adnotacja
Sztuka ulicy jest traktowana inaczej: liczne akcje ulicznych artystów przyciągają uwagę, jedni krytykują artystów, inni - krytycy. Jaka jest istota tego - nawiasem mówiąc, nie nowego - zjawiska - powiedział legendarny petersburski artysta Boris Anikin.
Sztuka ulicy jest traktowana inaczej: liczne akcje ulicznych artystów przyciągają uwagę, jedni krytykują artystów, inni - krytycy. Jaka jest istota tego - nawiasem mówiąc, nie nowego - zjawiska - powiedział petersburski artysta Boris Anikin.
Coraz więcej wiadomości o poczynaniach ulicznych artystów zaczęło pojawiać się w kanale informacyjnym z Petersburga. Biorąc pod uwagę głośną krytykę zarówno samych aktywistów, jak i ich przeciwników, postanowiliśmy szczegółowo zrozumieć specyfikę sztuki ulicznej jako zyskującego na popularności zjawiska.
Aby uniknąć tendencyjności charakterystycznej dla tego tematu, zwróciliśmy się o pomoc do eksperta, który ze względu na swoje klasyczne wykształcenie artystyczne, niezaprzeczalne zasługi w sztukach wizualnych i oczywisty szacunek, sam jest autorem prac, które, jeśli mówimy dzisiejszymi słowami, można przypisać obiektom sztuki ulicznej. Mowa o petersburskim artyście, grafiku książkowym, malarzu, nauczycielu, członku zarządu Petersburskiego Związku Artystów Borysa Aleksandrowicza Anikina.
Boris Aleksandrowicz znany jest jako autor ilustracji do ponad 200 książek, które mieszkańcy naszego kraju znają od dzieciństwa. Jednak, jak się udało nam się przekonać, na początku swojej kariery lubił duże mozaiki, sgraffito i malowidła ścienne. Ponadto on, pochodzący z Leningradu, mieszka od 1992 roku w dwóch miastach, z których drugim jest Londyn, który według wielu jest jednym ze światowych centrów malarstwa ulicznego. Dlatego to właśnie on, jako uczestnik rosyjskiego i brytyjskiego życia artystycznego, poprosił go o odpowiedź na pytanie, czym jest street art.
Co motywuje artystę do tworzenia tych obrazów?
Film promocyjny:
Albo potrzeba zakomunikowania czegoś, ważna myśl lub zadanie klienta, jeśli mówimy o poważnej pracy, albo bezradność, jeśli mówimy o napisaniu trzyliterowego słowa na płocie. Człowiek ma w sobie coś wrzenia, ale nie ma narzędzi do wyrażania siebie. Więc będzie trochę cierpiał i zacznie wyrażać siebie najlepiej, jak potrafi. To krzyk bezradnego człowieka. Nie jest do końca pewien, że otaczający go świat go zauważa, nie rozumie, jak z nim współdziałać, i próbuje się wypowiedzieć, przypomnieć mu. Teraz jest cały kierunek - zostawiają podpisy i starają się, aby były rozpoznawalne. To jest to. Tam mają różne gradacje - sztuka uliczna to nie to samo co sztuka publiczna, graffiti też jest inne, tagi itp. Ale wolę nie używać tych terminów. To, wiesz,jak ciotki z mopami (z całym szacunkiem dla pracy sprzątaczek) wezwanie firmy sprzątającej to tylko kurz w oczach.
Jeśli nie mówimy o niszczeniu ogrodzeń, ale o znaczącej działalności, czy sztuka uliczna jest zjawiskiem pozytywnym czy negatywnym?
Wizualne poruszenie (śmiech). To zależy, kto o co walczy. W czasie wojny Niemcy mieli monumentalne dzieła doskonałej jakości. Ale nie jestem pewien, czy utalentowaną mozaikę, która wzywa do niszczenia ludzi, można nazwać dobrą. Raczej odwrotnie. Jej walory artystyczne tylko potęgują ogrom transmitowanego obrazu. Mieli bardzo wysokiej jakości mozaiki, murale i plakaty, ale czy były dosłownie dobre? Myślę, że zdecydowanie nie. Jednocześnie, jeśli obraz niesie ze sobą wyraźną, konstruktywną treść, w najwyższym stopniu dotyczy osoby, może być przydatny dla społeczeństwa, dla środowiska miejskiego.
