Każda subkultura ma bazę, wokół której się buduje. Rowerzyści i motocykliści mają motocykl, surferzy i łyżwiarze mają deskę, rastamani mają religię, teddy chłopcy mają ubrania, a punki mają muzykę. Ale pierwotne znaczenia zmieniają się z czasem. Subkultura Gotów wyrosła jako podgatunek ruchu punkowego, którego wszystkie różnice zostały zredukowane do przeważnie czarnego koloru w ubraniach i rocka gotyckiego jako ich ulubionej muzyki.
Ta ostatnia faktycznie odegrała fundamentalną rolę w tworzeniu subkultury. Ale z czasem na pierwszy plan wysunęła się niezwykła estetyka subkultury i wielu Gotów nowej fali weszło w nią ze względu na piękne ubrania i jasny wygląd. Ponadto styl gotycki wywarł wyraźny wpływ na haute couture. Ale najpierw najważniejsze.
Obraz jest wszystkim
W przeciwieństwie do wielu innych subkultur, Goci mają urodziny i twórcę. W październiku 1967 roku krytyk muzyczny John Stickney użył określenia „gotyk” na określenie muzyki The Doors. W tym samym roku historyk muzyki Kurt Loder nazwał nowe All Tomorrow's Parties w Velvet Underground „hipnotyzującym arcydziełem rocka gotyckiego”. Niemniej sam styl gotyckiego rocka ukształtował się znacznie później - pod koniec lat 70. XX wieku i wyrósł z post-punka.
Atmosfera na koncertach takich post-punkowych zespołów jak Siouxsie and the Banshees, Magazine i oczywiście Joy Division zaczęła nazywać się gotycką. Oprócz oryginalnego brzmienia i tematyki tekstów, wyróżniały się na tle innych zespołów post-punkowych niezwykłym wyglądem, który fani od razu zaczęli kopiować. Przepis na stworzenie wyglądu pierwszej fali Tru-Goth jest prosty i nieskomplikowany: rozczochrane włosy, gęsto rysowane oczy, blada skóra, obfite kolczyki i totalnie czarne ubranie.
Początkowo fani gotyku nazywani byli nawet mrocznymi punkami - mrocznymi punkami, gdyż ich styl różni się od punka wyłącznie przewagą czerni. Jednym z nielicznych ubiorów typowych dla Gotów z pierwszej fali były rękawy z siatki, noszone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Wielu Gotów nadal nosiło Irokezów, których modyfikowali, goląc włosy z boków głowy. Ale większość zadowala się tylko potarganymi włosami.
Filmy o śmierci i innym świecie zawsze były jednym ze źródeł inspiracji dla Gotów. Na przykład Rodzina Addamsów. Zdjęcie zrobione podczas Donnington Music Festival w Wielkiej Brytanii w 2003 roku.
Film promocyjny:
Typowa pierwsza fala Gotess w londyńskim metrze. Długie rozczochrane włosy, wybielona twarz, czarny eyeliner, czerwona szminka, mnóstwo srebrnej biżuterii i oczywiście całkowita czerń.
Czasami miłość w muzyce jednoczy przedstawicieli różnych subkultur. Te nastolatki przyszły razem na koncert Slipknot do Londynu, mimo że jedna z nich jest gotką, a druga - punk.
Trzech Gotów siedzi na werandzie domu w Whitby w brytyjskim Yorkshire. Zdjęcie powstało w 1992 roku, kiedy subkultura gotycka przeżywała odrodzenie, wykraczając poza jeden gatunek muzyczny.
Pod koniec lat 80. popularność rocka gotyckiego zaczęła spadać, ale to nie powstrzymało rozwoju subkultury, a jej estetyka nie stała się bardziej złożona. W stylu ubioru wyraźnie widać tendencję do ubierania się w stylu vintage w duchu epoki wiktoriańskiej i elżbietańskiej. Goci mają swój własny zestaw symboli: starożytne egipskie ankh, krzyże, srebrną biżuterię (srebro to kolor księżyca i nocy) oraz zakaz złotej biżuterii (złoto to kolor słońca i dnia). Wygląd i zamknięty model zachowania jest gotowy, aby zacząć być postrzegany jako bierny protest i odejście od ogólnie przyjętych norm.
