Jesteśmy przyzwyczajeni do podziwiania starożytnej sztuki. Ale pomysł, że technologie, które były używane ponad 2 tysiące lat temu, mogą być na równi, a nawet przewyższać nowoczesne, najprawdopodobniej dla większości wyda się śmieszny. Niemniej jednak potwierdzają to bardzo konkretne fakty.
Najstarsze naczynia gliniane używane do przechowywania zboża, oliwy z oliwek i wina to duże spiczaste amfory lub pithos. Znaleziono je podczas wykopalisk w najstarszych miastach świata Byblos i Ugarit, gdzie zastąpiły cysterny, stodoły i inne pojemniki. Produkty garncarzy z Bliskiego Wschodu, wraz z ich zawartością, były poszukiwane we wszystkich krajach śródziemnomorskich i na wybrzeżach Morza Czarnego. Z biegiem czasu Grecy, opanowawszy umiejętności swoich poprzedników z Azji, awansowali na pierwsze miejsce w produkcji naczyń glinianych i doprowadzili swoje technologie produkcji do perfekcji.
Bezcenne amfory
W starożytnej Grecji wytwarzano szeroką gamę misek, wazonów i kielichów. Zbiornik na wodę nazwano hydria. Pojemnik do picia w formie płaskiej miski na nodze z dwoma uchwytami - kilik. Wazon cylindryczny na olej z uchwytem pionowym - lecyty. Dzbanek do nalewania wina - oinohoi. Charakterystyczną cechą tego ostatniego była szyjka, która miała trzy odpływy, co umożliwiało nalewanie wina do trzech misek jednocześnie.
Czerwono-pomarańczowa glinka z Attyki była najlepsza w Grecji. A sztuka garncarzy ateńskich stopniowo przyćmiała wszystkich rywali. Zgodnie z nazwą zamieszkałej przez garncarzy ateńskiej dzielnicy Keramik, wszystkie wyroby z wypalanej gliny zaczęto nazywać ceramiką. Tu narodziły się wybitne dzieła sztuki, niezrównane na rynkach starożytnego świata. To są wazony z czarną figurą na poddaszu. Obraz został delikatnie zarysowany na „korpusie” naczynia i pomalowany czarnym lakierem, dzięki czemu figury ostro wyróżniały się na czerwonawym tle gliny.
Statki z czarnymi figurami wyróżniały się wdzięcznymi formami i różnorodnością fabuły: różne historie z życia bogów olimpijskich, wyczyny Herkulesa, epizody wojny trojańskiej. Niektórzy artyści podpisywali swoje murale, dzięki czemu znamy ich nazwiska: Sosius, Cletius, Exekios.
W Berlinie znajduje się jedno z dwóch słynnych dzieł Sozjusza, garncarza z VI wieku pne. Wewnętrzna powierzchnia miski przedstawia Achillesa bandażującego swojego rannego przyjaciela Patroklosa. W innym muzeum znajduje się wspaniały kilik namalowany przez Exekiasa: na statku płynącym pod białym żaglem bóg Dionizos spoczywa, w pobliżu wiatru masztowego
Film promocyjny:
winorośle, ciężkie kiście zwisają. Wokół nurkuje siedem delfinów, w których zgodnie z mitem Dionizos przemienił piratów z Tyrrenii.
Inny statek Exekiusa, hydria z czarną figurą, przedstawia Achillesa w wysokim hełmie z herbem. Zwycięski wojownik pochylił się nad martwym ciałem pokonanego wroga - syna króla Troi, Hektora. Głowa pokonanego jest odrzucana, ręce odrzucane i ciągnięte po ziemi. Wszystkie szczegóły są oddane przez najdrobniejsze zarysowane linie.
Nieocenione są amfory z czarną postacią panatenajską, wykonane w Atenach od 566 rpne. Przedstawiają wydarzenia sportowe, które miały miejsce podczas święta Wielkiej Panateny. Takie amfory, wypełnione najlepszą oliwą z oliwek, były wręczane zwycięzcom jako główna nagroda aż do II wieku pne.
Słynny obraz czarnych postaci miał swoje specyficzne cechy i trudności. Postacie wykonane w sylwetkach nie miały spływać po sobie. Dlatego narysowanie wielopostaciowej kompozycji wydawało się trudnym zadaniem, z którym jednak ateńscy garncarze z łatwością sobie poradzili.
Sekrety pomiaru lakieru
Wybitni mistrzowie pozostawili po sobie szereg tajemnic, które sprawiły, że współcześni badacze byli zagadkami. Naukowcy próbowali znaleźć sposób na uzyskanie czarnej farby, która po wypaleniu naczyń w piecu ceramicznym przypominała swoim blaskiem polerowany metal. Czasami wazon był całkowicie pokryty taką farbą, zwaną umownie lakierem lub glazurą. Na pierwszy rzut oka czarne naczynie mieniące się lustrzanym połyskiem trudno rozpoznać jako ziemne. Wygląda na to, że jeśli lekko klikniesz na jego powierzchnię, wyda metaliczne dzwonienie.