To prawda, jest jeden duży ALE. Jeśli mówimy o tym, jak osadzić obraz w już ustalonym środowisku, wszystko jest bardzo trudne. Należy wziąć pod uwagę tak wiele czynników, że zadanie staje się niezwykle trudne. Trzeba wziąć pod uwagę interakcję nowego obrazu z otaczającymi obiektami architektonicznymi, kolorystykę i tonację, ogólną estetykę miejsca, jego historię, konteksty… Wiele rzeczy. Jest bardzo niewiele przykładów udanych. Prawdopodobnie spodziewasz się, że powiem, że w czasach sowieckich … Nie, nie będę. Powiem, że przynajmniej wtedy w ten biznes zajmowali się ludzie z bardzo poważnym wykształceniem specjalnym, były rady artystyczne, gdzie wszystkie aspekty były przewijane przez różnych specjalistów ze wszystkich możliwych stron. Aż do momentu, gdy obliczyli, jak będzie wyglądał obraz, gdy zacznie blaknąć. Mimo to nie ma wielu udanych przykładów. Więcej nieudanych.
Dla siebie doszedłem do jednoznacznego wniosku - nie da się zaatakować istniejącego środowiska. Jedynym sposobem na rzeczywiste dopasowanie dużego obrazu do środowiska architektonicznego jest umieszczenie go na etapie projektowania. Nawiasem mówiąc, kiedy ZSRR zdał sobie z tego sprawę i podążał tą ścieżką, okazało się, że naprawdę jest wiele prawdziwych arcydzieł. I to nie tylko w ZSRR.
Monumentalna panorama budynków. Petersburg.
Niektórzy artyści uliczni twierdzą, że pracują tylko na brudnych łuszczących się ścianach, dekorując je. Czy to jest argument?
Tak, mamy brudne ściany i łuszczące się domy. Są rozpadające się budynki. Jak w każdym dużym mieście, w Londynie nie ma ich mniej. Tak, nie wyglądają najlepiej, ale próba ukrycia tych wad przez zamaskowanie ich obrazami, często wątpliwej jakości, szczególnie w naszym mieście, to to samo, co gdyby osoba w zakurzonym i odrapanym fraku uszyła naszywkę z Myszką Miki Mysz. Frak powinien być wyczyszczony i oddany krawcowi do naprawy, a nie substytut koncepcji.
Mówisz, że obrazy na ścianach niosą jakąś wiadomość. Kto to wysyła i do kogo?
Nadawca to ten, który chce wpłynąć na odbiorców w takim czy innym celu. W tym przypadku na przechodniach, na mieszkańcach. W ZSRR Partia Komunistyczna propagowała wśród ludu idee komunistyczne. Wykorzystała do tego między innymi wizualne poruszenie. Wszędzie były slogany, portrety Lenina, Marksa i innych głównych komunistów, na których proponowano, aby były równe. Kwestia jakości tej kampanii to osobna rozmowa, ale tutaj jest nadawca i odbiorca wiadomości. W czasie pierestrojki wyśmiewano to narzędzie agitacji, zwane „rażącym duchem”, potem wszystkie te hasła i portrety przywódców zostały zniszczone, ale święte miejsce nigdy nie jest puste. Teraz we wszystkich tych miejscach, gdzie były hasła „Chwała do października”, pisano SONY, RAIFFEISEN BANK, itp. Zmienił się nadawca, zmieniła się treść wiadomości, ale zasada sama w sobie pozostaje. Wcześniej wzywali do walki o nowe zwycięstwa,teraz zachęcają do kupowania lodówek SAMSUNG.