W związku z tym, że na pierwszy plan wysunął się wygląd, zachowanie i światopogląd, muzyka dla Gotów stała się jedynie akompaniamentem. Dlatego w latach 90. subkultura gotycka ostatecznie wyszła poza rock. Dark metal, death rock, post-punk istniały teraz obok gotabilly, dark electro, EBM, darkwave i innych stylów, które łączyły estetykę Gotów z muzyką nie rockową. A klasyczni Gotowie zostali podzieleni na antycznych Gotów, Cyber Gotów, Cyganów, Gotów steampunkowych i Wampirów. Poza światem zachodnim subkultura gotycka zaczęła się całkowicie mutować.
Tajemniczy GosuRori
Subkultura gotycka z pięknymi kostiumami, atmosferą dekadencji, zagłady i smutku zawitała na dwór w Japonii. Tokio stało się jedną z gotyckich stolic, a sama subkultura natychmiast dała szereg lokalnych odgałęzień. Z mieszanki rocka gotyckiego, glam rocka, jrocka i metalu narodził się niesamowity styl visual kei. Jej istotą jest to, że przedmiotem twórczości jest nie tylko muzyka, ale także wygląd wykonawców.
Jednym z jego odgałęzień był styl „Gothic Lolita”, który czasami nazywany jest także Gothic & Lolita od tytułowego kwartalnika. Specyfika japońskiej wymowy zamieniła gotycką Lolitę w „gosu Roryta” lub po prostu „gosu Rori” (w Rosji częściej używany jest wariant pisowni „GosuRori”).
Początkowo styl Lolita pojawił się jako przeciwieństwo subkultury gyaru (zniekształconej dziewczyny). Jeśli gyaru stworzyło wizerunek efektownej suki, której całe życie jest poświęcone markowym ubraniom i seksowi, to GosuRori jest swego rodzaju niedostępną damą epoki Byrona. Wszystkie Lolity, a ta subkultura w Japonii ma wiele gałęzi, ubierają się w stylu europejskich dam z końca XVIII - początku XIX wieku, w stylu wczesnej wiktoriańskiej i rokoko. Gothic Lolita różni się od innych tym, że jej sukienki są czarne, a jej makijaż powinien sprawiać wrażenie obolałego.
Strój typowego GosuRori składa się z długiej czarnej spódnicy oraz gorsetu lub koronki, ozdobionej wstążkami i falbankami. Fryzura Gothic Lolita powinna być jak najbardziej złożona, dlatego przedstawiciele subkultury często używają peruk. Wygląd jest nie do pomyślenia bez parasola, czapki i butów na podwójnej platformie. Pomimo tego, że początkowo subkultura GosuRori była protestem przeciwko społeczeństwu konsumpcyjnemu i jego wartościom, w latach 90. Lolitas zaczęła chętnie wydawać duże sumy pieniędzy na markowe ubrania. W szczególności Vivienne Westwood stała się ulubioną marką GosuRori.
Typowa sukienka GosuRori od Moi-meme-Moitie z gotyckim witrażem. Sukces marki Mana, japońskiego muzyka i projektanta mody, zaowocował kilkunastoma firmami specjalizującymi się w odzieży dla Gothic Lolitas.
Mana, jako jeden z twórców stylu, nadal ma na niego ogromny wpływ. Na przykład Moi-meme-Moitie oferuje nie tylko czarne, ale także białe sukienki dla GosuRori, a ducha gotyckiego oddają czarne wstążki i nadruki.
Typowa gotycka lolita, nakręcona w mekce japońskich nieformalnych osób - Dzielnica Harajuku w Tokio.
Istnieją również marki specjalizujące się w odzieży EGL - Elegant Gothic Lolita (elegancka gotycka Lolita). Jedną z pierwszych marek w nowym segmencie rynku była firma Moi-meme-Moitie słynnego japońskiego gitarzysty, projektanta mody i modelki Mana.