W 2008 roku chemicy i geolodzy z Rosyjskiej Akademii Nauk, we współpracy z naukowcami z Uniwersytetu w Charkowie, podjęli próbę odkrycia tajemnicy greckiej ceramiki pokrytej czarnym szkliwem przy użyciu nowych metod fizycznych. Do badań pobrano sześć próbek z VI-I wieku pne, znalezionych przez archeologów w Chersonezie oraz w wykopaliskach osady Scytyjski Wielki (region Połtawy). Skład i strukturę próbek badano najnowocześniejszymi metodami na elektronowym mikroskopie skaningowym, a obliczenia wykonano przy użyciu oprogramowania opracowanego w Instytucie Mineralogii Doświadczalnej Rosyjskiej Akademii Nauk.
Wyniki zaskoczyły naukowców: okazało się, że błyszczące czarne rysunki na starożytnych greckich wazach w ogóle nie były nakładane lakierem ani farbą, ale pokrywane warstwą szkła lub emalii o grubości 14-25 mikronów z dużą zawartością żelaza i sodu. Najprawdopodobniej starożytni mistrzowie używali mieszanki do uzyskania czarnej emalii, która zawierała magnetyt jako barwnik, a także sodę lub kalinę i kaolin. Tę zawiesinę gliny nałożono cienką warstwą na ceramikę, a następnie wypalono. Odkrycie to można słusznie uznać za sensacyjne, ponieważ podważa samo określenie „ceramika szkliwiona na czarno”.
Wariant muzułmański
Na Wschodzie odkryto na nowo tajemnice greckich ceramików. W Samarze, rezydencji kalifów Bagdadu z IX wieku, znaleziono szkliwione naczynia, których wystrój wydawał się mieć niezwykły metaliczny połysk - żyrandole. Eksperci udało się odkryć, że metoda powlekania na połysk polega na mieszaniu tlenków srebra lub miedzi z jakąś ziemistą substancją (np. Ochrą). Następnie dodano ocet lub sok winogronowy.
Iraccy garncarze z VIII-IX wieku pomalowali powierzchnię gliny tą mieszanką, a następnie umieścili mokre naczynie w piecu do słabego palenia w dymie. Następnie na garnku pozostała cienka warstwa metalu. Po usunięciu popiołu i kurzu wyłoniła się niesamowita tęczowa poświata. Technologia Lustre została również opanowana w mauretańskiej Hiszpanii. W Maladze rzemieślnicy nauczyli się robić naczynia o złotym połysku.
Niedawno do podobnych wniosków doszli naukowcy z włoskiego miasta Perugia. Archeolodzy znaleźli w Umbrii, środkowej prowincji Włoch, ceramiczne przedmioty z XV-XVI wieku, pokryte szkliwem z mikroskopijnymi impregnacjami metali. Okazało się, że błyszczące gliniane garnki i garnki pokryto glazurą, czyli cienką warstwą kolorowego szkła. Kolor masy szklanej określają sole metali. Rzeczywiste zabarwienie nastąpiło podczas wypalania w piecach - w wyniku nagrzania metali alkalicznych, np. Węglanu sodu, znajdującego się w piasku kwarcowym, który jest używany do produkcji szkła.
Analiza ceramiki umbryjskiej wykazała, że ma skład chemiczny charakterystyczny dla tamtej epoki: jest to mieszanina piasku i alkaliów z dodatkiem (dla zwiększenia wytrzymałości produktu) tlenku ołowiu. Ta ostatnia zapobiega wysychaniu i zmniejsza kruchość ceramiki. Niektóre przedmioty badane w Perugii błyszczały jak złoto, inne - „opalizujące”, czyli mieniły się wszystkimi kolorami tęczy.
Cząsteczki metalu w tym szkliwie miały średnicę od 5 do 100 miliardowych części metra. Oznacza to, że z technicznego punktu widzenia były to nanocząstki lub nanomateriały, o których tak wiele się dziś pisze i o których się mówi. Naukowcy odkryli, że szkliwa czerwona i złota zawierały nanocząsteczki miedzi i srebra. Ze względu na ich mały rozmiar światło na powierzchni produktów nie było rozpraszane, lecz odbijało się na różnych długościach fal, co powodowało efekt metaliczny lub opalizujący. Okazało się również, że jony miedzi występują w szkliwach w ściśle określonej ilości. Dzięki temu kontrolowano proces szklenia. Nadal nie jest do końca jasne, w jaki sposób starożytni mistrzowie postępowali zgodnie z tym, nie mając nowoczesnych instrumentów.
Michaił EFIMOW