Co ma z tym wspólnego street art? Nie ma też reklam
Tak, nie ma reklam odkurzaczy. To inna technologia, bardziej złożona. Oddziaływanie na emocje za pomocą obrazów. Cóż, jeśli mówimy o poważnych artystach ulicznych, takich jak Banksy czy nasz Pasza. Ma numer.
Na społeczeństwo można wpływać na różne sposoby. Są szorstkie sposoby - prawa, zakazy, różne ograniczenia bezpośredniego działania. Jest więcej technologicznych - media, kino dla szerokiej publiczności, teraz jest Internet. Istnieją bardzo subtelne i bardzo złożone metody, a to jest oczywiście sztuka. Wielkie postacie polityczne przez cały czas zbliżały do siebie znanych artystów, poetów, muzyków, między innymi po to, aby za ich pośrednictwem przekazywać społeczeństwu pewne idee. Muzyka, literatura, malarstwo, ilustracja w książce, którą czytasz - wszystko to wpływa na ciebie, tworzy nastrój, skłania do takiego czy innego działania. A co najważniejsze, pozwala ukryć sam fakt, że ktoś na Ciebie wpływa. Osoba jest szczerze przekonana, że to, co przyszło jej do głowy, to jego własna myśl, chociaż nie zawsze tak jest,można bardzo dokładnie przemyśleć osobę.
Takie techniki są używane w reklamie
Tak, także w reklamie. Reklamodawcy doskonale wiedzą, jak zmusić człowieka do zrobienia tego, czego potrzebuje - do dokonania zakupu przy użyciu kombinacji kolorów, dźwięków, zapachów, wrażeń dotykowych. To nie jest tajemnica, uczą, jest masa literatury. Jak myślisz, nawet jeśli handlowcy z powodzeniem używają takich technik, dlaczego politycy, służby specjalne, wojsko lub całe państwa nie wykorzystają ich do poważniejszych celów?
Ręka Departamentu Stanu?
Dlaczego akurat Departament Stanu? Na przykład mieliśmy taką, jak mówią teraz, grupę artystyczną KUKRYNIKS. To jest skrót nazwisk artystów. Całkiem oficjalnie, przy wsparciu państwa, prowadzili propagandę i kontrpropagandę zarówno przed wojną, jak i w czasie, na froncie i na tyłach, i robili to bardzo utalentowani. W końcu były okna ROSTA, Majakowski. Wielu ludzi. I Niemcy to robili, Brytyjczycy i Amerykanie. A teraz to robią. Tylko na znacznie bardziej zaawansowanym poziomie technologicznym. To wunderwaffe! Umiejętność wpływania na świadomość ludzi, kontrolowania ich myśli, nastroju, malowania obrazu przyszłości, zmiany przeszłości. Powiedz mi, który polityk w historii ludzkości, posiadający taką czarodziejską różdżkę, oparłby się pokusie jej użycia?
Nie…
To kraje, które mają poważne ambicje w stosunkach międzynarodowych i je wykorzystują. I nie chytrze, ale całkiem oficjalnie, z powodów prawnych. Wejdź na stronę Parlamentu Europejskiego, wpisz hasło „Kultura jako narzędzie polityki zagranicznej UE”, a zobaczysz, że wszystko jest szczegółowo opisane, ustrukturyzowane, jest strategia, są cele, są narzędzia. Ich kultura jest oficjalnie określana jako główny instrument polityki zagranicznej. A cel jest absolutnie jednoznaczny - globalna dominacja. Jest napisany czarno na białym. To samo dotyczy Stanów Zjednoczonych. Na przykład amerykańska organizacja BUREAU OF EDUCATIONAL AND CULTURAL AFFAIRS otwarcie pisze na swojej stronie internetowej, która jest oddziałem Departamentu Stanu USA. Mają to bezpośrednio na stronie, możesz się przekonać. Aktywnie promują swoją kulturę, aw szczególnościpromowanie street artu to tylko niewielka część ich działań. Nawiasem mówiąc, Chiny są bardzo aktywnie zaangażowane w te prace.
Nie jest jednak do końca jasne, jak zwykli artyści uliczni mogą być zaangażowani w ten złożony proces?
