczna Szoguna do de Chaumont
Obok nazwiska Melies wymienia się innego utalentowanego reżysera kina niemego - Hiszpana Segundo de Chaumont (1871-1929). Podążał za Mélièsem, aby pracować nad filmami o podróżach kosmicznych.
Utalentowany Hiszpan zaczynał jako specjalista od kolorowania filmów i odniósł w tym wielki sukces. Był pionierem filmów kolorowych i otrzymywał zamówienia na kolorową obróbkę filmów od innych reżyserów. Ale potem zafascynowała go praca operatora, a młody filmowiec, próbując naśladować Mélièsa, zaczął tworzyć jeden kaskaderski film po drugim. Zafascynował go temat kosmosu, aw 1908 roku narodziła się parodia filmu Melies „Podróż na Księżyc” (Chaumont nazwał film „Wycieczką na Księżyc”).
Wśród ulubionych gadżetów Chaumonta była praca z kontrastującymi cieniami. Szeroko wykorzystywał dorobek chińskiego teatru cieni i wraz z trójwymiarowymi bohaterami tworzył sylwetki czarno-białych postaci. Chaumont szczególnie lubił obrazy diabłów i sprawiał, że były zabawne lub przerażające. Demony, diabły i duchy były gęsto zaludnione w filmach Chaumonta, a filmowe sztuczki uczyniły te postacie jeszcze bardziej ekspresyjnymi. Postacie mogły wyłonić się z pustki, rozpaść na kawałki i rozpuścić w powietrzu, a czasem zamieniały się w czarne cienie.
Eksperymenty z owadami
Niesamowite techniki wprowadzone do kina przez Meliesa podbiły publiczność i jest rzeczą naturalną, że ten utalentowany reżyser stał się szeroko znany nie tylko w Europie Zachodniej i USA, ale także w Rosji. W tamtych latach krajowe fabryki filmowe konkurowały ze sobą, a pomysłowość była bardzo poszukiwaną cechą. Zapotrzebowanie na kreatywnych ludzi, którzy potrafiliby wypowiedzieć się w dziedzinie fotografii kaskaderskiej było bardzo duże.
Taką osobą okazał się Władysław Aleksandrowicz Stariewicz (1882-1965). Podczas nauki w gimnazjum Vladislav zainteresował się entomologią i wiele się nauczył o życiu owadów. Po ukończeniu szkoły średniej przyszły reżyser pracował jako fotograf, jednocześnie pokazując się jako utalentowany artysta.
Film promocyjny:
Pewnego pięknego dnia Vladislav postanowił nakręcić taśmy o owadach. W nich jego dar jako operatora był w pełni zrealizowany. Na przykład zastosował metodę fotografii poklatkowej, uzyskując iluzję ruchu chrząszczy, ważek i motyli. Te taśmy zaszokowały publiczność. Widzowie przyzwyczaili się do rysowanej kinematografii i nagle pojawia się zupełnie nowy rodzaj kinematografii. Jeśli obrazy narysowane przez artystę mogą poruszać się po ekranie, dlaczego nie mogą się poruszać rzeczy, pluszaki i „modele” chrząszczy? I Starevich rozwinął na ekranie filmowym dotychczas nietypowe rodzaje ruchu - dynamikę bawiących się modelek (sztuczne chrząszcze trudno nazwać marionetkami czy lalkami).
Początkowo Starevich próbował robić filmy z prawdziwymi owadami, ale niestety okazali się złymi aktorami i nie poddali się treningowi. Reżyser chciałby pracować z prawdziwymi chrząszczami, ale nie potrafiły robić przed kamerą tego, czego chciał reżyser. Musiałem robić „modele” i pracować z nimi. Iluzja była niesamowita. Widzowie pomylili animowane owady z prawdziwymi.
„Wojna brzany z jeleniem”
Starevich szybko opanował techniki wykonywania zdjęć kaskaderskich. Połączył naukową wiarygodność obrazów owadów z humorystyczną interpretacją postaci. Bazą jego twórczości stała się słynna Fabryka Filmów Chanżonkowa.