Kochani Przyjaciele
Szybki wzrost popularności subkultury Gothic Lolita wśród japońskich kobiet doprowadził do tego, że jej odpowiednik pojawił się wśród japońskich mężczyzn. Ich styl to EGA - elegancka gotycka arystokratka. Skróty EGL i EGA zostały wymyślone przez markę Moi-meme-Moitie w celu nawiązania do określonych linii odzieży, ale szybko rozprzestrzeniły się w całym stylu. Zwolennicy stylu EGA noszą surduty, kamizelki, cylindry, koszule żabot, długie płaszcze przeciwdeszczowe i buty na platformie.
A jeśli Gothic Lolita pozostała czysto japońskim fenomenem, to arystokratyczni Gotowie stali się popularni na Zachodzie. Nazywa się je czasem wiktoriańskimi Gotami, a ich wygląd niewiele różni się od wyznawców stylu EGA: trzyczęściowe garnitury, cylindry, laski, płaszcze przeciwdeszczowe i inne elementy garderoby czcigodnego dżentelmena z połowy XIX wieku. Styl gotyku wiktoriańskiego, w przeciwieństwie do Gothic Lolita, jest bardziej dorosły: długie koronkowe sukienki z gorsetami, welony, czapki.
W przeciwieństwie do GosuRori, wiktoriańskie gotyckie kobiety preferują bladą skórę, podobnie jak przedstawiciele innych obszarów subkultury. Podczas gdy EGL i EGA przebywają głównie w tokijskiej dzielnicy Harajuku wraz z innymi przedstawicielami japońskich subkultur, arystokratyczni Goci próbują naśladować XIX-wieczny styl życia poprzez pikniki, wieczory poetyckie i spacery na łonie natury.
Czarny biznes
Tak duża rola estetyki dla subkultury gotyckiej doprowadziła do tego, że wokół mody gotyckiej powstał cały przemysł. Jedną z pierwszych firm, która skierowała się do Gotów, była Alchemy Gothic, angielski producent biżuterii w 1977 roku. Ponieważ w 1977 roku nie było jeszcze mowy o żadnej ukształtowanej subkulturze Gotów, kierowali nimi raczej wszyscy miłośnicy post-punka.
Ale firma X-tra-X, powstała w 1991 roku w Ulm w Niemczech, od samego początku specjalizowała się w produkcji odzieży gotowej. Następnie pojawiły się takie gotyckie marki jak Kambriel, Rose Mortem i Heavy Red. Goci mają również własnych producentów kosmetyków, takich jak Urban Decay, aw 2000 roku pojawił się gotycki błyszczący magazyn Gothic Beauty. Ale oczywiście mainstreamowe marki również nie mogły przejść przez motyw gotycki.
Co więcej, dynamika pogrzebów przyciągała projektantów mody jeszcze wcześniej niż miłośników postpunka. W 1977 roku niemiecka projektantka była gospodarzem imprezy Soirée Moratoire Noire: na zaproszeniu w sekcji „dress code” widniał napis: tenue tragique noire absolument obligatoire (bezwzględnie obowiązuje czarny strój pogrzebowy). Jednak prawdziwie gotycki styl wkroczył na wybieg dopiero pod koniec lat 90-tych - na początku XXI wieku. Kolekcje w stylu gotyckim zaprezentowali Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto i wielu innych.
Lagerfeld poszedł dalej niż inni, dzięki czemu gotyk stał się jego osobistym stylem. W 2002 roku „Kaiser” schudł 30 kilogramów i całkowicie zmienił swój wizerunek. Od tego czasu niemiecki projektant mody nosi skórzane spodnie lub obcisłe czarne spodnie, trzyczęściowe garnitury ze stójką, skórzane rękawiczki i długie płaszcze przeciwdeszczowe.
Szał na gotycką estetykę doprowadził do określenia „Haute Goth” - „gotyk wysoki”. Po raz pierwszy został użyty w 2002 roku w The New York Times przez pisarkę Sintrę Wilson. Gotycki wpływ na nowoczesną modę wyraża się w połączeniu ponadczasowej totalnej czerni z materiałami typowymi dla subkultury, takimi jak jedwab, aksamit i skóra, a także z klasycznym gotowym makijażem i dodatkami.
Gotycka estetyka inspiruje ludzi tak dalekich od subkultury, jak Charlotte Free. Modelka zdecydowała się na totalnie czarny i gotycki makijaż podczas Paris Men's Fashion Week w styczniu 2015 roku.