Nie muszą się nawet angażować. Są już zaangażowani w to, że sami robią to, czego potrzebują inni. Widzieli w czasopiśmie lub w Internecie, że gdzieś tam, gdzie ich zdaniem raj na ziemi, ludzie malują na ścianach i jest to uważane za sposób wyrażania siebie. Zaczynają naśladować. Można im powiedzieć, że są utalentowani, że złe lokalne władze ich naruszają i oferują szybką pomoc. Niekoniecznie w formie pieniędzy. Możesz pomóc z materiałami, możesz coś dla nich zamówić. Potem kolejny. Następnie daj im pomysł, że mogą zrobić coś pożytecznego dla swojego kraju, na przykład potępić „reżim przestępczy” lub wskazać na oczywistą niesprawiedliwość. Następnie przydziel kuratorowi odpowiednie szkolenie ideologiczne lub zaproś kogoś z grupy, aby wyjechał „na studia” do USA lub UE i sam został kuratorem. Mają tam wiele programów. Następnie pomóż stworzyć stronę internetową, wesprzyj ją informacją - a oto grupa gotowa do rozpowszechniania informacji do określonej, choć niewielkiej grupy odbiorców. A jeśli takich grup jest wiele i jeśli nie działają one samodzielnie, ale jako jeden z elementów sieci, to jest to wielka siła. Grupy artystyczne są zwykle kojarzone z muzykami, aktorami teatralnymi i filmowymi, z radiem, z mediami, mają prawników w swoim zespole, a to wszystko razem, jeśli to konieczne, może mieć potężny efekt kumulacyjny.a wszystko to razem, jeśli to konieczne, może mieć potężny efekt kumulacyjny.a wszystko to razem, jeśli to konieczne, może mieć potężny efekt kumulacyjny.
Czy możesz podać przykład takiego wykorzystania grup artystycznych?
Zapraszamy. Od dawna zauważono, że przed rozpoczęciem „kolorowych rewolucji” na Bliskim Wschodzie „młodzi utalentowani artyści” pojawiali się spontanicznie w dużych miastach, malując graffiti na ostre tematy społeczne. Ale bez wyraźnej polityki. W Libii był taki bohater Tarek Algorhani. Tak samo było na Ukrainie. Pracowali na wysokim poziomie technicznym, a czasem nawet artystycznym. Ich zadaniem było zrobienie dziury w świadomości społecznej, pokazanie, że na ścianach nie tylko można rysować czy pisać, ale jest dobrze, pięknie i poprawnie. Potem odeszli na bok, a do wyrwanej luki wpadli zupełnie inni ludzie, którzy nie dbali o artystyczną jakość obrazów, miejskie środowisko. Zwracali się z bezpośrednimi hasłami politycznymi, wzywając do obalenia rządu itp. A kiedy próbowali ich powstrzymać,okrywali się autorytetem swoich poprzedników i mówili, że władza walczy ze sztuką. Później, kiedy prawdziwy alkohol zaczął się od krwi, ze zmarłymi, a władze próbowały zagłuszyć komunikację i Internet, mury stały się swego rodzaju posłańcem komunikacji między grupami antyrządowymi. Może ci się to wydawać naciągane, ale ta metoda przekazywania wiadomości jest znana od czasów starożytnego Rzymu.
Ci, którzy działali na pierwszym etapie, byli tajnymi agentami?
Nie byli agentami zrzucanymi z helikopterów nocą w czarnych maskach i pelerynach. Byli to zwykli miejscowi, mniej lub bardziej utalentowani, którzy wpadli w starcie dużych sił i nie zdając sobie z tego sprawy, pracowali dla strony, która okazała się bardziej zwinna.
Czy z nami możesz nazwać grupę, która pasuje do Twojej definicji?
