Genialni artyści na swoich obrazach przedstawiają nie tylko pejzaż, wygląd osoby czy wydarzenie. Jest w nich tajemnica, której żadna nauka nie może ani rozwiązać, ani wyjaśnić. Ta tajemnica może oznaczać wszystko: radość, medytację, a nawet śmierć.
Tajemniczość portretu La Gioconda, namalowanego przez światowej sławy artystę Leonarda da Vinci, od wieków przyciąga miłośników prawdziwej sztuki. Tajemniczy „nieznajomy”, uśmiechnięty, jakby magnesem przyciągał do siebie ludzi.
La Gioconda to jeden z tych obrazów, które były wielokrotnie kopiowane przez różnych artystów i studentów. Jednak żadnemu z nich nie udało się osiągnąć w tym sukcesu. Bez względu na to, jak próbowali powtórzyć pełną głębię oczu tajemniczej kobiety Leonardo, bez względu na to, jak próbowali przedstawić tajemnicę w uśmiechu, nic się nie wydarzyło.
Jednak jakie było zdziwienie, gdy okazało się, że oprócz podziwu, negatywny wpływ miał również wizerunek Giocondy. Świadczą o tym historie wielu osób, które przyszły podziwiać dzieło sztuki, stworzone w rzeczywistości przez mistrza swojego rzemiosła, Leonarda Davinciego. Podobna sytuacja miała miejsce w przypadku słynnego francuskiego pisarza Frederica Stendhala. Kiedy zbliżył się do obrazu w gęstym ujęciu, zaczął intensywnie wpatrywać się w oczy tajemniczej piękności, w jej urzekający uśmiech. Potem chwila i traci przytomność!
Zastanawiam się, kim jest ten nieznajomy przedstawiony na obrazie Leonarda? To pytanie niepokoi wielu badaczy, a większość z nich skłania się ku wersji, którą artysta przedstawił na płótnie mieszkającej we Florencji 26-letniej Monie Lisie Gherardi. I faktycznie, dość często można usłyszeć o tym obrazie jako „Mona Lisa”. Jednak obecnie badacze często cytują inną wersję. Według tej wersji portret jest wizerunkiem Pacifica Brandano, kochanki Giuliano Medici, który był bratem słynnego papieża Leona XI. Kobieta wybrana przez utalentowanego artystę na modelkę miała złą opinię. Mimo zewnętrznej atrakcyjności Pacifika potrafiła uwieść każdego mężczyznę we Włoszech.
Prace nad swoim dziełem artysta rozpoczął w wieku 61 lat, a zakończyły, gdy miał już 67 lat. Jednak obraz, w który tak dużo zainwestował Leonardo, nie był dla niego szczęśliwy. W swoim dzienniku zanotował, że został stworzony i zniszczony w tym samym czasie przez Medici.
Eksperci od nieznanych faktów uważają, że ten zapis skrywa bardzo głębokie znaczenie. Dla nikogo nie było tajemnicą, że o Pacyfiku mówiono, że jest wampirem energetycznym. Ci, którzy byli z nią nieustannie, wydawali się topić. Śmierć jej męża nastąpiła, gdy był u szczytu kariery. A śmierć tak słynnego kochanka Giuliano Medici nastąpiła w wyniku konsumpcji.
I tak się złożyło, że ta dziwna energia emanowała również z portretu Pacifiki. Czasami sam artysta nie wie, że jego dzieło jest przepełnione negatywną energią, którą wydziela, tworząc płótno. Genialny artysta Leonardo da Vinci nie tylko ujawnił wewnętrzną istotę swojego modelu, ale także przeniósł ją na płótno z obrazem.
Film promocyjny:
A obraz przedstawiający Giocondę nie jest jedynym, który ma tajemnicze moce. Takie obrazy mogą mieć negatywny wpływ nie tylko na ich twórców, którzy malują je w chwilach szczególnej inspiracji, ale także na tych, którzy przychodzą zobaczyć je na wystawach. Mogą bardzo dobrze przynieść smutek, porażkę, a nawet śmierć.