Model Esmeralda See-Reynolds po pokazie ubrań Louis Vuitton na Paris Fashion Week w październiku 2014. Jeszcze bardziej gotycki w makijażu i wyglądzie.
Słynna imprezowiczka i blogerka Dominikanka Lily Gatins po prostu uwielbia czerń i regularnie zadziwia wszystkich niezwykłymi kostiumami. Na Paris Fashion Week we wrześniu 2014 pojawiła się jako Czarownica.
We wrześniu 2016 roku podczas New York Fashion Week marka R13 zaprezentowała kolekcję inspirowaną gotykiem. Czarny kolor, blada skóra modelek, jasny makijaż, chokery, bransoletki - z ogólnego ducha gotyku wybito tylko wielkie buty z kolcami, bardziej charakterystyczne dla punków.
Co więcej, twórcy kolekcji Gothic R13 wyraźnie zainspirowali się pierwszą falą Gotów z ich prostymi rozwiązaniami, takimi jak podarte ubrania, dżinsy i minimum wystroju.
Londyńska projektantka Dilara Findikoglu zbudowała całą swoją markę na mieszance punkowej, gotyckiej i metalowej mody z dodanymi politycznymi i feministycznymi sloganami i nadrukami. Za kulisami pokazu na wybiegu Dilara Findikoglu podczas London Fashion Week 2016.
Ze względu na atrakcyjną estetykę subkultury Goci ostatecznie podzielili się na Tru-Goths i Posers. Dla tych pierwszych w subkulturze najważniejsza jest muzyka i ideologia biernego protestu. Po drugie, styl. Ci ostatni z kolei karcą tych Gotów, którzy kupują gotowe ubrania, a nie szyją gotyckich kostiumów na zamówienie. W Anglii ukształtowała się nawet obraźliwa definicja „gotyckiego supermarketu” - „hipermarket goth”. Ten ostatni jest szczególnie powszechny wśród nastolatków, ponieważ w przeciwieństwie do innych subkultur, gotyk wyszedł poza młodsze pokolenie.
Estetyka gotycka jest również atrakcyjna dla pokolenia lat czterdziestych. Są gotowi wydać tysiące dolarów i euro na swój wygląd, organizowane są dla nich festiwale, na które wejście jest zamknięte dla „gotów z supermarketu”. Są nawet korporacyjni goci, którzy uznają społeczeństwo konsumpcyjne i zarabiają na życie pracując w biurze.
Aby mogły podkreślić swoją subkulturę nawet w miejscu pracy, istnieje ogromna różnorodność gotyckich dodatków: kolczyki, spinki do mankietów, sprzączki do pasków i spinki do włosów. Taka jest ironia losu. Subkultura, która zrodziła się z protestu młodzieży przeciwko społeczeństwu konsumpcyjnemu, stopniowo stawała się częścią tego społeczeństwa - co więcej, jest to konsumpcja najbardziej stymulująca.
Najbardziej zdumiewające jest to, że wraz z rosnącą popularnością subkultury wokół niej narosło coraz więcej mitów. Gotów krytykowano za popularyzowanie śmierci i podżeganie młodych ludzi do samobójstw, oskarżano o niszczenie podstaw moralnych i obyczajów, a niekiedy po prostu surowo żądano „wytłumaczenia sprzętu”. Skończyło się to tragicznie - serią ataków chuliganów na Gotów, niektóre epizody doprowadziły do poważnych obrażeń, a nawet śmierci.
Najbardziej znanym było zabójstwo Sophie Lancaster w 2007 roku w angielskim mieście Buckap. Na cześć dziewczynki zorganizowano festiwal muzyki gotyckiej, na całym świecie pojawiły się pomniki, poświęcono jej kilka piosenek, a jej rodzice stworzyli fundację SOPHIE (English Stamp Out Prejudice, Hatred And Intolerance Everywhere - „Pozbądź się uprzedzeń, nienawiści i nietolerancji wszędzie”). Niestety, polowanie to również nie ominęło Rosji: w Iżewsku w 2008 r., W Omsku i Krasnodarze w 2010 r. Zginęły dziewczynki Gotess. Wszyscy myślą, że Goci czczą śmierć, a śmierć wyprzedza ich tylko z miłości do oryginalnych ubrań.
Anton Shiryaev