Cóż, słyszałem o pewnym „Instytucie Street Art”. Sądząc po nazwisku, ludzie podeszli dokładnie - na początek dostali instytut. Jeden z założycieli (Albina Nurgaleeva - red.) Pracuje równolegle z Duńskim Instytutem Kultury, który jest znanym siedliskiem „wartości europejskich”. Nawiasem mówiąc, do niedawna Duńskim Instytutem Kultury kierował niejaki Finn Anderson, który wcześniej kierował EUNIC. Jest to z grubsza Ministerstwo Kultury UE. Jest z nim kilka wywiadów, w których mówi bezpośrednio o kulturze jako głównym narzędziu polityki zagranicznej UE, o metodach inwazji na przestrzenie kulturowe innych krajów, o celach, o niemożności pracy w krajach, w których państwo prowadzi suwerenną politykę kulturalną. W swojej terminologii są to oczywiście kraje totalitarne.
Wokół tego „instytutu sztuki ulicznej” kręci się wiele postaci, pamiętam grupę „Yav”, w zeszłym roku zorganizowali okrągły stół, był ktoś z „instytutu”, wezwano urzędnika z ZakSa, wzniesiono burzę, w ogóle wszystko było zgodnie z prawem wojna informacyjna. Oczywiste jest, że są to pionki, ale działają systematycznie. Co więcej, według systemu, którego nie wymyślili.
Ale „Yav” twierdzi, że nie angażuje się w politykę
Widziałeś ich prace? Co to jest Jezioro łabędzie? Rozumiem, że bardzo młodzi ludzie mogą nie rozumieć aluzji, ale są też osoby starsze. A co z próbami, choć publicznymi, przeforsowania twojego rozumienia prawa dotyczącego środowiska miejskiego? Zaproponowali, że zabronią urzędnikom zamalowywania ich rysunków. Czy to także akcja artystyczna? Chociaż teraz nie będą się zbytnio angażować w politykę. Będą kpić w drugiej lub trzeciej serii semantycznej, ale teraz ich zadanie jest inne. Na tym etapie muszą zadeklarować się jako grupa uciskana, zrobić lukę w świadomości społecznej, to znaczy pokazać, że samodzielne malowanie na ścianach wcale nie jest bolesne. Postarają się być tak uprzejmi, jak to tylko możliwe, posprzątać po sobie i narysować to, z czego ludzie mają gwarancję radości, aby uzyskać wsparcie. Jak nazywa się ten, kto chce namalować portret Danili Bagrov? Dobrze,przynajmniej - zła osoba. To proste jak rake, ale działa. Nawiasem mówiąc, czy któryś z tych gości zaczął już nazywać tych, którzy malują swoje prace, jako wandali?
Długo dzwonił
To stara technologia. W Anglii podobna dyskusja miała miejsce dziesięć, a nawet piętnaście lat temu. O ile pamiętam, w rezultacie mówca artystów został uwięziony i było po wszystkim. Jest też wolność, nie będzie stukotu. To klasyczna technologia promowania mniejszości. Inteligentni ludzie tworzą specjalną koncepcję z negatywnym kontekstem, która jest używana do stygmatyzowania tych, którzy próbują się bronić przed atakiem jednej lub drugiej mniejszości. Nie lubisz propagandy homoseksualizmu w szkołach - jesteś homofobem. Nie lubisz niszczenia swojego kraju - sprzeciwiasz się wolności, jako profesjonalista krytykujesz jakieś bzdury - jesteś urzędnikiem sztuki. Więc to jest tutaj. Nie podoba mi się oszpecona ściana - wandal. Zgodnie z prawem zamalowana - arbitralność urzędników, a ten, który technicznie zamalował, to głupi użyteczność publiczna, która w sztuce nic nie rozumie.
Wtedy powiedzą, że władze stanowią zagrożenie dla społeczeństwa, bo np. Facet ze sprayem nikomu nie przeszkadza i boi się jak łania, a brutalna policja łamie mu ręce, grozi bronią i poniża jego ludzką godność. To wszystko już się wydarzyło.