Wiele powiedziano o znanym fakcie wandalizmu, który przydarzył się obrazowi Ilji Riena „Iwan Groźny zabija syna”. Jednak niewiele osób wie, że Repin przez długi czas po prostu nie mógł narysować krwi na tym zdjęciu. Powiedział, że za każdym razem, gdy zaczynał pracę, coś go powstrzymywało. Zachorował i przestał pracować.
Ale nie mógł też odmówić obrazu, przyciągnął go swoją niespotykaną siłą. Ale bez względu na to, jak bardzo się starał, zdjęcie nie wyglądało na istotne. Udało mu się wnieść to „życie”, gdy na ulicy przypadkowo zobaczył kobietę potrąconą przez powóz i jej zakrwawioną twarz. Model artysty, od którego namalował syna Iwana Groźnego, również miał kłopoty. Vsevolod Garshin zmarł, wpadając na schody.
Cesarz Aleksander III na terenie Moskwy jako pierwszy wprowadził zakaz pokazywania obrazu „Iwan Groźny zabija syna”. Następnie został częściowo usunięty, a zdjęcie było dostępne do oglądania tylko dla męskich przedstawicieli. Kobietom i dzieciom nie wolno było pokazywać.
Minęły lata i okazało się, że dalekowzroczność rosyjskiego cesarza była absolutnie uzasadniona. Obraz krwi płynącej z człowieka, wygląd ludzi znajdujących się w równowadze śmierci ma ogromną moc energetyczną. I tak stało się w przypadku ucznia Bałaszowa, jego psychika po prostu nie wytrzymała. Zaczął wściekle ciąć płótno malarskie, nie mówiąc o swoich działaniach. Sąd uznał szaleństwo młodego człowieka. Poeta Maksymilian Wołoszyn powiedział na rozprawie, że winę za to, co się stało, ponosi sam artysta, który swoją agresją nasycił cały obraz.
Ich żony i kochankowie cierpieli na talent znanych artystów. Im bardziej utalentowany artysta, tym straszniejszy koniec życia kobiet. Na przykład w odniesieniu do życia Harmenszoon van Rijn Rembrandt. Jego żona Saskia zmarła na konsumpcję w wieku 30 lat. Była jego muzą i można ją zobaczyć na wielu obrazach artysty. Stracił trójkę dzieci, gdy byli jeszcze w niemowlęctwie, jego syn Tytus zmarł w wieku 27 lat. Stracił też drugą żonę, gdy była jeszcze młoda.
Najbardziej znanymi obrazami światowej sławy hiszpańskiego artysty Francisco Jose Goya są prace „Naked Maha”, „Dressed Maha”. Rolę modelki powierzono księżnej Albie, która zasłynęła z odzyskania królewskiej kochanki. Starzejący się mistrz był namiętnie zakochany w księżnej i namalował wiele jej portretów. A trzy lata później nastąpiła nagła śmierć księżnej, mimo że była całkowicie zdrową osobą.
Z życia Pabla Picassa wiadomo, że tylko jedna z jego kobiet miała szczęście i nic jej się nie stało. Jego pierwszą żoną była Olga Khokhlova, którą często można było zobaczyć na obrazach mistrza. Za każdym razem uosabiała nowy wizerunek. Pojawiła się w postaci zamyślonej dziewczyny, a następnie w postaci diabła. Ona oszalała. Jugosłowiańska artystka Dora Maar oszalała. Marie-Teresa Walter, od której artystka urodziła córkę, zmarła przez powieszenie cztery lata po śmierci samego Picassa.
Z ostatnią żoną też wszystko skończyło się tragicznie, popełniła samobójstwo strzelając do siebie 13 lat po śmierci mistrza. Nic nie wydarzyło się tylko Françoise Guilot, która opuściła go po dziesięciu latach wspólnego życia.
Wiele osób wie o sukcesie stołecznego muzeum Aleksandra Szyłowa. Ale tylko nieliczni wiedzą, że obraz przedstawiający córkę artystki Maszę, który jest tu tak popularny wśród odwiedzających, jest obarczony straszną historią jej życia. Masza zmarła na chorobę, której nie można było wyleczyć. Miała zaledwie 16 lat. Wiele osób kojarzy śmierć dziewczynki z działalnością jej ojca.