W 1912 roku Starevich stworzył film „Piękna Lucanida, czyli wojna Barbela z jeleniem”. Na ekranie wybuchły bitwy o piękną żonę króla chrząszczy. Zachowanie owadów w kadrze jest realistyczne, widz wierzył w to, co się dzieje. Był to pierwszy kukiełkowy film batalistyczny w historii kina. Dzisiejsza bitwa chrząszczy wygląda nieco archaicznie, ale nie ma wątpliwości, że ten epos bitewny został wystawiony przez człowieka o bogatej wyobraźni. Taśma pozostała w kasie po 1917 roku, zyskując popularność w czasach sowieckich.
Po rewolucji Starevich trafił do Francji. Nadal kręcił filmy i reżyserował filmy kaskaderskie, z których najsłynniejszym był film „Reinecke-fox” (na podstawie twórczości Goethego). I chociaż film stał się dźwiękiem, lis Starevicha wiele wyrażał w języku gestów i mimiki. Gadżety niemego kina pozostały w arsenale słynnego mistrza sztuczek do końca jego kariery.
Modele przyszłości
W 1927 roku słynny niemiecki filmowiec Fritz Lang zrealizował film Metropolis, który ukazał miasto przyszłości z uderzającymi kontrastami między życiem bogatych i biednych. Ogromne pionowe konstrukcje sąsiadowały z arteriami transportowymi zlokalizowanymi na kilku poziomach. Publiczność zastanawiała się, jak to się stało. W końcu poczucie wiarygodności było niesamowite.
Miasto zostało sfilmowane za pomocą makiet. Ruch samochodzików po autostradach został utrwalony na taśmie metodą fotografii poklatkowej. Jednocześnie ważną sztuczką reżysera było użycie wielu luster, dzięki czemu fragmenty modeli zostały podwojone i poczwórne. Pomimo tego, że zastosowanie luster obniżyło koszty produkcji, taśma ta stała się najdroższą w historii niemego kina w Niemczech.
Kolejnym modelem przyszłości, który wymagał od filmowców największej pomysłowości, był film Jakowa Protazanowa Aelita. Aż trudno uwierzyć, że od wydania tej taśmy minęło ponad 90 lat. Protazanov dał się poznać jako jeden z największych reżyserów rosyjskich filmów niemych. Odważnie eksperymentował z ostrą zmianą w ujęciach z bliska i średniej wielkości i był prawie pierwszym, który wykorzystał sztuczki filmowe, które przewidywały surrealizm: w filmie „Dama pikowa” odzwierciedlił szaleństwo Hermanna poprzez koszmar w postaci strasznego splecenia linek.
„Aelita”
W okresie sowieckim Protazanov nie obniżył wysokiej poprzeczki i nadal tworzył arcydzieła, jednak wraz z pojawieniem się dźwięku wiązał szczególne nadzieje z techniką obrazu i aparatu.
Historia marsjańskiej kobiety Aelity i powstania na Marsie stała się najsłynniejszym filmem reżysera, który wywarł wpływ nie tylko na krajową, ale i światową fikcję kosmiczną. Ten przełomowy film od razu zwrócił uwagę nie tylko kinomanów, ale także mistrzów sztuki zdobniczej i użytkowej. Dekoratorowi stanęło ważne i interesujące zadanie - odtworzenie marsjańskiego „środowiska obiektu”.
Reżyser odważnie zaczął sięgać po techniki sztuki futurystycznej. Artystka Alexandra Exter musiała stworzyć kostium dla marsjańskiej kobiety - Aelity (a także dla innych postaci tego niezwykłego filmu). Piękny nakrycie głowy, z którego odchodziły ostre pręty przypominające promienie, uczyniło Aelitę (aktorka Julia Solntseva) prawdziwym Marsjaninem. Ponadto poruszała się w bardzo nietypowy sposób. W czasach, gdy kino nie znało dźwięku, ruch sceniczny, a przede wszystkim plastyczność rąk odegrał ważną rolę. Aelita wykonywała ostre, niezwykłe ruchy i było to kolejne śmiałe odkrycie.
Film Protazanova nie był pierwszym na świecie filmem o życiu w kosmosie. Ale stał się pierwszym pełnometrażowym filmem kosmicznym. „Aelita” uchodzi za arcydzieło kina science fiction.
Magazyn: Sekrety XX wieku №27, Andrey Dyachenko