Młodzi ludzie myślą, że stoją w czołówce sztuki współczesnej, choć w rzeczywistości jest to etap dawno miniony na Zachodzie, zjawisko przestarzałe, które już dawno zostało tam wyparte w ćwiartki dla biednych i do krajów trzeciego świata. To kultura marginalna, którą chcą zastąpić naszą wielką, oryginalną, wielowiekową esencję kulturową. Nie mówimy o współistnieniu, mówimy o zastępowaniu, a ponadto o szybkim zastępowaniu tego, co było dla nas przeceniane przez wiele stuleci. Po co nam malarstwo klasyczne, muzyka, literatura? Mamy dość rapu, street artu i „nowoczesnego teatru” z nagimi mężczyznami.
Cały ten bałagan wokół tak zwanej sztuki współczesnej przypomina mi teraz pierwszy McDonald's w Moskwie. W 91. roku. Tam były kilometrowe kolejki, to było coś nowego i niedawno zabronionego. A potem ludzie szli przez wał, ale z biegiem czasu wszyscy zdali sobie sprawę, że w każdej kafeterii kołchozowej karmili tysiąc razy lepiej. A teraz znowu próbują narzucić nam coś w rodzaju McDonalda, tylko w dziedzinie kultury. Tutaj, obok cudownego Yudo „Art Space Sevkabel”, oczywiście, idź, no cóż, „McDonald's”.
Wtedy okazuje się, że z tym zjawiskiem trzeba walczyć?
Czy wiesz, ile mandatów jest pobieranych w Anglii rocznie za nielegalne robienie zdjęć ulicznych? Miliard funtów! Ale jeśli tak - mają demokrację i wolność, bo jest Banksy, który, całkiem możliwe, został stworzony jako rodzaj listka figowego.
Ale Banksy wydaje się buntownikiem …
Tak, ale w ramach ich kultury. Dlatego dla nich nie stanowi zagrożenia. Myślę, że jeśli w centrum Londynu wykonamy mocny, dobrej jakości obraz z radzieckim żołnierzem-wyzwolicielem lub, powiedzmy, nie lubiący radzieckiego konnego portretu Aleksandra III, to Brytyjczycy będą postrzegać to jako bezpośrednie zagrożenie, zniewagę i kolejny akt rosyjskiej agresji.
W takim razie może pójść za przykładem Brytyjczyków i robić tylko swoje?
Okresowo próbują coś tutaj zrobić. Gdzieś władze próbują wykorzystać minione zwycięstwa, odwołując się do świadomości obywatelskiej, którą jednocześnie pilnie niszczą. Jeśli chodzi o wizualną agitację, to tak, malowidła ścienne na tematy patriotyczne zamawiają profesjonalnym artystom, podając je jako spontaniczne. Niestety przez większość czasu wygląda to żałośnie. I tu nie chodzi o jakość rysunku, jeśli państwo nie ma projektu zrozumiałego, zrozumiałego dla większości ludzi, nie ma ideologii, to wszystko, co ci się podoba, nieuchronnie stanie się fikcją, listkiem figowym zakrywającym pustkę. Czy nam się to podoba, czy nie, Zachód ma swój własny projekt. Niech będzie wyjątkowo ponury, antyludzki, niech to będzie projekt końca historii, ale oni go mają. A tu - „jak dawniej wieś jest daleko od mgły, a pachnie spaleniem” … Potrzebujemy projektu i rozwoju w ramach tego projektu. Do samozachowawczości potrzebujemy woli państwa. W przeciwnym razie zgubimy się.
Boris Aleksandrowiczu, poruszyłeś wiele ważnych tematów, których nie można szczegółowo omówić w jednym wywiadzie. Chcielibyśmy spotkać się ponownie i omówić bardziej szczegółowo takie kwestie, jak np. Europejska polityka kulturalna, używane przez nią narzędzia, powiązania naszych organizacji odpowiedzialnych za kulturę z zachodnimi fundacjami itp. Czy możemy przeprowadzić serię wywiadów?
Oczywiście proszę, ale radziłbym uwzględnić opinię innych specjalistów z tej serii, ponieważ zawsze możesz o mnie powiedzieć, że to, co mówię, jest moją osobistą opinią. Zapytaj różnych ludzi, zapytaj samych artystów ulicznych. Otrzymujesz wtedy naprawdę obiektywny obraz.
Denis Lyasin